バルセロナデザイン美術館
Museum in Barcelona
バルセロナ音楽博物館
博物館の会場
設立2008
位置バルセロナ、スペイン
監督ホセ・ルイス・デ・ビセンテ [ca] [1]
Webサイトdissenyhub.barcelona/en

バルセロナ・デザイン・ミュージアム（カタルーニャ語：Museu del Disseny de Barcelona ）は、バルセロナ文化研究所の中心施設です。デザインの世界への理解を深め、効果的に活用することを目的としており、博物館と研究所の両方の機能を備えています。当ミュージアムは、空間デザイン、プロダクトデザイン、情報デザイン、ファッションという4つのデザイン分野に焦点を当てています。

この博物館は、装飾芸術博物館、産業技術博物館、グラフィック芸術コレクションなど、以前から存在していたいくつかの博物館を統合して誕生しました。トーレ・アグバールの隣の栄光広場に位置する新しい本社の開設は、2014 年を通じて段階的に行われました。[2]

歴史

バルセロナは歴史的にデザインと密接な関係があり、装飾芸術振興会（Foment de les Arts Decoratives）などの老舗機関を擁しています。そのため、バルセロナ市は2000年代初頭に、デザインをより広い文脈で理解するための統合空間となる単一のセンターの設立を提案しました。[3]

バルセロナに、デザイン界に関連するすべてのコレクションと寄贈品を収容する統合空間を建設することが決定されました。この目的のため、 オリオル・ボイガスがプラザ・デ・レス・グロリエスの建物の設計を委託されました。

当初はバルセロナ・デザイン・ミュージアムと命名される予定だった。2008年から2013年まではデザイン・ハブ・バルセロナと呼ばれ、その後バルセロナ・デザイン・ミュージアム（Museu del Disseny de Barcelona）に改名された。[4] [5]

建物

グロリエスビルに関連する道路工事

バルセロナ・デザイン・ミュージアムは、プラサ・デ・レス・グロリエスのDHUBビル内にあります。オリオル・マルトレル、オリオル・ボヒガス、デイヴィッド・マッケイからなるMBM建築事務所によって設計されました。[6] [7] [要出典]建物の建設は2009年7月に始まり、ジョアン・マヌエル・トレセラス文化大臣とジョルディ・ヘレウ市長が起工式を行いました。[8]建設は2013年に完了し、バルセロナ・デザイン・ミュージアムは2014年に開館しました。

建物は2つの部分で構成されています。1つは地下部分で、グロリエス広場の都市化による段差を利用しており、もう1つは地上14.5メートル（48フィート）に突出しています。地上部分は、アビラ通りの幅に合わせて斜めにカットされた直方体です。このデザインは、アシャンプラ通りとグロリエス広場の関係を象徴すると同時に、広大な中央公園の景観を損なわないよう配慮されています。

地下部分は、プラサ・デ・レス・グロリエス公園の将来の開発につながる公共スペースとして機能しています。その重要な特徴の一つは、持続可能性とメンテナンスの容易さを確保するために、自然素材または人工素材で作られた「グリーンカーペット」です。このスペースには、バーとレストランも併設されています。

1階

建物は2階建てと中二階で構成され、メイン展示ホール、保管庫、研究・教育スペース、そして多くの来館者で賑わうサービスエリアなど、主要な施設が収容されています。地下に位置しながらも、段差によって形成された窪んだ中庭を通して自然光が差し込み、外部との繋がりが保たれています。この中庭は、水面に反射する水景によって、まるで大きな前庭のような印象を与えています。

上部のパブリックスペースに面した6つの天窓からも光が差し込み、さらなる照明を提供しています。これらの天窓は、美術館の展示内容や活動を際立たせるショーケースとしても機能しています。

1階

建物の設計は、最小限の床面積で公共空間を最大限に活用しています。広場に向かって張り出したカンチレバーにより、公共利用スペースを狭めることなく、計画された建築面積を確保しています。センターの2つの連結構造は、2つの入口を持つ単一のホールからアクセスできます。1つはアビラ通りから7メートルの高さ、もう1つは広場から14.5メートルの高さにあります。

このホールは公共または半公共スペースとして機能し、グロリエス広場、ポブレノウ、地下鉄、交通ハブを結ぶ役割を果たしています。この広場からは、階段、エスカレーター、エレベーターが地下のすべてのサービス、上階、会議室へとつながっています。

建物の外装は、金属板（亜鉛またはアルミニウム）とガラスの2種類の素材のみで作られています。これらの素材を組み合わせることで、金属的な反射を伴う工業的な外観が生まれます。

持続可能性

プロジェクト全体は、環境品質、持続可能性、エネルギー効率を最優先に設計されています。設計の主要な側面は次のとおりです。

  • パッシブ・サステナビリティ：このプロジェクトでは、重厚なファサード、高性能な窓、プレハブシステム、遮光装置、断熱材など、持続可能な材料と構造要素が採用されています。これらの対策は、ジェノバ・ジェネラリタット（インド政府）の環境品質に関する独自保証（DIG）およびEUエコラベルに準拠しています。
  • 衛生設備:雨水の再利用を可能にするために、別のネットワークが設置されています。
  • 配管：流量調整・制御システムにより、水の消費量を最小限に抑えています。太陽熱集熱器は、必要な温水の少なくとも70%を供給しています。
  • 空調:空気の凝縮機能を備えた高性能水チラー、低騒音および防音システム、熱回収チラープラント、天然ガスボイラー、屋外条件が良好な場合のフリークーリング、空気抽出からの潜熱回収などがすべて組み込まれています。
  • 電気:建物では、低電力照明システム、存在検出器、時間指定テスター、太陽光発電パネルを使用して、太陽エネルギーを直接利用しています。
  • 集中管理:すべての施設は集中管理されており、最適な効率が確保されます。

これらの特徴を組み合わせることで、建物は環境に配慮し、エネルギー効率が高く、現代の持続可能性基準を満たすものになります。[9]

博物館

バルセロナ デザイン ミュージアムは、以前存在していたいくつかの地元の博物館が合併して設立されました。

装飾芸術美術館

1932年に設立された装飾美術館は、中世から産業革命までのヨーロッパの装飾芸術に焦点を当てていました。1995年には工業デザインも収蔵するようになり、スペインで初めてこの分野に特化した美術館となりました。

コレクションには、盆、馬車、家具、壁紙、時計、タペストリー、ガラス製品など、さまざまなものが含まれていました。[10] [11]

産業技術博物館

テキスタイル・イ・インデュメンタリア博物館は、芸術的・歴史的に重要な衣服、織物、宝飾品の重要なコレクションを所蔵しています。その衣服コレクションは、16世紀から現代に至るまでの織物の歴史を辿る旅へと誘います。

美術館の所蔵品には、コプト、イスパノ・アラブ、ゴシック、ルネサンス時代の織物に加え、刺繍、レース、版画のセクションも含まれています。さらに、スペインで制作された約500点の宝飾品コレクションも注目に値します。[12] [13] [14]

ガビネ・デ・レ・アーツ・グラフィックス

グラフィックアートのコレクションは、視覚コミュニケーションデザインに特化した美術館でした。パンチ、母型、トレーシングプレートといったタイポグラフィの代表的な作品が収蔵されていました。また、装丁、パッケージ、ラベル、ポスターなどの版画も展示されていました。

エルゼビリアナ、ボベス、セイクス・バラル、トベラ、ナイプス・コマス（トランプ製造業者）、タリェルス・ロカ（工業製本業者）、そしてヌーヴィル活字鋳造所といった著名な印刷業者が、当館のコレクションの充実に貢献してきました。さらに、ミケル・プラナ氏やジョセップ・オビオルス氏、ミケル・ロヴェット氏の遺族をはじめ、一部の芸術家とその家族からもグラフィック作品や彫刻用鋳型が寄贈されています。

コレクションは、展覧会期間中およびディセニー・ハブ・バルセロナがキュレーションするスタディ・ギャラリーで展示されます。[15]スタディ・ギャラリーのコンセプトは、独自のアイデンティティを維持しながら、企画展、資料センター、そして美術館の収蔵庫の要素を融合させた空間を創造することです。展示物は類型別に整理され、来館者が美術館のコレクションについて学び、熟考し、考察することを促すような形で展示されています。

カサ・ブロック・アパートメント博物館

カサ ブロック。

カタルーニャ語でブロック・ハウスとも呼ばれるカーサ・ブロック（1932～1939年）の1/11号室は、バルセロナ・デザイン・ミュージアムが管理するアパートメント・ミュージアムです。この空間は、スペイン第二共和国時代に労働者住宅のモデルとして機能したこの歴史的建築群のオリジナルの構造とデザインを保存しています。

この美術館付属アパートメントは、ジョセップ・ルイス・セルト、ジョセップ・トーレス・クラヴェ、ジョアン・バティスタ・スビラナの革新的な作品に敬意を表し、彼らが1930年代に導入した画期的なアプローチを強調しています。2012年3月から一般公開されているカサ・ブロックは、予約制のガイド付きツアーで訪れることができます。

1/11号室は、ブロック2、レベル1、ゲート11にある60平方メートルの2階建て住宅です。内部のレイアウトはシンプルで、昼と夜のエリアが明確に区別されています。[16]

ドキュメントセンター

美術館には、プロダクトデザイン、ファッション、情報デザイン、インテリアデザインといったデザインの主要分野に特化した図書館も併設されています。図書館の初期コレクションには、16世紀から現代までの9,000点以上の文書が収蔵されており、その中には1950年以前に出版された1,600点も含まれています。このコレクションは、バルセロナ織物・工業博物館、バルセロナ装飾美術館、バルセロナグラフィック美術館、そしてバルセロナデザインセンター（BCD）の図書館から引き継がれました。長年にわたり、これらのコレクションは専門家、個人、団体、企業から数多くの寄贈を受けています。

特に注目すべきは、織物・工業博物館の書誌資料です。その独自性と保存状態の良さは他に類を見ません。これらの資料には、ヴィラルダガ伯爵夫人の遺贈と、マヌエル・ロカモラ修道士からの寄贈という、2つの大きな寄贈品が含まれています。書誌資料のほとんどは閲覧室に収蔵されており、一般公開されています。当図書館は独自の分類システム「IMAG」を採用しています。

最も価値が高く古い文書、そして最も閲覧頻度の低い文書は、DHUBビル内の保管庫に保管されています。資料センターでは、RFID（無線周波数識別）技術を用いて、各文書の閲覧回数を追跡しています。この情報により、最も頻繁に利用される文書が常に閲覧室に用意され、容易に閲覧できるようにしています。

雑誌・ジャーナルの歴史的蔵書は現在も目録化作業中です。センターは100誌以上の専門誌・ジャーナルを購読しています。

アーカイブ

ドキュメンテーション センターのアーカイブには現在次のものが含まれています。

  • ADI FADアーカイブ：このコレクションは、装飾芸術振興産業デザイン協会（Associació de Dissenyadors Industrials del Foment de les Arts Decoratives、1957-2007）の所蔵資料で構成されています。協会の日常業務および管理業務に関する文書が収蔵されています。アーカイブには、管理業務（設立活動、会議、会員、報告書、国際機関への参加）、情報管理（アーカイブ、コンピュータシステム）、対外関係（公開イベント、他の民間および公共機関との関係）、人事管理、財務管理、遺産管理（動産および不動産）、法的事項、工業デザインの振興（展示会、会議、出版物）、会員向けサービス（配布リスト、求人情報交換、会報）に関する資料が含まれています。[17]
  • リガルト・イ・グラネル・アーカイブ：このアーカイブは、1890年から1984年まで操業していたステンドグラス工房「リガルト、グラネル＆シア」から収集された文書で構成されています。これまで、この文書はグラネル家によって保管されていました。このアーカイブは、モダニズム時代に中心的な役割を果たした工房の芸術的、技術的側面への洞察を提供します。彼らの作品は、カタルーニャ音楽堂、サン・パウのサンタ・クレウ病院、リェオ・モレラの家などのランドマークに見ることができます。工房は、リュイス・ドメネク・イ・ムンタネー、リュイス・モンクニル、ジョセップ・プッチ・イ・カダファルク、ジェローニ・グラネルなどの著名な建築家と協力しました。アーカイブには、会計書類、図面、スケッチ、目録、宣伝カタログ、写真が含まれています。最も重要な部分は、ステンドグラスと酸エッチングガラスのデザインのスケッチ500点で構成されており、過去1世紀にわたるステンドグラスの芸術的潮流を辿ることができます。これらには、プレモダニズム、モダニズム、ヌーセンティズム、アールデコ、そして1980年代の抽象画期の作品が含まれています。コレクションには、版画（各国）、テーマプレート、パンフレット、企業名鑑（1900年頃の『パリのガラス』、1901年の『ベルリンのドイツガラス作品集』、1907年の『ウィーンの教会礼拝堂のための宗教画』など）、企業写真、オリジナルの図面やスケッチが入ったフォルダーなど、3,000点もの作品が含まれています。[18]
  • モンタネールとシモンの編集者コレクション。[19]

データベース

当センターは、利用者の皆様に、利用可能な最高の専門データベースへのアクセスを提供しています。ご要望やご相談は、センターの施設までお寄せください。

  • デザイン・応用芸術索引 （DAAI）は、1973年まで遡るデザイン出版物[20]に掲載された記事の要約を閲覧できるデータベースです。陶芸、ガラス、家具、宝飾品、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、テキスタイルデザイン、インテリアデザイン、建築、ウェブデザインなど、幅広い分野を網羅しています。このデータベースには、毎月約1,200件の新規レコードが追加されます。
  • バーグ・ファッション・ライブラリーは、歴史を通しての衣服とファッションに関する画像とテキストの両方のコンテンツへの統合的なアクセスを提供するオンラインリソースです。バーグ百科事典（世界の衣服とファッション）をはじめ、電子書籍、辞書、その他の参考資料、そして豊富な画像バンクが含まれています。

参照

参考文献

  1. ^ “ホセ・ルイス・デ・ビセンテ、新美術館ディレクター”.ラ・ヴァングアルディア（スペイン語）。 2022-12-21 。2024 年 3 月 13 日に取得。
  2. ^ “2014 年に展示された博物館”. 2014 年 5 月 17 日にオリジナルからアーカイブされました。2013 年 2 月 13 日に取得。
  3. ^ アリアス、ベアトリス。 «Un espai per conèixer el disseny»。 Diari Ara (2011/03/23)(カタルーニャ語)
  4. ^ 「バルセロナ・デザイン・ミュージアム」www.michelangelofoundation.org . 2024年1月24日閲覧。
  5. ^ 「プレゼンテーション」. Disseny Hub Barcelona . 2014年10月21日. 2024年1月24日閲覧。
  6. ^ ラッテンベリー、ケスター、ロブ・ベヴァン、キーナン・ロング（2004年）『今日の建築家』ローレンス・キング、pp.  142– 143. ISBN 978-1-85669-492-6。
  7. ^ 彼らは2001年にバルセロナ市が主催したコンテストの優勝者でした。
  8. ^ «ディセニー ハブ バルセロナ».ボナール [ジローナ]、番号。 118 (2009 年前)、p. 28. ISSN 1885-4389.カタルーニャ語
  9. ^ MBMアーキテクツ。プロジェクト仕様書 2001
  10. ^ ミシュラン / MFPM (2011 年 1 月 1 日)。ミニギアバルセロナ。ミシュラン。 108ページ–。ISBN 978-2-06-714985-4. 2012年4月9日閲覧。
  11. ^ “Museu de les Arts Decoratives”. 2012年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月14日閲覧。
  12. ^ “Museu Tèxtil i d'Indumentària | DHUB”. 2012 年 6 月 20 日にオリジナルからアーカイブされました。2012 年 7 月 24 日に取得。
  13. ^ “Jewlry collection”. 2012年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月14日閲覧。
  14. ^ “Study galleries”. 2012年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月14日閲覧。
  15. ^ 壁紙展示 アーカイブ 2012年8月28日Wayback Machine
  16. ^ “ディセニー ハブ バルセロナ: カタルーニャ語で、カサ ブロックにある小便博物館の開設”. 2012 年 5 月 2 日にオリジナルからアーカイブされました。2012 年 4 月 9 日に取得。
  17. ^ “ADI FAD アーカイブ”. 2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月15日閲覧。
  18. ^ “Rigalt i Granell Archive”. 2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月15日閲覧。
  19. ^ “アーカイブ”. 2012年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月15日閲覧。
  20. ^ 「出版物一覧」ProQuest . 2011年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月15日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、バルセロナ美術館に関連するメディアがあります。
  • 公式サイト

41°24′08″N 2°11′15″E / 41.40222°N 2.18750°E / 41.40222; 2.18750

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