| ダグ | |
|---|---|
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| 別名 | 新作！ダグ （シーズン5～6） ディズニーのダグ （シーズン7、シーズン5～7の再放送） |
| ジャンル | アニメシットコム |
| 作成者 | ジム・ジンキンス |
| 開発者 |
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| の声 |
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| テーマ音楽作曲家 | フレッド・ニューマン |
| 作曲家 | ダン・ソーヤー フレッド・ニューマン |
| 原産国 |
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| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 7 |
| エピソード数 | 117 (166 セグメント) (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 | 22～23分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ニコロデオン |
| リリース | 1991年8月11日 ～1994年1月2日 (1991-08-11) (1994-01-02) |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1996年9月7日 ～1999年6月26日 (1996-09-07) (1999-06-26) |
ダグは、ジム・ジンキンスが制作し、ジャンボ・ピクチャーズが制作したアメリカのアニメ・シットコムです。1991年8月11日から1994年1月2日までニコロデオンで、1996年9月7日から1999年6月26日までABCで放送されました。この番組は、主人公のダグラス「ダグ」ファニーの思春期初期の生活と奇妙な騒動に焦点を当てています。彼は新しい故郷であるブラッフィントンの学校に通いながら、ありふれた苦境を経験します。ダグは日記の中でそれぞれの物語を語り、番組には多くの想像上のシーンが組み込まれています。このシリーズは、周囲に溶け込もうとすること、プラトニックな関係と恋愛関係、自尊心、いじめ、噂など、さまざまなトピックを取り上げています。多くのエピソードは、ダグがクラスメイトで片思いの相手であるパティ・マヨネーズに
ジンキンスは1980年代を通してスケッチブックに描いていた絵から『ダグ』を構想した。 『ダグ』は主に自伝的な作品で、バージニア州で育ったジンキンスの子供時代にインスピレーションを得たものであり、シリーズのほとんどのキャラクターは実在の人物に基づいている。ニコロデオンが番組を購入する前に、ジンキンスはまず『ダグ』を児童書として出版社に売り込んだが、興味を示さなかった。その後、シリーズは更に開発が進められ、ジンキンスは番組の設定のあらゆる側面を細心の注意を払って詳細化した。ジンキンスはシリーズに目的を持たせることを主張し、脚本家に各脚本に教訓を書き込むよう指示した。この番組の独特なサウンドトラックは、主にスキャットと口の音で構成されている。
The series premiered on the cable network Nickelodeon, as the first of the original three Nicktoons alongside two other original animated series, Rugrats (which premiered directly after Doug) and The Ren & Stimpy Show (which premiered directly after Rugrats). The original run consisted of 52 episodes over four seasons that were broadcast from 1991 to 1994, with Games Animation and Ellipse Programmé co-producing. Due to Nickelodeon opting against renewing the show for a fifth season,[1] The Walt Disney Company would acquire Jumbo Pictures alongside the Doug intellectual property, subsequently green-lighting the show for three additional seasons of 65 episodes. Jinkins made several creative changes during this time. The show moved to ABC's Saturday morning lineup, co-produced by Walt Disney Television Animation. In 1998, the series also aired on television syndication. It became a top-rated show, inspiring various books, merchandise, a live musical stage show, and a theatrical feature, Doug's 1st Movie, released as the series' conclusion in 1999. The series has seen multiple home video releases during its run.
Premise
The series revolves around Douglas "Doug" Funnie, an 11 (later 12)-year-old boy who wants to be another face in the crowd, but by possessing a vivid imagination and a strong sense of right and wrong, he is more likely to stand out.[2] He keeps a journal, which he treats as an autobiography, as he records numerous experiences over the series, which range from learning to dance to getting a bad haircut.[3] Doug Funnie and his family (which consists of his parents Theda and Phil, sister Judy, and dog Porkchop) move from the town of Bloatsburg to Bluffington after his dad receives a job promotion. Bluffington is in the United States but not in any specific U.S. state. However, Bluffington is loosely based on the city of Richmond, Virginia, where creator Jim Jinkins was born and raised.[4]
Episodes
| Season | Segments | Episodes | Originally released | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| First released | Last released | Network | ||||
| 1 | 25 | 13 | August 11, 1991 (1991-08-11) | December 8, 1991 (1991-12-08) | Nickelodeon | |
| 2 | 26 | 13 | September 13, 1992 (1992-09-13) | December 6, 1992 (1992-12-06) | ||
| 3 | 26 | 13 | April 11, 1993 (1993-04-11) | July 11, 1993 (1993-07-11) | ||
| 4 | 24 | 13 | September 26, 1993 (1993-09-26) | January 2, 1994 (1994-01-02) | ||
| 5 | — | 26 | September 7, 1996 (1996-09-07) | March 8, 1997 (1997-03-08) | ABC | |
| 6 | 8 | September 13, 1997 (1997-09-13) | November 22, 1997 (1997-11-22) | |||
| 7 | 31 | September 12, 1998 (1998-09-12) | June 26, 1999 (1999-06-26) | |||
| Film | March 26, 1999 (1999-03-26) | — | ||||
Characters
ダグには、タイトルキャラクター以外にも、多数のキャラクターが登場します。ウィンゴ女史やスピッツ氏をはじめとする、シリーズの脇役の多くは、ジンキンスの幼少期の権威ある人物をモデルにしています。[5]
- ダグ・ファニー（シーズン1～4はビリー・ウェスト、シーズン5～7はトム・マクヒューの声）：ダグは内気で、自信がなく、自意識過剰で、騙されやすい11歳（後に12歳）の少年として描かれ、大抵は失敗への恐怖と向き合っている。彼には、文章を書くこと、絵を描くこと、音楽を作ること（バンジョーを弾く）、動物の世話をすること（ポークチョップという名前の犬を飼っている）の才能がある。ダグはただ仲間と溶け込みたいだけなのだが、彼には鮮やかな想像力と比類なき道徳心があり、そのおかげで仲間の中でも目立っている。ダグはすべてのエピソードをナレーションし、日記に自分の体験を書いている。彼にはクエイルマンという別人格がいる。クエイルマンは、ジンキンスとロバーツが子供時代にスーパーヒーローに扮したホームビデオにインスパイアされた。[5]ダグのオリジナル声優であるビリー・ウェストは、エグゼクティブのヴァネッサ・コフィーによって起用されたが、ジンキンスは当初乗り気ではなかった。しかし、最終的にはこのキャラクターに最適な声だと判断するようになった。ダグのセリフを録音した際、ウェストは「そこには私自身の姿が沢山ある。なぜなら、そこには私自身の経験が反映されているからだ。私には良心があるからだ」と述べている。[6]
- ポークチョップ（声：フレッド・ニューマン）：擬人化されたダグのペットのブル・テリア。ダグの相棒の一匹で、ほとんどどこにでも同行する。ダグの決断を助け、良心の代わりを務めることもある。ポークチョップは演技など多くのことに才能がある。ニコロデオンのシリーズではイグルー型の犬小屋に、ディズニーのシリーズではティピに住んでいる。クリスマス特別番組では、ダグがクリスマスプレゼントとしてポークチョップをもらったこと、薄い氷に落ちそうになったビービ・ブラフの命をポークチョップが救ったことが描かれた。ポークチョップは、ダグと共に、USAネットワークの子供向け番組ブロック、USAカートゥーン・エクスプレスのIDスポットに初めて登場した。
- モスキート「スキーター」バレンタイン（声：フレッド・ニューマン）：スキーターはダグの青い肌の親友。ダグよりも社交的な普通の少年だが、時折クラクションを鳴らす。スキーターと彼の家族はブラフィントンに長く住んでいるため、ダグがブラフィントンに慣れるのを手伝う。例えば、ドラマ初回では、スキーターはブラフィントンの人気レストラン「ホンカー・バーガー」でダグに料理を注文するのを手伝い（これが二人の友情の始まりとなる）。このキャラクターはジンキンスの高校時代の親友、トミー・ロバーツをモデルにしている。[5] [7]
- パティ・マヨネーズ（声：コンスタンス・シュルマン）：パティは知的で、愛らしく、才能豊かで、運動神経も抜群。ダグの親友であり、恋人でもある。優しくて頼りになるが、競争心が強く、騙されやすく、追い詰められるとすぐに怒ってしまうといった弱点も持つ。ジンキンスはこのキャラクターを、中学・高校時代の憧れの女性をモデルにしており[5]、彼女の名前は幼少期のパム・マヨとパティという二人の女の子から取った。[8]
- ロジャー・M・クロッツ（ニコロデオンシリーズではビリー・ウェスト、ディズニーシリーズではクリス・フィリップスの声）：ロジャーはダグの緑色の肌の宿敵で、学校のいじめっ子である。しかし、彼は実際にいじめっ子として目立って描かれているわけではなく、いたずら好きで、登場人物にいたずらをする傾向がある。彼はクラスの他の生徒より年上で、 6年生を卒業するのに3年かかった。ロジャーはダグの妹ジュディに恋をしており、いくつかのエピソードで彼女を口説こうとする。ニコロデオンシリーズでは、ロジャーと離婚した母親はトレーラーパークに住んでいたが、ディズニーシリーズでは、トレーラーパークの所有者とブラフ家の間で締結された不動産取引により、ロジャーの家族は裕福になる。ロジャーはジンキンスと同じ近所に住んでいたいじめっ子からインスピレーションを得ており、いじめっ子の隣人の名字であるクロッツをキャラクターに採用した。[5]
- ビービー・ブラフ（声：アリス・プレイテン）：ブラフ家の財産相続人。ビービーは、町一番の富豪であり、ホワイト市長の友人でもあるビル・ブラフの娘である。ブラフ家はブラフィントンの町名の由来であり、第2シリーズでは学校もビービーにちなんで名付けられている。同年代の仲間たちに対してある種の優越感を漂わせているにもかかわらず、ビービーはパティ・マヨネーズをはじめとする同年代のほとんどの仲間と友情を保っている。ダグは「ダグの秘密の崇拝者」のエピソードで彼女と初めてキスをするが、それは愛ではなく感謝の気持ちからだった。なぜなら、彼女は既にスキーターに片思いしていたからだ。ビービーはアリス・プレイテンが2011年に亡くなる前に出演した最後のアニメ作品である。
- ジュディス・"ジュディ"・アナスタシア・ファニー（声：ベッカ・リッシュ）：ジュディ・ファニーはダグの姉です。ジュディは非常に聡明で、特に演劇が得意です。当然のことながら、彼女は芸術的才能のあるティーンエイジャーのための学校、ムーディ・スクールに通っています。ジュディはブラフィントン小学校で頻繁に公演を行ったり、演出をしたりしますが、ダグは当初、ジュディに恥をかかされるのではないかと恐れて、それをためらっていました（過去にもそうでした）。ジュディは普段は紫と黒の服を着ており、ベレー帽やサングラスを外すことはほとんどありません。彼女は非常に強いビートニクな性格の持ち主です。ジュディ役のベッカ・リッシュは、ダグの母親であるシーダ・ファニー、友人のコニー・ベンジ、ダグのお気に入りのバンド「ザ・ビーツ」のベーシスト、ウェンディ・ネスパー、美容師のフルークなど、多くのキャラクターの声も担当しています。
- チョーキー・スチュードベーカー（声：ダグ・プライス）：チョーキーはダグの友達の中で一番運動神経が良く、成績も優秀です。兄のクリフの跡を継ぎたいと思っています。
- コニー・ベンジ（声：ベッカ・リッシュ）：パティとビービーの親友で、ダグの友人でもある純真な女子高生。ニコロデオンのドラマシリーズではダグにちょっとした恋心を抱いていた。第1シリーズではやや太めの体型だったが、2シリーズの間に体重を減らし、夏のビューティーキャンプに参加して服装と髪型を一新したため、どちらの番組でも見た目がかなり異なっている。第1シリーズの特定のエピソードでは、コニーの髪と肌の配色が入れ替わり、藍色の髪と薄緑色の肌ではなく、ライムグリーンの髪と紫色の肌になっている。
- アルとムー・スリーチ（声：エディ・コービック）：オタクな双子の兄弟で、ダグの親友。ダグは技術的な問題で困った時はいつでも彼らに助けを求める。二人は独自の「双子語」を使って話すことが多く、様々な単語やフレーズを数字で表す。ディズニーシリーズでは、二人は中学校を飛び級して高校に進学するが、ダグや他の仲間との関係は維持している。二人ともジュディに恋心を抱いている。二人は父親が自分たちほど頭が良くなく、勤勉なドーナツ職人であるという事実を隠そうとしている。
- バド・ディンク氏（声：フレッド・ニューマン）：少し変わっている、紫色の肌をした、頭の悪い退職者。妻であり、相棒でもあるティッピー（声：ドリス・ベラック）と共にファニーズ家の隣に住んでいる。ダグは頻繁にディンク氏に助言を求めるが、時には役に立たないこともある。彼と妻の名字は「Dual Income, No Kids （二重収入、子供なし）」の頭文字から来ており、これはディンク氏が「とても高価」と主張する様々な物への支出を裏付けている。ニコロデオン版の後期エピソードでは、ディンク夫人はブラッフィントンの市長となり、ディズニー版でもその役職を引き継いでいる。
生産
発達
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ダグはアニメーターのジム・ジンキンスによって創作された。[9]ジンキンスは1953年、バージニア州リッチモンドに生まれ、幼い頃から絵を描くことに魅了されていた。オハイオ州立大学でアニメーションと映画製作を学び、卒業後はPBSの子供向け番組制作部門に就職した。ジンキンスは最初、ダグのキャラクターを、自分自身に基づいたキャラクターを作ろうとはせず、何も考えずに落書きをしながらスケッチした。[7] 1980年代、彼はブライアンという自伝的なキャラクターの制作を始めたが、後に非常にありふれた名前だったため、ダグに改名した。彼はブライアンを自分の「分身」とみなすようになり、スケッチブックに様々な滑稽で時折皮肉なシナリオを描いた。[5]
1984年、ジンキンスのキャリアは私生活と同様に暗い方向へ転じた。辛い別れを経験し、自転車事故で怪我を負ったのだ。[10]この時期に、彼は人生観を新たにした。[8]「家賃の滞納も電話料金の滞納もない場所を作りたい」という願いから、彼は落書きを始め、『ダグ』の舞台となるブラッフィントンのベースを作り上げました。キャラクターの初期デザインは、友人のデイビッド・キャンベルと共にニューヨークの小さなメキシコ料理店で固められました。彼は後に、キャラクターの奇妙な色使いは「マルガリータで酔っぱらっていたせいだ」と語っています。[8]キャンベルは、ダグを『ダグは新しい靴を手に入れた』というタイトルの児童書にすることを提案しましたが、ニューヨークの出版社すべてから拒否されました。[10] サイモン＆シュスター社は興味を示しましたが、買収前に経営陣が交代しました。[6]このキャラクターは1988年のフロリダグレープフルーツグロワーズのCMで初めてアニメに登場し、[7] USAネットワークの1989年の宣伝バンパーにも使用されました。[5]
一方、ケーブルネットワークのニコロデオンは、コンテンツの拡充とクリエイティブな作家発掘を目指し、初のオリジナルアニメシリーズ制作のためアニメーターの募集を開始した。これは当時としては異例のことだった。当時は『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』や『ウォーリーをさがせ！』といった、ライセンス済みのキャラクターを使うことが多かった。ジンキンスはニコロデオンに改名される前から同ネットワークで働いており、1970年代後半に最初の番組『ピンホイール』に携わっていた。[7]ジンキンスは幹部のヴァネッサ・コフィーと会い、本のプロトタイプを見せようとした。[10]コフィーは部屋から飛び出してきたが（「まあ、それはそれで気がかりだった」とジンキンスは回想している）、上司に「この[ジンキンス]は本物だ。パイロットに起用する」と告げるためだった。[6]ジンキンスはニューヨークから声優と脚本家を雇い、 『ダグ』のパイロット版『ダグは踊れない』を制作した。[6]ニコロデオンのデビューアニメシリーズ（ニックトゥーンズ）として初公開された8本の6分間パイロット版の中から選ばれた3本のうちの1本でした。[3]また、テスト視聴者に公開された8本の中で最高の視聴率を獲得し、8点満点中最高点を獲得しました。[11]長期契約による開発にはほぼ1年かかりました。ジンキンスは、ニコロデオンが番組の発注を完了できなかった場合に、他のネットワークにシリーズを持ち込むことができるように契約を締結しました。[12]
ニコロデオンは、もう一つの異例な動きとして、購入したパイロット版を独立系スタジオでアニメ化することを許可した。ジンキンスとキャンベルは1990年7月、ダグを制作するためにジャンボ・ピクチャーズを設立した。彼は後にこの契約の奇妙さを振り返り、「あの頃は独立系制作会社として、これらの番組を制作することができた」と述べている。[7]コフィーはシリーズの制作責任者であり、ジンキンスは後に彼女の功績を認めている。[7]パイロット版は成功を収め、ニコロデオンは喜んで最初のシーズンの制作を承認し、1991年8月上旬に放送開始を予定した。計画では全26話で、各話2話ずつを2話ずつ組み合わせて30分の放送時間を構成することになっていた。[13]
ライティングとデザイン
ジンキンスは、このシリーズは完全に自伝的ではないものの、自身の幼少期の体験に感情的に忠実であると評した。[10]番組は、彼がバージニア州で育った経験に基づいて構成され、視聴者に「感情のジェットコースター」を体験させるように作られている。[2]シリーズの登場人物は、ジンキンスの人生における人物をモデルにしており、多少の誇張はあるものの、より深く描かれている。番組の初回放送に先立ち、ジンキンスはインスピレーションの源となった人物たちにメッセージを送り、番組に出演することを伝えた。[7]ジンキンスの宗教的な生い立ちも、直接的な言及はないものの、シリーズに反映されている。[12]例えば、エピソードが日曜日に設定されている場合、ダグの家族は教会の服を着ている。ジンキンスは、シリーズに過度に宗教的なテーマを持ち込まないことが重要だと感じていたが、各エピソードに教訓が含まれていることは不可欠だと考えていた。[12]このシリーズは、ピーナッツにも影響を受けている。[7]
番組のデザインは、番組の世界観に一定の論理性を持たせることを目的として、非常に手間のかかるものでした。ジンキンスが「膨大」と評した番組のピッチバイブルには、各主要キャラクターの家のフロアプランや各通りの地図が掲載されていました。[12]さらに、ジンキンスとシリーズの開発者たちは、番組の中心となる町の創設者など、シリーズの中でより隠された要素にも特に注意を払いました。[12]番組をアニメーション化する過程で、キャラクターのデザインは固まりました。「ジム・ジンキンスはイラストレーターであり、アニメーターではありません。そのため、彼の初期の絵は少し波打つような線でした」とイヴェット・カプランは述べています。[14]これらのデザインは、ジンキンスがインクタンクでRO・ブレックマンの下で働いていた時代に影響を受けており、ブレックマンの神経質な線質を取り入れています。 [14]
シリーズの脚本執筆にあたっては、数週間かけて脚本を執筆するというスケジュールが組まれていた。ジンキンスは各脚本家に、各脚本の冒頭に中心となるテーマを据えるよう指示した。それは、ダグが人生で直面する問題と、そこから学ぶ教訓だった。[7]ジンキンスはスタッフに対し、番組が「30年後も」時代を超越した効果を狙って、時代を超えて愛される番組であってほしいとよく語っていた。シリーズ開発中、ジンキンスは番組名を「ダグ」から「ザ・ファニーズ」に変更したいと考えていたが、放送局は元の名前を維持するよう促した。[7]放送局の脚本スタッフの間では「異種交配」が起こり、ストーリーエディターが番組に配属された。その中には、『クラリッサ・エクスプレインズ・イット・オール』のミッチェル・クリークマンや『ザ・アドベンチャーズ・オブ・ピート＆ピート』のウィル・マクロブなどがいた。「確かに仲間意識があり、採用にあたっては奇抜なところもありました」とジンキンスは後に語っている。「うまくいかない時もありましたが、マクロブとの仕事は最高でした！」スプームコと『レンとスティンピー・ショー』で同時に仕事をしたマクロブは、両スタジオの作業環境の対照から、両作品の制作を「統合失調症的」と評した。ジャンボ・ピクチャーズは比較的平和で、ニコロデオンの幹部たちの抵抗もほとんどなかったが、スプームコは彼らと必ずしも激しい衝突とまではいかなくても、頻繁に確執を起こしていた。マクロブは、スプームコのジョン・クリクファルシやヴィンセント・ウォーラーを含むチームを説得し、 『ダグ』の1エピソードのレイアウトを手がけさせた。彼らはその経験を「つまらない」と考えたが、クリクファルシはスタジオの資金が増えるので気にしなかった。「ダグはクエイルマン/ダグはレフト・フィールドでアウト」のエピソードでは、スタッフによってレンとスティンピーのカメオ出演が隠され、最終版では見えなかったことが明らかになった。[12] [15]
音楽
ジンキンスは番組の音楽にも深く関わっていた。番組の最も注目すべき要素の一つは、声優フレッド・ニューマンによるユニークなアカペラのサウンドトラックだ。「フレッドはギターを取り出して、水を入れたツナ缶を指で叩く方法を教えてくれたんです」とジンキンスは語った。 [5]何でもかんでも音楽を作る、あるいは何もないところから何か良いものを作るというコンセプトは、「ダグのガレージバンド」（エピソード38、パート2）で探求されており、最後はダグが「Bangin' on a Trashcan」を演奏する場面で終わる。
作中でダグのお気に入りのロックグループはザ・ビーツ（ビートルズをもじったもの）である。バンドのメンバーはリンゴ・スター（ビートルズ）やロバート・プラント（レッド・ツェッペリン）の似顔絵のような外見で、度重なる再結成ツアーへのこだわりはザ・フーの影響を受けている。ジンキンスは作中の音楽を物語の一部と捉えていた。[5]
ニューマンは、伝統的にカール・ストーリングの作品スタイルを踏襲していたアニメ作品の作曲基準から意図的に逸脱しようと試みた。その慌ただしいテンポは、番組のゆっくりとしたペースには不向きだったからだ。[16]このシリーズのために作られた最も複雑な音楽は、オープニング・シーケンスのためのもので、通常はアニメーション制作後に作曲されるが、今回はアニメーション制作前に録音された。このシリーズのテーマソングは、主に「ドゥードゥー」や「ナーナー」といった単純な音で構成されており、スキャット・シンギング・スタイルで演奏され、激しさを増しながら、複数のハーモニーによるクレッシェンドで最高潮に達する。ニューマンのスキャット・シンギングは、シリーズの転換期にも使用される。また、この番組では多くの自家製の効果音も取り入れられた。[16]
ニコロデオンの『ダグ』シーズン1のエンドクレジットでは、2つの異なる楽曲が流れていた。1つ目の楽曲はエピソードの2番目のパートから取られ、最後の3分の1では、ポークチョップがヘッドホンを装着して1番目のパートの音楽を聴くため、元のBGMがかき消され、ダグを苛立たせ、最後にダグがポークチョップを追いかけるシーンで終わる。しかし、以降のシーズンでは、エンドクレジットには（アニメーションは同じであるにもかかわらず）1つの楽曲が使用されている。ディズニーシリーズ以降、エンドクレジットではダグがポークチョップを左右に追いかけるシーンが使われていたが、エンドクレジットが流れる間、ポークチョップはダグを左に追いかけるシーンのみとなった。
ディズニーの買収
当初の契約では、ジャンボ・ピクチャーズが『ダグ』を65話製作し、ニコロデオンがシーズンごとに13話ずつ放送することになっていた。[10] 『ダグ』が4シーズンで52話が放送された後、ニコロデオンは予算凍結中の高額な予算を理由に、追加の13話を発注しなかった。ネットワークには、この決定を覆すための2年間の猶予があった。この番組はABCを含む複数のネットワークから強い関心を集めた。関心が寄せられるたびに、ネットワークはニコロデオンに通知し、シリーズの第5シーズンの発注を早めることになった。[10] 1996年2月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、同年初めにABCの買収を完了し、ニコロデオンの親会社であるMTVネットワークスのジンキンスとキャンベルと数百万ドルの契約で『ダグ』を買収した。この契約には、ジャンボ・ピクチャーズを買収し、「ディズニーの幹部になるための5年契約とストックオプションを締結」することが含まれていた。同社はまた、ダグの商標と将来のすべてのマーチャンダイジングに関する権利も購入しました。MTVネットワークスは、1991年から1994年にかけて制作されたエピソードの権利を保持することが認められました。[10]
ニコロデオンでの放送からABCでの放送開始までの間に長い期間があったため、いくつかのクリエイティブな変更があった。シリーズの制作はニューヨーク市からロサンゼルスへ移転した。これは、声優たちがスタジオで一緒にセリフを録音するのではなく、リモートで録音することを意味した。ダグの声はビリー・ウェストに代わりトム・マクヒューが、ロジャー役はクリス・フィリップスが引き継いだ。ディズニーはウェストを雇う余裕がなかった。ウェストはレンとスティンピーや他のアニメ作品の声優で有名になっていたからだ。 [12]ジンキンスはウェストをシリーズに留めるために一生懸命働いたと主張し、会社が提示した契約は予算を破綻させていたと主張している。[6] 2013年、ウェストはディズニー版には復帰しなかったものの、その役/キャラクターとして復帰する用意があると発言した。[17]
ダグのオリジナルスタッフの何人かは、ディズニー版はニコロデオン版よりも劣っていたと公言している。ジンキンスは他の業務の都合で、ディズニー版のエピソード制作にはそれほど関与していなかった。「ニックのために作られた11分間のオリジナル104話が最高だったと考えるダグファンの意見には概ね同意します」とジンキンスは後に語っている。デヴィッド・キャンベルはニコロデオン版のエピソードの方が「風変わり」で優れていると感じており、パティ・マヨネーズの声優コンスタンス・シュルマンは、番組の新しいバージョンでは音声収録が以前と同じではなくなったと感じている。「スタジオにぎゅうぎゅう詰めになって、大勢のグループのシーンの順番を待っている仲間たちの姿が懐かしかった。誰かが魔法を少し弱めてしまったんだ」[16]。
ダグがディズニーに行ったもう一つの要因は、ニコロデオンがシリーズに過大な期待をしていたが、それが満たされなかったことかもしれない。これはジンキンスだけでなく、 『レンとスティンピー』の制作者ジョン・クリクファルシも認めている。[10]ニコロデオンのオリジナルの3つのニックトゥーンの中で、幹部たちは『ダグ』がネットワークのブレイクアウトヒットになると期待していた。『ダグ』は人気があったが、ニコロデオンのオリジナルのニックトゥーンの中では断然人気のない作品だった。というのも、 『レンとスティンピー』は（『シンプソンズ』や『ビーバスとバットヘッド』と並んで）1966年に『原始家族フリントストーン』が終了して以来ほとんど休眠状態にあった大人向けアニメジャンルへの関心を復活させるのに貢献したからだ。一方、ニコロデオンのもう一つのオリジナルのニックトゥーンである『ラグラッツ』はネットワークのブレイクアウトヒットとなり、他の2つのシリーズの制作終了後もずっと後の2004年まで制作が続けられた。[10]
買収以来、ディズニーはダグ・フランチャイズの今後の作品制作権を保有している。2016年、ジンキンス氏はディズニーが番組のリニューアルに「関心がない」と述べた。[18]
ダグとポークチョップは、2022年5月にディズニー+で公開された映画「チップとデールの大冒険」の看板に登場します。 [19]
2023年、ジンキンスは、ダグとその仲間たちの子供たちに焦点を当てた『ダグ・キッズ』というタイトルの復活版の可能性について描いたコンセプトアートを公開した。しかし、このアイデアはディズニーの幹部によって却下された。[20]
テーマ
このシリーズは成人に関するテーマを扱っています。[6]ジンキンスによれば、誠実さがこのシリーズの主なテーマだそうです。
私たちは痛みを避けるために、途方もない痛みを自らに負わせてきました。そして私はこう考えました。「もしそうしなかったらどうなるだろうか？ただ真実を語ったらどうなるだろうか？」と彼は言いました。「しかし、それは複雑な問題です。大人の世界では、真実と真実でないものの概念は複雑ですが、私はそれを議論したくありませんでした。大人の世界の曖昧さをすべて子供たちに見せたくありませんでした。子供たちには、誰もが誠実さを真剣に受け止める世界を見せたかったのです。」[6]
例えば、「ダグは金持ち」というエピソードでは、主人公のダグが現金の入った封筒を見つけ、それを年老いた持ち主に返却します。このエピソードは、シリーズの脚本家たちの間で誠実さについて激しい議論を巻き起こしました。このエピソードでは、ダグはガムを1本与えられます。「物語に誰が関わっているかをどう考えるかが重要です。あのエピソードでは、ダグには目に見える報酬がないところで相手を傷つけるようなことをしてほしかったのです」とジンキンス氏は語りました。[6]
このシリーズではカットアウェイが頻繁に使用され、ダグが特定のシナリオを空想する場面が頻繁に描かれました。ディズニーでの放送期間中、カットアウェイの使用は減少しましたが、完全に廃止されることはありませんでした。この手法は、シリーズ終了の5か月前に放送が開始された『ファミリー・ガイ』で、より頻繁に使用されるようになりました。 [21]
ドラマ終了後、ダグの親友スキーターの人種をめぐってネット上で激しい議論が巻き起こった。一部の視聴者はスキーターがアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的な特徴を示していると感じ、スキーターはアフリカ系アメリカ人として描かれるべきだと結論づけた。ジンキンスはドラマの色彩に関するこうした議論を予期していなかった。[要説明]番組制作中に、彼は200色ものデザインマーカーを目にし、キャラクターに鮮やかでワイルドな色彩を駆使した。[12]ジンキンスは後に2014年にハフィントン・ポスト紙に対し、ドラマの色彩は「人種の無関係性を象徴するようになった」と語った。 [6]
リリース
ホームメディア
ソニー・ワンダーは、 1993年から1996年にかけてニコロデオンのエピソードのダグビデオシリーズをリリースしました。ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオは、1997年にディズニーのエピソードのビデオ4本をリリースしました。各コレクションには2つのエピソードが収録されています。
パラマウント・ホーム・エンターテイメントとアマゾンは提携し、ダグやその他のニック・シリーズをアマゾンのCreateSpace部門でのみ販売されるオンデマンドDVD-Rディスクでリリースした。[22]ダグのシーズン3と4は、それぞれ2009年12月8日と2009年12月22日にDVDでリリースされた。
シーズン4は完全なシーズンとしてリリースされる予定だったが、ニコロデオンはシーズンから2つのエピソードの権利を確保することができず、DVDリリースのタイトルを「ダグ：ベスト・オブ・シーズン4」に変更することを選択した。[23] ダグ：ニコロデオン・コンプリート・シリーズは2014年6月26日にリリースされた。
| VHSとDVDの名前 | 発売日 | ディスク | エピソード |
|---|---|---|---|
| どうしてこんな厄介な状況に陥ってしまったのか? | 1993年8月31日 | 0 | 3つのセグメントと2つのミュージックビデオ |
| パティ、君は私にとってのマヨネーズ | 1993年8月31日 | 0 | 3つのセグメントと2つのミュージックビデオ |
| 学校でクール | 1994年7月26日 | 0 | 3つのセグメントと2つのミュージックビデオ |
| ダグのクリスマスストーリー | 1994年8月30日 | 0 | 2 (パラマウント版のみ、ソニー版には 1 セグメントが含まれます。) |
| ダグの誕生日ブルース | 1997年7月15日 | 0 | 2 |
| スラムダンク・ダグ | 1997年7月15日 | 0 | 2 |
| ヴァンパイア・ケイパー | 1997年8月26日 | 0 | 2 |
| ダグの秘密のクリスマス | 1997年10月7日 | 0 | 2 |
| シーズン1（1991） | 2008年8月29日（Amazon限定） | 3 | 13 |
| シーズン2（1992） | 2008年8月29日（Amazon限定） | 3 | 13 |
| シーズン3（1993） | 2009年12月8日（Amazon限定） | 3 | 13 |
| シーズン4のベスト（1993～1994年） | 2009年12月22日（Amazon限定） | 3 | 12 |
| ダグ：ニコロデオン・コンプリート・シリーズ | 2014年6月26日（Amazon限定） | 6 | 52 |
ストリーミング
現在、オリジナル版のエピソードはすべて（2024年12月にParamount+から削除されて以来シーズン4のDVDに収録されていない2つのエピソードを含む）[24] 、 iTunes Store、PlayStation Network、Amazon Prime Videoなどのビデオオンデマンドサービスで視聴可能であり、ディズニー版のエピソードとDoug's 1st MovieはDisney+で視聴可能である。[25]
放送
ニコロデオンシリーズの再放送は、2002年までNoggin 、2007年までNicktoons、 2011年から2021年までTeenNickのNickRewindブロックで放送された。2023年10月現在、Pluto TVの「90s Kids」チャンネルでも再放送されている。[26]
このディズニーシリーズは、 2000年までUPNのDisney's One Too、2002年までディズニーチャンネル、2004年までトゥーンディズニーで再放送されました。
受付
このシリーズは1991年8月11日に『ラグラッツ』と『レンとスティンピー』と共に初放送され、3シリーズの中で最初に放送が予定されていた。[2] [3]この番組は他のシリーズほどすぐに人気が出なかったが、[10]ジンキンスはコフィーにこのことを嘆いた。「『レンとスティンピー』があれほど注目を集めているのは、ジョン・クリフカルーシ（番組制作者）のおかげだ。騒ぐ者に油が注がれるようなものだ」。ニコロデオンは主に子供向け番組の限界を押し広げようとしていたが、『ダグ』ははるかに穏やかで静かな番組だった。[16]ニコロデオンのオリジナルシリーズは概ね好評だったが、ディズニーシリーズは賛否両論の評価を受け、初期のシーズンのファンからは劣っていると思われた。[27]
評価
ニコロデオンの新番組「ニコトゥーンズ」は、ネットワークの視聴率を瞬く間に上昇させた。ダグは、ネットワークで最も視聴率の高い視聴者層において、常に2.0以上の視聴率を獲得した。[16]
1997年にABCに移籍すると、『ダグ』はABCの土曜朝の番組ラインナップで最も人気のある番組となり、同局のアニメ番組の中で最高の視聴率を獲得しました。同局で放送された第2シーズンも高視聴率を記録し、土曜朝の視聴率で同局がトップの地位を築くのに貢献しました。[10]
ディズニーのエピソードは後に放送シンジケーションで再放送され、UPNのディズニーのOne Tooブロックでも放送された。[10]
受賞とノミネート
『ダグ』は国内外で数々の賞とノミネートを獲得しました。ペアレンツ・チョイス・アワードを2回、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードを2回受賞し、ケーブルACEアワードに3回、デイタイム・エミー賞に4回ノミネートされました。[28]また、ジュネス・インターナショナル賞にもノミネートされました。[28]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | ASIFA-Eastアニメーションフェスティバル | ベストディレクション | 勝利した | [2] |
| 1992 | ヤングアーティスト賞 | 傑出した新作アニメーションシリーズ | ノミネート | [29] |
| 1992 | エミー賞 | 優れたアニメーションプログラム | ノミネート | [29] |
| 1993 | エミー賞 | 優秀な子供向けアニメ番組 | ノミネート | [29] |
| 1993 | オリー賞 | ??? | 勝利した | [30] |
| 1993 | ケーブルACEアワード | アニメ番組スペシャルまたはシリーズ | ノミネート | [31] |
| 1993 | ペアレンツ・チョイス・アワード | ??? | 勝利した | [28] |
| 1994 | ??? | 勝利した | [28] | |
| 1994 | ケーブルACEアワード | アニメ番組スペシャルまたはシリーズ | ノミネート | [32] |
| 1994 | ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード | 好きな漫画 | 勝利した | [29] |
| 1995 | 勝利した | [33] | ||
| 1996 | ノミネート | |||
| 1996 | ヤングアーティスト賞 | 最優秀ファミリーアニメーション作品賞 | ノミネート | [29] |
| 1999 | エミー賞 | 優秀児童向けアニメ番組 | ノミネート | [34] |
| 2000 | ノミネート | |||
| 2000 | アネンバーグ公共政策センター賞 | 民間放送局の優れた教育番組 | 勝利した |
その他のメディア
ステージショー
1999年3月15日、ディズニーはウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオ（当時はディズニー-MGMスタジオとして知られていた）で、新しいミュージカル・ステージショー「ダグ・ライブ！」を初演した。[35]このショーは2001年5月12日まで上演された。
膜
テレビ番組の制作が終了する前の1999年3月26日には、長編映画『ダグの1stムービー』が公開された。 [36]この間、ウォルト・ディズニー・ワールドでは、ダグとパティのコスチューム姿のミート・アンド・グリートが見られたものの、批評家とファンの両方から否定的な評価を受けた。
ビデオゲーム
イマジンエンジンがゲームボーイカラー用に開発したビデオゲームは、ニューキッドコとディズニーインタラクティブによって2000年に発売され、「ダグのビッグゲーム」というタイトルが付けられました。[37] [38]
漫画
ダグはテレビシリーズのエピソードの出来事を語った本以外では彼自身の名前を冠した印刷媒体を受け取ったことはなかったが、オリジナルのストーリーを含むコミックが雑誌「ディズニー・アドベンチャー」に1997年2月の第7巻第5号から[39] 、 2002年2月の第12巻第1号まで掲載された。 [40]現在までに、1ページのコミック「ネッカチーフ・グリーフ」がダグを主要な立場で取り上げた最後の公式資料となっている。
参照
参考文献
- ^ Griset, Rich (2015年6月9日). 「トゥーンタウン」. Style Weekly .
- ^ abcd 「ニコロデオンがアニメ作品に参入」プレスコット・クーリエ、1991年8月9日。 2011年7月11日閲覧。
- ^ abc 「ニコロデオン、カートゥーンに賭ける」ロサンゼルス・タイムズ、1991年8月8日。 2012年10月22日閲覧。
- ^ ロバーツ、トム (1991年9月9日). 「新TV番組『トゥーン』のルーツはここに！ジム・ジンキンス監督『ダグ』が日曜プレミア」リッチモンド・タイムズ.
- ^ abcdefghi Mathew Klickstein (2012年2月6日). "You Don't Know Doug". Vulture . 2017年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月3日閲覧。
- ^ abcdefghi Duca, Lauren (2014年6月25日). 「『ダグ』がいかにして子供向けテレビ番組の新時代を切り開き（そしてその過程で私たちにいくつかの教訓を教えてくれたか）」HuffPost . 2022年6月3日閲覧。
- ^ abcdefghij Ryan Kohls (2013年2月1日). “Jim Jinkins – I Wanna Know What I Wanna Know”. I Wanna Know What I Wanna Know. 2014年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月23日閲覧。
- ^ abc アシュリー・ディンガス、アリー・マロッティ、ステファニー・キング（2010年4月8日）。「ジム・ジンキンスが別人格のダグ・ファニーに光を当てる」ザ・ランタン。 2014年10月23日閲覧。
- ^ ダーデン、ダグラス（1996年9月6日）。「『ダグ』のクリエイターが落書きで成功への道を歩む」。リッチモンド・タイムズ。
- ^ abcdefghijkl Claudia Eller (1999年3月9日). 「逃した男：『ダグ』の登場でニコロデオンの損失はディズニーの利益になるかも」ロサンゼルス・タイムズ. 2014年10月23日閲覧。
- ^ Simensky, Linda (2004).ニコロデオン・ネイション：アメリカ唯一の子供向けテレビチャンネルの歴史、政治、経済.
- ^ abcdefgh Mathew Klickstein (2012年2月13日). 「You Don't Know Doug, Part Two: Moral Underpinnings, From Nick to Disney, and New Voice Actors」. Vulture . 2022年6月3日閲覧。
- ^ 「Doug: Series Production Guide (1991)」. Welcome to Doug . Jumbo Pictures, Inc. 1991. p. 1 – インターネットアーカイブ経由。
- ^ ab クリックスタイン、マシュー (2013). 『スライムド！：ニコロデオン黄金時代の口述歴史』 ニューヨーク：プルーム、320ページ。初版、2013年。
- ^ コモロウスキー 2013、50ページ。
- ^ abcde クリックスタイン、マシュー (2013). 『スライムド！：ニコロデオン黄金時代の口述歴史』ニューヨーク：プルーム、320ページ。初版、2013年。
- ^ 「インタビュー：『フューチュラマ』のスター、ビリー・ウェストはシリーズが本当に終わるとは思っていない」『ザ・ウィーク』誌、2013年6月19日。 2022年6月3日閲覧。
- ^ 「ニコロデオンで『ダグ』のリブートが実現しない理由、しかし『ラグラッツ』にはまだ希望がある」International Business Times、2016年8月8日。
- ^ Betti, Tony (2022年5月20日). 「Disney+の『チップとデールの大冒険』で見つけたイースターエッグ」Laughing Place . 2022年5月21日閲覧。
- ^ 「インスタグラム」.
- ^ 「レビュー：ダグの最初の映画 - IMDb」https://m.imdb.com/title/tt0187819/reviews
- ^ 「Amazonとニコロデオン/パラマウント、バーン・オン・デマンドのタイトルで契約を締結」サイトニュース2008年8月21日. 2008年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月24日閲覧。
- ^ “DVDカレンダー特集記事 - Metacritic”. www.metacritic.com . 2010年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ダグと他のミレニアル世代のニコロデオンの人気作品がParamount+から削除されたと報道」
- ^ 「なぜDisney+にはニコロデオンの番組があるのだろう」ScreenRant . 2019年11月23日. 2021年11月26日閲覧。
- ^ Mercedes, Milligan (2023年10月17日). 「Pluto TVが無料の90年代ニックチャンネルを開始」. Animation Magazine . 2024年3月1日閲覧。
- ^ ヒクソン、アリー. 「ディズニーは『ダグ』を台無しにした—そして私はそれを憎む」www.refinery29.com . 2022年3月14日閲覧。
- ^ abcd 「ディズニーとジャンボ・ピクチャーズ、3月に『ダグの最初の映画』を劇場公開しアニメ化」Business Wire 1999年1月14日。2013年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月19日閲覧。
- ^ abcde 「Doug – Awards」.インターネット・ムービー・データベース. 2014年10月23日閲覧。
- ^ 「The Arts: Television」ロサンゼルス・タイムズ、1993年11月16日。 2014年10月23日閲覧。
- ^ ペンドルトン、ジェニファー（1992年11月17日）「ケーブルエースのライバルはHBOに遠く及ばない」バラエティ誌。 2014年10月23日閲覧。
- ^ デンプシー、ジョン（1994年11月2日）「『エンジェルス』がケーブルエースのシリーズ上昇をリード」バラエティ誌。 2014年10月23日閲覧。
- ^ マンガン、ジェニファー（1995年6月8日）「Popular Vote」シカゴ・トリビューン。 2020年6月19日閲覧。
- ^ 「ディズニーのダグ（1996–1999）– 受賞歴」インターネット・ムービー・データベース。 2014年10月23日閲覧。
- ^ 「新作ミュージカル・コメディでダグが「生き返る」」オーランド・センチネル2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月4日閲覧。
- ^ 「Doug's First Movie」. RottenTomatoes.com . 2013年10月10日閲覧。
- ^ 「ディズニーのダグ：ダグのビッグゲーム」アクロン・ビーコン・ジャーナル、2001年1月28日、p.54 。 2020年5月28日閲覧。
- ^ “シンプソンズ、スーパーマン: 真実を理解してください。”.テクトゥード(ポルトガル語)。 2017 年 2 月 19 日。2020 年5 月 28 日に取得。
- ^ “United States: Disney Adventures # 7-05”. 1997年2月. 2023年10月23日閲覧。
- ^ “United States: Disney Adventures # 12-01”. 2002年2月. 2023年10月23日閲覧。
引用文献
- コモロウスキー、サド（2013年） 『病気の小さなサルたち：レンとスティンピーの非公認ストーリー』ベア・マナー・メディア。ISBN 978-1593932343。
外部リンク
- 真新しいダグのウェブサイト
- IMDbのダグ
- IMDbのディズニー映画『ダグ』
- Don Markstein の Toonopediaの Doug です。
- 2016年 Decider の「Nicktoons」のキャストとスタッフへのインタビューの口述歴史
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