ディティ・アルモグדיתי אלמוג | |
|---|---|
| 生まれる | 1960年(65~66歳) |
| 教育 | ベザレル芸術デザインアカデミー |
| 動き | ミニマリズムフォーマリズム |
ディティ・アルモグ(ヘブライ語:דיתי אלמוג、1960年イスラエル・ハイファ生まれ)は、イスラエルのアーティストです。現在はアメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市を拠点に活動しています。アルモグの最も有名な作品は、航空機用合板に描いたアクリル画で、内外の空間をテーマにしています。
アルモグは1960年にイスラエルのハイファで生まれました。1982年にベザレル芸術デザインアカデミーに入学し、1986年に卒業しました。[ 1 ] 1990年代半ばにニューヨーク市に移り、現在もそこで暮らし、仕事をしています。 [ 2 ]アルモグは現在、スウェーデンのストックホルムにあるウェッタリングギャラリーに所属しています。
アルモグの芸術家としてのキャリアは、ベザレル芸術デザインアカデミーでの活動に遡ります。初期の作品は、刺繍や版画といった素材を用いたマルチメディア作品で、アルモグはイランにおけるフェミニズムとジェンダーの問題[ 3 ]、そして1970年代の資本主義と美学[ 4 ]を探求しました。
アルモグの初期の絵画作品は、1992年にテルアビブで開催されたジュエリーコレクションの展覧会のように、明確に具象的な作品でした。1994年の絵画「Men's Shirt and Suite」は、マルチメディア要素の使用を減らし、具象から抽象へと移行したアルモグの作品の一例です。現在、アルモグは主に航空機用合板にアクリル絵具を用いて制作しています。
彼女の絵画は、平面またはグラデーションで塗られた様々な正方形や長方形を特徴としています。これらの絵画には、目に見える筆致やテクスチャはありません。彼女の作品は形式主義的でミニマリスト的であり、内部空間と外部空間の概念を探求するために長方形を重ねています。[ 5 ]アルモグはしばしばキャンバスを明確なセクションに分割します。例えば、September late afternoon with back room (2011)では、左側のイメージと右側のイメージはテーマ的につながっていますが、それらが同じ現実の平面に存在するかどうかは不明です。この空間の問題は、タイトルに場所を取り上げている作品など、彼女の様々な作品に見られます。[ 6 ]彼女の絵画の中には、ギャラリーの壁に彼女自身の作品を掛けたものもあります。これらの絵画は、アルモグ自身の作品を反映した小さな作品を描いており、エッジと影で立体感を表現しています。これらのイメージが掛けられている白い背景は、ギャラリーのモダンな白い壁を参考にしています。[ 7 ]
Almog works vary in scale even within her bodies of work. In exhibitions, works 4 by 8 inches in size have been hung next to larger works 14 by 21 inches in size. Almog often paints smaller works hanging them directly next to each other, this can appear to make it a larger canvas, September Afternoon (2011) and Sea and Sky (2011) are one example of this. Repetition is also a large feature between her works. A replica of her painting ACA is painted on her work AC along with other black squares, this same interplay can be seen within September Afternoon (2011) and Sea and Sky (2011) where the same two blue gradients are featured in the same pattern within the two separate works.
A notable feature of Almog's work is her way of titling her artwork. Almog's early artwork has more descriptive names such as Men's Shirt and Suite (1994). However, her titles in the mid-1990s are distinctly different named through various capital letters. Art critic Alred Corn suggested this could represent a musical quality with the letters representing musical notes.[8] Almog's 1996 exhibit at the Boesky & Callery featured such works as ACA, AC, ABA and ACB. However, other works utilize the concept of mixed capital letters such as SMAA, GPPL, and MLAA. Almog has continued to play with the titles of her work using some dates for the title of her works featured in her 2007 show at Inga Gallery, September 24th (2007), December 4th, and Bedroom (2007) were among the titles.[9] Earlier work, FF2, 8:00am (2001) and Main Room, 10:00am (2003), utilized time and place as a title.