ドミトリー・カバレフスキー | |
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Дмитрий Кабалевский | |
カバレフスキー 1940年頃 | |
| 生まれる | 1904 年12 月 17 日 [ OS 12 月 30 日] |
| 死亡 | 1987年2月14日(1987年2月14日)(82歳) モスクワ |
| 休憩所 | ノヴォデヴィチ墓地 |
| 母校 | アカデミック音楽大学モスクワ音楽院 |
| 知られている | 作曲家、指揮者、ピアニスト、教育者 |
ドミトリー・ボリソヴィチ・カバレフスキー(ロシア語: Дми́трий Бори́сович Кабале́вский)ⓘ ; 1904年12月30日 [旧暦12月17日] - 1987年2月14日) [ 1 ]は、ロシア系貴族のソビエトの作曲家、指揮者、ピアニスト、教育者であった。 [ 2 ] [ 3 ]
彼はモスクワでソビエト作曲家連合の設立に尽力し、生涯を通じてその中心人物の一人であり続けた。ピアノ曲と室内楽の作曲家として多作で、彼のピアノ作品の多くはウラディーミル・ホロヴィッツによって演奏された。西ヨーロッパでは、交響曲第2番、組曲『喜劇人』作品26の「喜劇人のギャロップ」、そしてピアノ協奏曲第3番で最もよく知られている。[ 4 ]


カバレフスキーは1904年にサンクトペテルブルクで生まれたが、幼い頃にモスクワに移住した。数学者の父に数学を学ぶよう奨励されたが、彼は芸術に強い関心を示した。モスクワの音楽大学で学び、1922年に卒業。その後、ワシリー・セリワノフに師事した。1925年にはモスクワ音楽院に進学し、まずゲオルギー・カトワール、次いでニコライ・ミャスコフスキーに作曲を、アレクサンダー・ゴールデンヴァイザーにピアノを師事した。26歳までに作曲した作品には、弦楽四重奏曲作品8、ピアノ協奏曲作品9、8つの子供の歌作品17、そして様々なピアノ独奏曲が含まれていた。[ 5 ] 1925年、彼はモスクワ音楽院所属の学生グループであるPROKULL(学生作曲家制作集団)に参加した。この団体は、ACMのモダニズムとRAPMの実用的な「アジトプロップ」音楽との間の橋渡しを目的としていた。(引用者追加) 1932年にモスクワ音楽院の上級講師に任命され、1939年には専任教授となった。彼はまた、全ソラジオの音楽評論家、ソヴィエツカヤ・ムジカおよび出版社『ムズギズ』の編集者としても活躍した。 [ 5 ]
カバレフスキーは多くの音楽形式で多作な作曲家であった。交響曲、協奏曲、オペラ、バレエ、室内楽、歌曲、演劇、映画音楽、子供向けの曲、プロレタリア向けの曲などを書いた。[ 4 ] 1930年代には、当時台頭しつつあった音声付き映画音楽も書いた(ショスタコーヴィチとプロコフィエフもこのジャンルの音楽を書いた)。彼の映画音楽のいくつかは、独自の価値で認められるようになった。しかし、彼が音楽界にもたらした最大の貢献は、子供たちを音楽と結びつけようとする一貫した努力であった。 1925年から1926年にかけて、彼は公立学校でピアノ教師として働いていたが、子供たちの音楽学習を助ける適切な教材がないことに気付いた。彼は、子供たちが技術的な困難を克服し、好みを形成できるように簡単な曲を書こうとした。[ 6 ]彼の音楽は、子供の技術的なスキルと大人の美的感覚との間のギャップを埋めることに焦点を当てていた。彼はこのテーマに関する本も執筆しており、1988年にアメリカで『音楽と教育:作曲家が音楽教育について書く』として出版された。[ 7 ]
彼は1940年に共産党に入党し、1941年にソ連政府から音楽の才能を認められ名誉勲章を授与された。[ 8 ] 1948年にアンドレイ・ジダーノフがソ連音楽の方向と変革に関する決議を出した際、カバレフスキーは当初「形式主義」に最も罪があるとされる作曲家のリストに載っていたが、官僚とのつながりがあったため、カバレフスキーの名前は削除された。[ 9 ]別の説では、カバレフスキーの名前がリストに載っていたのは、彼がソ連作曲家連合の指導者であったためだという。[ 10 ]
作曲家としての伝統的な姿勢と、教育活動で示した強い公民権運動への意識が相まって、彼はソ連政権に気に入られ、1972年のレーニン賞や1974年の社会主義労働英雄など、数々の栄誉と賞を獲得した。これは、同時代の多くの作曲家が困難を経験したのと同じ状況下で、彼が創造的に活動する能力があったことの証である。[ 5 ]
一般的に、カバレフスキーは同時代の作曲家ほど和声の面で冒険的ではなく、半音階や長短の相互作用を織り交ぜた、より伝統的な全音階主義を好んだ。 [ 5 ]カバレフスキーの作品における下属音の重要な役割と、三度音階の頻繁な並置は、多くのロシアの作曲家に共通する特徴である。彼の形式の使用は、主に伝統的なものであり、対称的なロンドや変奏構造を好んだ。[ 5 ]
同僚の作曲家セルゲイ・プロコフィエフとは異なり、カバレフスキーは社会主義リアリズムの思想を受け入れ、戦後の作品は「大衆的で、平凡で、成功している」と評されているが[ 11 ]、この評価は同時代の他の多くの作曲家にも当てはまっている[ 12 ] 。カバレフスキーの最も有名な「青春の作品」のいくつかは、この時代に作られたもので、例えばヴァイオリン協奏曲やチェロ協奏曲第1番などがある。カバレフスキーはあらゆるジャンルの音楽を書き、一貫して社会主義リアリズムの理想に忠実であった。カバレフスキーは頻繁に海外を訪れ、ソ連平和防衛委員会の委員であり、ソ連と諸外国との友好促進の代表者でもあった。
1961年、カバレフスキーは自ら指揮した序曲『悲愴』、『春』、『朝の歌』を録音した。この録音は1975年にウェストミンスター・ゴールド・レーベルからアメリカで発売された。[ 13 ]
同じく1961年、カバレフスキーはフランツ・シューベルトの有名な幻想曲ヘ短調をオーケストラ化し、ピアノ独奏者と交響楽団が共演する名曲に仕上げました。この作品は幾度となく録音されています。
彼は音楽作品に対して、ソ連政府から授与されたものも含め、数々の国家栄誉を授与された。教育活動においては、1962年に児童音楽美学教育委員会の委員長に選出され、1969年にはソ連教育科学アカデミー教育美学科学評議会の議長にも選出された。また、国際音楽教育協会会長から名誉学位も授与された。[ 8 ]
彼の著名な生徒にはレオ・スミットがいる。
彼は1987年2月14日にモスクワで亡くなった。
音楽学者マリーナ・ラクによれば、「ソビエト・イデオロギーは音楽に関する言葉による解説を通じて、古典音楽の遺産を『盗用』した」[ 14 ] 。 1924年、マクシム・ゴーリキーは、ソビエト指導者ウラジーミル・レーニンが、ベートーヴェンの32のソナタの一つである「超人間的な音楽」を演奏するイッセイ・ドブロウェンを、準宗教的な崇拝者と評したと述べた[ 15 ]。カバレフスキーは、この「準宗教的」な音楽教育システムと姿勢を巧みに開発し、推進した。このシステムには、ある段階では、音楽の読み書きと鑑賞を育成する8年間のコースを提供する、国が後援する数千の無料の地方児童音楽学校が含まれていたが、プロの音楽家育成は含まれていなかった。次の段階では、前段階の教師を養成する音楽学校と、世界クラスの演奏家を養成する音楽院が数十校存在した。クラシック音楽の演奏家は、バレエダンサーと同様に、ソビエト連邦のテレビに頻繁に出演し、有名になった。[ 16 ]カバレフスキーのよく引用される信条は「美は優しさを喚起する」(ロシア語:Прекрасное пробуждает доброе、ローマ字: Prekrasnoe probuzhdaet dobroe)である。[ 17 ] [ 18 ]この制度は、ヴァイオリンの生徒が十分に練習しないと「弓でレイプされる」と脅すなど、青少年に対する心理的暴力や、「少女のジェンダー社会化のための拷問道具」であると批判された。[ 19 ] [ 20 ] 1991年以降、音楽教師の給与は「微々たる額」と言われ、ロシアの生活賃金を下回っていた。[ 21 ]
ソ連崩壊後、音楽院は「国家に見捨てられ、無慈悲な運命に直面することになった」[ 22 ] [ 23 ] 。中等学校における音楽教育制度の導入という彼の構想は、ロシア社会の聖職者化が進むずっと前に放棄された。2015年現在、ロシアには3,089校の児童音楽学校と音楽科を備えた芸術学校が存続している[ 24 ] 。
AM Gorky、" Gorky about Lenin "、" Izvestia VTsIK "、1924年。 No. 84。 4月11日
音楽学校の給与水準は微々たるもの(参考までに月額9489ルーブル)であるため、これは教師にとって生存に関わる問題である。
アルトゥール・ドマンスキー - 最高位の伴奏者。音楽院での1時間の演奏で86ルーブルを受け取る。
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