ネオと離婚2 魂と結婚
| ネオと離婚2 魂と結婚 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年7月12日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 1:07:48 | |||
| ラベル | アルテミス・レコード | |||
| プロデューサー | [ 3 ] | |||
| ジャガー・ライトの年表 | ||||
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| Divorcing Neo 2 のシングル「Marry Soul 」 | ||||
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『Divorcing Neo 2 Marry Soul』は、アメリカのソウルシンガー、ジャガー・ライトの2枚目のスタジオアルバムである。元々『 And Your Point Is...』というタイトルだったこのアルバムは、ライトが2003年4月にレコーディングを終え、当初は同年にMCAレコードからリリースされる予定だった。しかし、ゲフィン・レコードがMCAを吸収合併し、アルバムが棚上げになったため、ライトはレコーディング済みの楽曲の一部の権利を確保し、新たなレーベルを探した。最終的に彼女はインディーズレーベルのアルテミス・レコードと契約し、2005年7月12日にアルバムをリリースした。アルバムのプロモーションはリードシングル「Free」で、ラジオリミックスを経て2005年11月に商業リリースされた。
ヒップホップとポップの要素を取り入れたR&Bとソウルのアルバムであるこのアルバムは、デビュー作『Denials Delusions and Decisions』（2002年）よりも主流派と評された。歌詞のテーマは不倫、別れ、子育てなど多岐にわたる。発売後、このアルバムは批評家から概ね好評を博し、ライトのボーカルとソングライティングは称賛されたが、一部の批評家からは一貫性に欠ける、あるいはライトのライブパフォーマンスに劣るという意見も聞かれた。このアルバムはビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで初登場62位となり、彼女にとって2度目のチャートインとなった。
背景
2002年、幾度かの延期を経て、ライトはデビュースタジオアルバム『Denials Delusions and Decisions』をリリースした。[ 4 ] [ 5 ]このアルバムは批評家から好評を博し、AP通信の音楽ライターによってその年の最優秀アルバムに選ばれたが、商業的には期待に応えられず、ビルボード200で56位に終わった。[ 6 ] [ 7 ]ライトはアルバムの売り上げはレーベルの宣伝不足のせいだと考えている。[ 7 ]ライトは「ネオソウル」ムーブメントの一員とみなされていたが、レーベルには反対だった。[ 7 ]
2003年4月30日、ビルボードはライトが次作アルバム『And Your Point Is... 』のレコーディングを終え、MCAが同年中にリリースすると報じた。[ 8 ]しかし、ゲフィンは2003年後半にMCAを吸収合併し、 『And Your Point Is...』のリリースを断った。[ 7 ]ライトはレーベルと契約を結び、アルバム用にレコーディングしたトラック10曲を取り戻し、その後他のレーベルに売り込み、最終的にインディーズでのリリースを模索することになった。[ 7 ] 2005年4月9日号のビルボードでは、ライトがインディーズレーベルのアルテミス・レコードと契約し、2枚目のアルバム『 Divorcing Neo 2 Marry Soul 』を6月にリリースすると報じられた。[ 9 ]ライトとの契約決定について、アルテミス・レコード社長のダニエル・グラスはライトの真実を語るイメージを挙げ、彼女をスティーブ・アール、チャック・D、シネイド・オコナーに例え、「すべてをさらけ出すリスクを負う数少ない先見の明のあるアーティストの一人」と評した。[ 7 ]彼はさらにこう語った。「ジャガーのことを考えると、いつも『ア・フュー・グッドメン』のジャック・ニコルソンのセリフを思い出すんだ。『君は真実を欲している…真実に対処できない』」[ 7 ]
構成
R&Bとソウルのアルバム『Divorcing』には、ラファエル・サディーク、マイク・シティ、チャッキー・トンプソンなどのプロデューサーが参加している。[ 1 ] [ 2 ] [ 10 ]評論家のカート・フィールズはアレンジを「ミッドテンポのスムーズなグルーヴ」と評し、同じく評論家のレベッカ・バリー・ヒルはアルバムの「深くセクシーなグルーヴ」をミシェル・ンデゲオチェロに例えた。[ 2 ] [ 11 ]このアルバムには、デビューアルバムの大部分で使用されている生楽器とは対照的に、「洗練された」あらかじめプログラムされたビートが含まれている。[ 2 ] [ 11 ]この変化について、ライトは「より親しみやすく、もう少し主流になること」を目指したと述べた。[ 11 ]「Flower」にはストリングスセクションが含まれており、「Call Block」はヒップホップの影響を受けており、オビー・トライスのラップヴァースがフィーチャーされている。[ 2 ] [ 10 ]
このアルバムの歌詞は、デビュー曲よりも「引き締まっている」と評され、「あまりキャッチーではない」とも評され、「愛の厄介な側面」を描いている。[ 11 ] [ 1 ]オープニングトラック「Dear John, Pt. 1」には「古いものは捨てて、新しいものを取り入れよう」という歌詞があり、ライトが「ネオソウル」というレッテルから脱却した理由について語っている。[ 2 ]この曲について、ライトはビルボード誌に対し「自分の過去を受け入れている。他のことはどうでもいい」と語っている。[ 7 ]「Free」では、ライトは恋人に、昔のようには感じられないなら別れろと諭しており、「君にはたくさんのことを許してきた／君は僕を愛しているのか、愛していないのか／この時点でそれは問題じゃない、だって僕は本当に嬉しくないんだから」という歌詞が含まれている。[ 11 ]「Told Ya」は家庭内暴力について歌っており、批評家のトファー・サンダースはそのトーンを「嘲笑的」だと考えた。[ 12 ]「Flower」は彼女の二人の息子に捧げられた曲で、ワシントン・ポスト紙がパティ・ラベルに例えたボーカルパフォーマンスが収録されている。[ 10 ] [ 11 ]ニュージーランド・ヘラルド紙の評論家は「Play the Field」をアレサ・フランクリンの「RESPECT」に例えた。[ 2 ]シャーリー・ブラウンによる1970年代のソウルヒット曲「Woman to Woman」のカバーは、「フライパンで叩く前に後ろに下がった方がいい」など、「オールドスクール」な歌詞だと考えられていた。[ 10 ]ライトはこの曲に「しっかりした歯科保険に加入した方がいい」など新しい歌詞も加えた。[ 11 ]ライトは「One More Drink」では金目当ての女性、「Timing」では「軽々しく虐待された」女性のペルソナを演じている。 [ 1 ]ボーナストラック「Call Block」では接近禁止命令について語られており、ライトはいとこたちが自分のことを気にかけてくれるだろうと述べている。[ 10 ]
リリースとプロモーション
「ネオという言葉を信じたことは一度もない。私はソウルシンガーだ。ネオが私のキャリアを築いてきた道だと認めている。でも、もう君と別れなくちゃ。素晴らしい時間をありがとう。」
このアルバムは、デルタ航空のソング航空会社から派生したアルテミスとソング・レコードの共同事業により、2005年7月12日にリリースされた。[ 13 ] [ 14 ]これは、ベター・ザン・エズラの『ビフォア・ザ・ロボッツ』に続く、この事業による2枚目のリリースとなった。[ 14 ]このアルバムは、 BETでのビデオ上映や、2005年8月6日号のビルボード誌にライトが寄稿した意見記事によって宣伝された。記事の中でライトは、仲間のミュージシャンに対し、若い女性リスナーにとってより良いロールモデルになるように呼びかけた。[ 7 ] [ 15 ]タイトルに関して、ライトは「ネオ・ソウル」というレッテルから距離を置こうとし、ボルチモア・サン紙に「ネオは新しいという意味で、私がやっているソウルには何も新しいものはありません。[...] 私は何も新しいものを持ってきているわけではありません。これはバトンタッチです。私は誠実さを取り戻し、伝統を守り続けることの大切さを人々に思い出させているのです」と語った。[ 7 ] [ 11 ]
「Free」がリードシングルとしてリリースされた。[ 9 ]ラッパーのFreewayをフィーチャーしたリミックスが2005年夏にラジオで放送され、CDシングルは2005年11月14日に商業的にリリースされた。[ 7 ] [ 16 ]
受付
致命的
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| ブレンダー |   [ 1 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | C+ [ 17 ] |
| ニュージーランド・ヘラルド | [ 2 ] |
| ロバート・クリストガウ |  [ 18 ] |
ワシントン・ポスト紙のレビューで、評論家のカート・フィールズはアルバムを「気取らないR&Bディスク」と評し、ライトの個性と歌唱力を称賛し、彼女の態度がこのアルバムを「出席する価値のある結婚式のパーティー」にしていると結論付けた。[ 10 ]ブレンダー誌に寄稿したクリストガウはアルバムに3つ星を与え、ライトが「賢い相棒以上の存在」であることを証明したアルバムだと評価し、彼女の個性を称賛し、「彼女はそれぞれの曲を際立たせ、自己主張させるのに十分な歌手だ」と結論付けた。[ 1 ]後に消費者ガイドに単独で寄稿したレビューでは、クリストガウはアルバムに2つ星の佳作を与え、「Woman to Woman」と「One More Drink」を選曲として挙げ、彼女を「仲間からパーティーガールへと変貌した知的な黒人女性」と呼んだ。[ 18 ]ニュージーランド・ヘラルド紙の評論家レベッカ・バリー・ヒルはアルバムに4つ星を付け、「ただのワイルドキャットではない歌手による大胆でスタイリッシュな作品」と評した。[ 2 ]サンデー・タイムズ紙でアルバムを批評したダン・ケアンズはライトのボーカルパフォーマンスと歌詞を称賛し、彼女の音楽は彼女の声だけでなく「歌の感情的知性と誠実さ」によって際立っていると主張した。[ 19 ]
デンマークの新聞ポリティケンは、エリック・ジェンセンによるレビューで、このアルバムを『Denials Delusions and Decisions』より劣ると評したが、それでもライトを「卓越したフレージングを持つ素晴らしい歌手」と呼び、「Let Me Be the One」「Woman to Woman」「Ecstasy」「Free」「One More Drink」を高く評価した。[ 20 ]マイアミ・ニュー・タイムズ紙のサンダースは「My Place」をハイライトとして挙げたが、「Told Ya」のトーンに異議を唱え、「飛ばしてもいい」曲が多すぎると主張した。[ 12 ]批評家のマーゴ・ワトソンは、エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、「Free」「My Place」「Do Your Worst」「Woman 2 Woman」の4曲を傑出したトラックとして挙げたが、残りの曲はライトのライブパフォーマンスに及ばないと書いた。[ 17 ]
コマーシャル
アルバムの商業的成功への期待について、ライトはビルボード誌に対し、アルバムの売上に関わらず満足だと語り、「私は名声のためにこのゲームに参加しているわけではありません。私はただ私たちの文化を存続させるのに貢献しているだけです」と語った。[ 7 ]アルバムは2005年7月30日付の米国トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで62位に初登場し、彼女にとって2枚目のチャートインとなったが、トップ50入りを逃したのは初めてだった。[ 7 ] [ 21 ]
トラックリスト
AllMusicとライナーノーツより抜粋。[ 13 ] [ 3 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ディア・ジョン パート1」 | ジャガー・ライト、ホットランナー | ホットランナー | 1:45 |
| 2. | "無料" |
| ホットランナー | 4:13 |
| 3. | 「私を一人にさせて」 | ライト、マイク・シティ | 市 | 4:22 |
| 4. | "タイミング" | ライト、カール・トンプソン | トンプソン | 4:23 |
| 5. | 「言ったでしょ」 |
| サディーク、ジェイク、そしてファットマン | 4:05 |
| 6. | 「私の場所」 |
|
| 4:01 |
| 7. | "花" | カルヴィン＆イヴァン | カルヴィン＆イヴァン | 5:39 |
| 8. | 「フィールドで遊ぶ」 | カーヴィン＆アイヴァン、タリブ・ジョンソン | カルヴィン＆イヴァン | 4時20分 |
| 9. | "エクスタシー" |
|
| 4:24 |
| 10. | 「とても高い」 | ライト、スコット・ストーチ | シュトルヒ | 3:31 |
| 11. | 「以前もここに来たことがある」 | ライト、ジェームズ・ポイザー | ポイザー | 3:41 |
| 12. | 「女性同士の紹介」 |
| ライト | 1:40 |
| 13. | 「女から女へ」 |
| ライト | 3:52 |
| 14. | 「最悪のことをする」 | ライト | ライト | 11時54分 |
| 15. | 「もう一杯」 |
|
| 4:44 |
| 16. | 「ディア・ジョン パート2」 | ライト、ホットランナー | ホットランナー | 1:51 |
| 17. | 「コール・ブロック（featuringオビー・トライス）」 |
| ホットランナー | 3:59 |
| 全長: | 67 : 48 | |||
- トラック 12 と 13 は、James Banks、Eddie Marin、Henderson Thigpen Jr. によって作曲され、Shirley Brown によって演奏された「 Woman to Woman 」のサンプルです。
人事
ライナーノーツより抜粋。[ 3 ]
場所
- ラリー・ゴールド・スタジオ、エンタープライズ、タイム・マシン・スタジオ、ブレイクスリー・レコーディング・スタジオ、ミックスター・スタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオ（ニューヨーク）、ザ・ヒット・ファクトリー（マイアミ）、SFサウンドワークス、スターリング・サウンドでミックス
- スターリングサウンドでマスタリング
ミュージシャン
- ライト — ボーカル（全トラック）
- Aaries — バックボーカル（トラック8）
- アダム・ブラックストーン — ベース(トラック2)
- ランディ・ボウランド — ギター(トラック12–14)
- アーロン・ドレイパー — パーカッション（トラック2）
- オマー・エドワーズ — キーボード（トラック2、12～14）
- ラリー・ゴールド — ストリングス（トラック12～14）
- ジェームズ・"ダリル"・ロビンソン — ドラムス(トラック 2)
- ヴィッキー・スー・ロビンソン— バックボーカル（トラック2）
- フランク・ロマーノ— ベースとギター(トラック8)
- Musiq Soulchild — バックボーカル（トラック8）
- エリック・トライベット — ドラム(トラック12～14)
- タデウス・トリベット — ベース(トラック 12～14)
テクニカル
- クリス・アテネ — ミキシング（トラック17）、マスタリング（全トラック）
- ショーン・"ブルーザー"・ブルックス — A&R
- ジェリー・ブラウン — エンジニアリング(トラック 5、6、9、15)
- バロン・クレイボーン — 写真
- ラス・エレヴァド — ミキシング（トラック1、2、9、11～16）
- ジェレミア・エリソン — エンジニアリング（トラック 17）
- Serban Ghenea — ミキシング(トラック 7–8)
- ジェイソン・ゴールドスタイン — ミキシング（トラック10）
- ゴードン・ゴス — エンジニアリング（トラック4）
- Kurt Nepogoda — エンジニアリング（アシスタント）（トラック 15）、ミキシング（アシスタント）（トラック 9、15）
- サミュエル・オドム — 制作コーディネーション（トラック17）
- メラニー・ペイコス — CDカバーデザイン
- デイブ・ペンサド – ミキシング(トラック 3)
- ジョン・フィップス — ミキシング（トラック4）
- モンテス・ロバーツ — エンジニアリング(トラック 1、2、4、11、16、17)
- ダニー・ロメロ — エンジニアリング（トラック6）、ミキシング（トラック5～6）
- アネット・シャービット — 制作コーディネーション（トラック5、6、9、15）
- リコア・シェルトン — プロダクションコーディネーション（トラック17）
- ジョン・スメルツ — エンジニアリング(トラック 12～14)
- トム・ストー — CDパッケージ
- フランク・サットン — エンジニアリング（トラック7～8）
- ジョン・タンクスリー — エンジニアリング（アシスタント）（トラック5、6、9）、ミキシング（アシスタント）（トラック6）
- カール・トンプソン— ミキシング（トラック4）
チャート
| チャート（2005年） | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国トップR&B/ヒップホップアルバム（ビルボード）[ 21 ] | 62 |
参考文献
- ^ a b c d e fロバート・クリストガウ（2005年8月）「ジェイ・Zのアンプラグドの相棒がスマートでセクシーなR&Bアルバムを率いる」ロバート・クリストガウ、Blender誌。 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i jバリー・ヒル、レベッカ（2005年8月26日）。「ジャガー・ライト：ネオと離婚、そしてソウルと結婚」ニュージーランド・ヘラルド。2023年4月22日閲覧。
- ^ a b cライト、ジャガー (2005). 『Divorcing Neo 2 Marry Soul』（アルバム・ブックレット）. Artemis Records. p. 1.
- ^ニール、マーク・アンソニー（2002年1月28日）「ジャガー・ライト：否定、妄想、そして決断」PopMatters。2023年4月22日閲覧。
- ^ Hall, Rashaun (2002年2月9日). 「Reviews & Previews: Albums: Jaguar Wright」 . Billboard . 第114巻第6号. p. 22. 2023年4月16日閲覧。
- ^ムンビ・ムーディ、ネケサ（2002年12月26日）「2002年を記憶に残る年にしたセレブ、映画、ミュージシャン、テレビの瞬間トップ10」グリーンズボロ・ニュース＆レコード、 AP通信。 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m nゲイル・ミッチェル（2005年7月9日）「ライトは新人ではない」ビルボード誌第117巻第28号62頁。 2023年4月21日閲覧。
- ^ 「Musiq To Headline Grey Goose Trek」ビルボード2003年4月30日. 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b Mitchell, Gail (2005年4月9日). 「Winans' Golden City Grows」 . Billboard . 第117巻第15号. p. 21. 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b c d e fフィールズ、カート（2005年10月28日）「ジャガー・ライト、ネオ2と離婚、ソウルと結婚、そして家族の魂であるキンドレッド、共にこの人生を」ワシントン・ポスト。 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b c d e f g h Ollison, Rashod O. (2005年8月4日). 「Jaguar Wrightの『Neo』は正直なブルース」 . Baltimore Sun. 2023年4月22日閲覧。
- ^ a bサンダース、トファー（2005年7月21日）「ジャガー・ライト」マイアミ・ニュー・タイムズ。2023年4月22日閲覧。
- ^ a b「概要：ネオと結婚する2人、ソウルと結婚する - ジャガー・ライト」。AllMusic。RhythmOne。2023年4月22日閲覧。
- ^ a bパオレッタ、マイケル (2005年6月4日). 「Delta's Song Flies into Artemis Label Deal」 .ビルボード. 第117巻第23号. p. 10. 2023年4月22日閲覧。
- ^ライト、ジャガー（2005年8月6日）「女性のロールモデルは肉体よりも魂を重視している」ビルボード誌第117巻第32号4ページ。 2023年4月22日閲覧。
- ^ 「Free - Jaguar Wright」 . AllMusic . RhythmOne . 2023年4月22日閲覧。
- ^ a b Watson, Margeaux (2005年7月8日). 「Divorcing Neo 2 Marry Soul」 . Entertainment Weekly . 2023年4月22日閲覧。
- ^ a bロバート・クリストガウ「消費者ガイド：ジャガー・ライト」ロバート・クリストガウ2023年4月22日閲覧。
- ^ケアンズ、ダン (2005年7月10日). 「ジャガー・ライト：ネオと離婚、そしてソウルと結婚」 .サンデー・タイムズ. 2023年4月22日閲覧。
- ^エリック、ジェンセン (2005 年 8 月 19 日)。「ジャガーレン」。ポリティケン(オランダ語) 。2023 年4 月 23 日に取得。
- ^ a b「トップR&B/ヒップホップアルバム」ビルボード2005年7月30日 第117巻第31号 49ページ2023年4月21日閲覧。
外部リンク
- jaguarwright.com（2005年7月19日アーカイブ）
- DiscogsにおけるDivorcing Neo 2 Marry Soulのリリース履歴
