ドド・マルマローザ
ドド・マルマローザ | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | マイケル・マルマロサ （1925年12月12日）1925年12月12日 |
| 死亡 | 2002年9月17日（2002年9月17日）（76歳） ペンシルベニア州ピッツバーグ |
| ジャンル | ジャズ、ビバップ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代前半～1970年代前半でしょうか? |
| ラベル | アトミック、ダイアル、サヴォイ、アルゴ、アップタウン |
マイケル・"ドードー"・マルマローザ（1925年12月12日 - 2002年9月17日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家であった。
ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のマルマローザは、10代半ばでプロのミュージシャンとなり、1940年代半ばまで、トミー・ドーシー、ジーン・クルーパ、アーティー・ショウ率いるビッグバンドを含むいくつかのメジャーバンドとツアーを行った。1945年にロサンゼルスに移り、そこで台頭しつつあったビバップ・シーンにますます興味を持ち、関わるようになった。西海岸滞在中、彼はハワード・マッギー、チャーリー・パーカー、レスター・ヤングといったビバップやスウィング界の第一線で活躍するミュージシャンたちと小グループでレコーディングを行い、また自身のバンドも率いた。
マルマローザは1948年、健康上の理由でピッツバーグに戻った。その後、演奏活動は大幅に減少し、10年ほど地元で活動するのみとなった。友人や仲間の音楽家たちは、マルマローザは変わった人物だと早くから評していた。彼の精神状態は、10代の頃に殴打されて昏睡状態に陥ったこと、短期間の結婚生活とそれに続く子供たちとの永遠の別れ、そして軍隊でのトラウマ的な時期によって不安定になっていたと考えられる。1960年代初頭にカムバック・レコーディングを行ったが、すぐにピッツバーグに戻り、1970年代初頭まで時折演奏活動を行った。それから30年後に亡くなるまで、家族と暮らしたり、退役軍人病院で過ごしたりした。
若いころ
マルマローザは1925年12月12日、ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれた。 [ 1 ]彼は「イタリア系労働者階級の両親」[ 2 ]ジョセフ[ 3 ]とカーメラ[ 4 ]のもとに生まれた。彼はオードリーとドリスという姉妹の3人兄弟の真ん中で、[ 5 ]ピッツバーグのイーストリバティ地区で育った。[ 2 ]マルマローザはピーボディ高校に通った。[ 3 ]彼は子供の頃、頭が大きく、体が小さく、鳥のような鼻をしていたことから、「ドードー」という不名誉なあだ名を付けられた。[ 2 ] [ 6 ]
マルマローザはトランペットを演奏することに興味があると述べていたが、両親は彼にピアノを始めるように説得し、彼は9歳でピアノを始めた。[ 7 ]クラシック音楽のレッスンを受けたが、4歳年上のピアニスト、エロール・ガーナーが彼にジャズの音楽を紹介したことで、アート・テイタムやテディ・ウィルソンなどの演奏の影響を受けるようになった。[ 5 ]マルマローザは、左右の手が同じくらい強くなるまでたくさん練習した。[ 8 ]
晩年とキャリア
1941～1950年
マルマローザは1941年頃、15歳か16歳でジョニー・“スキャット”・デイヴィス楽団に入団し、プロとしてのキャリアをスタートさせた。 [ 5 ] [ 9 ]彼が初めて全米のジャズ・プレスに取り上げられたのは翌年、ダウンビート誌のジャムセッションでの演奏が掲載された時だった。[ 5 ]ツアー後、デイヴィス楽団は解散したため、マルマローザらは1942年末頃、ジーン・クルーパの楽団に加わった。[9 ] 1943年、フィラデルフィアでのクルーパの演奏後、マルマローザは徴兵忌避の疑いで水兵たちに殴打され、昏睡状態に陥った。 [ 8 ] [ 10 ]同じく襲撃を受けたクラリネット奏者のバディ・デフランコによると、「ドドはいつも少し調子が悪かったのですが、あの殴打の後は様子が違っていました。頭部の怪我は演奏には影響しませんでしたが、精神的な問題を引き起こしたのではないかと思います。」[ 10 ]
1943年半ばにクルパのオーケストラが解散した後、マルマローザはその年の夏、少なくとも1か月間テッド・フィオ・リトのバンドで演奏した。 [ 5 ]その後チャーリー・バーネットのビッグバンドに移籍し、1943年10月から1944年3月まで在籍した。[ 5 ]マルマローザのレコーディングデビューは1943年のバーネットとの録音だった。 [ 8 ]彼らは「The Moose」を録音した。ガンター・シュラーはこの曲を「正真正銘の傑作」と評し、17歳のピアニストが初期のビバップとカウント・ベイシー風のミニマリズムを独自に融合させた演奏を披露した。[ 11 ]マルマローザは1944年にクルパとデフランコとトリオの曲をいくつか録音した。[ 10 ]同年4月から10月まで、彼はトミー・ドーシーと活動し、 MGM映画『スリル・オブ・ア・ロマンス』でのオーケストラの出演も含めた。[ 5 ]ドーシーの伝記作家は、ピアニストが解雇されたのはバンドリーダーが彼の演奏の現代的な側面を気に入らなかったためだと述べている。[ 5 ]マルマローザはすぐにクラリネット奏者のアーティ・ショーに加わり、1945年11月までビッグバンドとショーの小さなバンド、グラマシー・ファイブの一員として活動した。[ 5 ]
1940年代初頭から、マルマローザはジャズの進歩的な形態を模索し実験を続け、[ 2 ] [ 5 ]、ビバップという新しいムーブメントのリーダーであるディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーと出会い、ジャムセッションを行った後、ますますビバップに惹かれていった。[ 8 ] [ 12 ] 1945年にマルマローザはロサンゼルスに移住した。[ 5 ] [ 6 ]翌年3月、彼はパーカーのダイヤルレコードでの最初のレコーディングでピアニストを務めた。[ 13 ]録音された曲のうち、「 Ornithology」と「Yardbird Suite 」の2曲はグラミーの殿堂入りを果たしている。[ 14 ]
マルマローザは1945年から47年にかけて、ビバップとスウィングの両方の分野でサイドマンとして数多くのレコーディングを行った。 [ 5 ]これらのセッションを率いたミュージシャンには、ウォーデル・グレイ、ライオネル・ハンプトン、メル・トーメ、ウィリー・スミス、レスター・ヤングなどがおり、アトミック・レコードの専属ピアニストとして参加したマルマローザには、スリム・ガイヤールとバーニー・ケッセルがいた。[ 5 ]しかし、西海岸滞在中、マルマローザがスタジオ録音に参加したリーダーたちと公の場で演奏することは、ごくまれであった。[ 5 ]頻繁なレコーディング・セッションの合間に、彼は「ビッグバンド（特にボイド・レイバーンとトミー・ペダーソン）、ジャズ・コンサート、ナイトクラブのソリスト、または営業時間外のジャムセッション」に参加した。[ 5 ]レイバーンのオーケストラは「現代的なアレンジメントを用いて、バップと先進的なヨーロッパ音楽の橋渡しを試みていた」進歩的なグループであった。[ 15 ]
マルマローザは1946年にリーダーとして最初の録音を行った。ベースにレイ・ブラウン、ドラムにジャッキー・ミルズを迎えたトリオの曲や、サックス奏者のラッキー・トンプソンを加えたカルテットの曲である。[ 5 ]また同年、唯一のボーカル曲「I've Got News for You」も録音した。[ 5 ] 1947年、マルマローザはダイヤル・レコードのために、チェロにハリー・ババシン、ドラムにジャッキー・ミルズを迎えたトリオ・セッションを指揮した。[ 16 ]これらは、ジャズ・チェロによる最初のピチカート録音であった。[ 17 ]同年、ジーン・ノーマンのジャスト・ジャズ・コンサートに何度か出演し[ 5 ] 、エスクァイア誌のニュースター賞（ピアノ）を受賞した。[ 2 ]
1946年から47年にかけて同居していたミルズによると、「ドードーは最も熱心な演奏家でした。信じられないほど長い時間、しばしば一日中練習していました。食事のために立ち止まることもありませんでした。片手でピアノを弾きながら、もう片方の手でピアノを弾き続けました。私が知る限り、彼には他に趣味はありませんでした。彼は永遠に演奏し続けることができました。」[ 15 ]当時、マルマローザは酒もドラッグも飲んでいませんでしたが、行動は奇行に走ることが多かったようです。[ 15 ]ミルズは、「ドードーはただの大きな子供でした。[...] 彼はピアノ以外の何物も大切にしなかったため、本当の意味で成長することはありませんでした。ピアノが彼の人生でした。彼は頭の中で弾けない音を聞いて、それが彼を苛立たせていました。ある時、家にあった古いアップライトピアノに腹を立て、斧で叩き壊したこともありました。」[ 15 ]
1948年の春、マルマローザは病気のためピッツバーグに戻った。[ 1 ] [ 5 ]彼は再び「スキャット」デイヴィス（1949年4月 - 7月）[ 1 ]およびショウ（1949年9月 - 11月）とツアーを行った。[ 5 ]あるコンサートで、ショウのヒット曲「フレネシ」を2度演奏した後、マルマローザはショウのバンドを最後に離れ、ショーがもう一度この曲を演奏するよう要求したらマルマローザは脱退すると脅し、観客が3度目の演奏を要求したため、リーダーは脱退した。[ 18 ]ショウはマルマローザについて「優しくて繊細で、音楽家の世界での扱い方を学ばなかった」と述べている。[ 6 ]ピアニストは1950年にピッツバーグに戻り、[ 2 ]サヴォイレコードと「期間限定契約」を結び、[ 19 ] 7月にトリオの曲を4曲録音したが、その質は以前の演奏には及ばなかった。[ 5 ]
1951～1959年
約10年間、マルマローザは音楽家としてあまり活動していなかった。[ 1 ] [ 5 ]ショーとデフランコは精神科治療の考えを提起したが、前者はマルマローザ自身から、後者はピアニストの両親から拒否された。「彼らは彼が専門家の助けを必要とすることに納得がいかなかった。彼らは古い考え方を持っており、それを烙印と見なしていた。私は彼の父親とこのことで大げんかになった。彼は本当に激怒した。」[ 15 ]
1952年、結婚から2年後、マルマローザは妻と二人の娘と共にカリフォルニアに移住した。[ 5 ]結婚生活は長く続かず、彼はその年の秋にピッツバーグにある実家に戻った。[ 15 ]元妻は再婚し、彼にもう金銭の支払いをしない代わりに子供たちの名前を変更する許可を求めてきた。両親の助言に従い、彼はその書類に署名した。[ 15 ]彼の友人は後に、子供たちに二度と会えないことが「彼の人生における大きな痛手であり、彼を引き裂いた」と述べている。[ 20 ]別の友人はより一般的に、「結婚生活が破綻した後、彼はかつて持っていた活力や意欲を失ってしまったようだ」と述べている。[ 20 ]
1953年、チャーリー・スピヴァックの楽団で数ヶ月ツアーを行った後、マルマローザは翌年徴兵された。[ 5 ]このことが彼の問題を悪化させた。除隊前に退役軍人局の病院で数ヶ月入院し、[ 20 ]その時点で彼は精神的に非常に不安定な状態に陥っていた。[ 5 ] 1956年3月からピッツバーグで演奏していたマルマローザだが、[ 5 ]不安定な行動は続き、時には数週間姿を消したり、金をばら撒いたりした。「まるで自滅の道を歩んでいるようだった」とトランペット奏者のダニー・コーンは評している。[ 20 ] 1958年にピッツバーグで行われたこのピアニストのコンサートのアマチュア録音が、40年後にアップタウン・レコードからリリースされた。[ 5 ]
1960～2002年
マルマローザは1960年にカリフォルニアに向けて自動車で出発したが、車両のトラブルでシカゴで足止めされた。[ 20 ]プロモーターのジョー・シーガルはシカゴで彼のためにアルゴ・レコードのセッションを企画したが、マルマローザは突然辞任したため、レコーディングは翌年に延期された。[ 20 ] 5月の2日間で出来上がったトリオの音楽は、1962年に『Dodo's Back!』としてリリースされた。 [ 5 ]レナード・フェザーはこれを「モダン・ジャズ・ピアノの歴史に真剣に興味を持つ人なら誰でも聴くべき」と評したが、[ 20 ]マルマローザの興味を一時的に再燃させた程度でしかなかった。[ 5 ]彼は1962年に最後のスタジオ録音を行った。[ 20 ]その中の1枚『Jug & Dodo』には、サックス奏者のジーン・アモンズとのトリオとカルテットの曲が収録されており、10年以上後にプレスティッジ・レコードからリリースされた。 [ 20 ] [ 21 ]もう1枚は、トランペット奏者のビル・ハードマンとのカルテットで、1988年にリリースされました。[ 20 ]シーガルは、マルマローザについて「あまり口数が少なく、とても温厚な人でした。彼はとにかく大量に飲んでいました。一日中ショットとビールを。10人中9人が酔っ払ってしまうほどでしたが、それでも彼は歩き回っていました。」と評しました。[ 20 ]ピアニストはしばらくの間シカゴとピッツバーグを行き来していましたが、その後ピッツバーグに再び定住しました。[ 5 ]
マルマローザはピッツバーグで不定期ではあったが演奏を続けた。[ 5 ] 1963年頃、デフランコが立ち寄った。彼は、ピアニストが「半曲ほど素晴らしい演奏をした後、演奏をやめて立ち去ってしまう。彼は私が誰なのかさえ知らなかった」と回想している。[ 22 ]マルマローザが最後に公の場で演奏したのは1968年[ 23 ]、あるいは1970年代前半から中頃と諸説ある。 [ 5 ]糖尿病が彼の永久引退の一因となった。[ 5 ]「1970年代と80年代にビバップへの関心が再燃したにもかかわらず、彼は再び全国的な注目を集めることはなかった」とニューヨーク・タイムズ紙は報じている。[ 6 ]
マルマローザはその後の人生を、ピッツバーグ地域の姉ドリスの家族と暮らしたり、退役軍人病院に入院したりした。[ 5 ] [ 8 ]友人の中には、マルマローザの家族が彼の精神的な問題を恥じて彼を自宅に引き留めたと責める者もおり、家族は彼の不安定さを音楽家や音楽のせいにしていると示唆した。[ 22 ]マルマローザ自身は、演奏活動から引退した理由を説明していない。[ 6 ] 1992年にインタビューを求めるファンからの電話に苛立ったマルマローザは、自分が亡くなったという知らせを伝えなかった。このことがきっかけで、2つのイギリスの新聞に早すぎる死亡記事が掲載された。[ 24 ]彼は時々、自宅の地下室や病院の他の入居者のためにピアノを弾いていた。[ 5 ] [ 8 ]彼の母親も父親に続いて1995年に亡くなった。[ 4 ]マルマローザは2002年9月17日、ピッツバーグの退役軍人病院で心臓発作のため亡くなった。[ 5 ] [ 6 ]彼には2人の姉妹が残された。[ 9 ]
プレースタイルと影響力
ピアニストのディック・カッツは、「多くの人が、ドド・マルマローザはビバップの歴史に名を刻んだピアニストの中で最も才能に恵まれていたと考えている。美しいレガートタッチと流麗なテクニックに恵まれ、彼は独自のスタイルを確立した。それは[...] ビバップの表現様式だけでなく、それ以前のスタイルとも完璧に融合した。彼は高度なコードと音階の要素を、優雅なリズムのフレージングと融合させた。」と記している。[ 25 ]
1944年の演奏の一部では、マルマローザは次第にビバップの影響を強め、ハーモニーから派生したメロディーを用い、アクセントのリズム的な位置を変化させた。その後すぐに、ビバップで典型的なものよりも短い音符の連続を用いて、演奏に空間性を加えた。[ 5 ]ジャズ評論家のマーク・マイヤーズは、マルマローザをビバップ初期の他のピアニストと比較し、バド・パウエルほど攻撃的ではなく、アル・ヘイグよりも表現力豊かで複雑であり、「中間でアイデアを展開し、それを表現するために広げる、句読点をつけたフルキーボードのアプローチを持っていた」と評した。[ 26 ]
評論家で音楽家のブライアン・プリーストリーは、「ドードーの作品の特徴は、彼の和声感覚とビバップにおける付加音に関する知識にあった。多くのピアニストがこれらの音をフルコードで満足のいく音色にする方法を模索したが、マルマローザほど心地よく流暢に演奏できた者はいなかった。また、両手を合わせたり、反対にしたりと交互に使う彼の演奏方法も特徴的であり、これに加えて彼の独特な拍子感覚も特徴的だった」と記している。[ 15 ]
1960年代の録音の頃には、マルマローザの演奏スタイルはよりリラックスしたものになっていた。[ 20 ] [ 27 ]伝記作家たちは「彼の均一でクラシック音楽に由来するアーティキュレーションは、よりリズミカルで明瞭なジャズ志向の演奏に取って代わられ、何よりも彼の音楽的個性はより決意に満ち、首尾一貫したものになったように思われる」と評している。[ 5 ]
ピアニストのセシル・テイラーは1961年に「私に印象を残した最初の現代ピアニストはチャーリー・バーネットと共演したドド・マルマローザだった」と述べている。[ 28 ]マルマローザはまた、デフランコにビバップを始めるよう勧めた。[ 29 ]
ディスコグラフィー
以前にリリースされた素材の編集物、およびラジオ放送からの録音やラジオ放送用の録音はリストに含まれません。
リーダー/共同リーダーとしてのアルバム
| 記録年 | タイトル | ラベル | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1958～1962年 | ピッツバーグ 1958 | アップタウン | ほとんどのトラックはトリオで、ダニー・マストリとジョニー・ヴァンス（ベース、別々）、ヘンリー・シューロとチャック・スパタフォーレ（ドラムス、別々）が参加。一部のトラックはクインテットで、ダニー・コーン（トランペット）、カルロ・ガルッツォ（テナーサックス）、ジミー・デジュリオ（ベース）、スパタフォーレ（ドラムス）が参加。すべてコンサート。一部のトラックはクインテットで、コーン（トランペット）、バジー・レン（アルトサックス）、デジュリオ（ベース）、スパタフォーレ（ドラムス）が参加。1997 年リリース |
| 1961 | ドードーが帰ってきた！ | アルゴ | リチャード・エヴァンス（ベース）、マーシャル・トンプソン（ドラムス）によるトリオ |
| 1962 | ジャグ＆ドードー | 威信 | ほとんどの曲はジーン・アモンズ（テナーサックス）、サム・ジョーンズ（ベース）、マーシャル・トンプソン（ドラムス） によるカルテット編成。一部の曲はアモンズ抜きのトリオ編成。 |
| 1962 | シカゴ・セッションズ | アルゴ | ビル・ハードマン(トランペット)、リチャード・エヴァンス (ベース)、ベン・ディクソン (ドラムス)によるカルテット。1988 年にリリースされ、 Dodo's Back!の再発盤と組み合わせてリリースされました。 |
サイドマンとしてのアルバム
| 記録年 | リーダー | タイトル | ラベル | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1960 | ジョニー・ジャニス | 人生をジャズに | スターウェル | 2006年発売 |
リーダー/共同リーダーとしてのシングル
| 記録年 | タイトル | ラベル | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1946 | 「メロウ・ムード」/「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」 | アトミック | 「メロウ・ムード」：レイ・ブラウン（ベース）、ジャッキー・ミルズ（ドラムス）によるトリオ、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」：ラッキー・トンプソン（テナーサックス）を加えた カルテット |
| 1946 | 「アイ・サレンダー・ディア」/「ドードーのブルース」 | アトミック | 「ドードーズ・ブルース」：トリオ、レイ・ブラウン（ベース）、ジャッキー・ミルズ（ドラムス）；「アイ・サレンダー・ディア」：カルテット、ラッキー・トンプソン（テナーサックス）が加わった |
| 1946 | 「レインドロップス」/「アイヴ・ゴット・ニュース・フォー・ユー」 | アトミック | バーニー・ケッセル（ギター）、ジーン・イングランド（ベース） によるトリオ |
| 1947 | 「恋人」/「ダリーの旅立ち」、「貿易風」/「バップマティズム」 | ダイヤル | ハリー・ババシン（ベース、チェロ）、ジャッキー・ミルズ（ドラムス） によるトリオ |
| 1950 | 「マイ・フーリッシュ・ハート」/「なぜ私は生まれたのか？」、「ブルー・ルーム」/「夜は若い」 | サボイ | トリオ、トーマス・マンドラス（ベース）、ジョー・ジャズ・ウォレス（ドラム） |
サイドマンとしてシングル
録音されたがシングルとしてリリースされていないトラックはリストされません。
| 記録年 | リーダー | タイトル | ラベル |
|---|---|---|---|
| 1943 | チャーリー・バーネット | 「ムース」、「パウ・ワウ」、「シッティン・ホーム・ウェイティン・フォー・ユー」、「ストローリン」 | デッカ |
| 1944 | チャーリー・バーネット | 「バキフ」、「ウエスト・エンド・ブルース」、「イン・ゼア」、「ソルティン・アウェイ・マイ・スウィート・ドリームス」、「ベイビー・ウォント・ユー・プリーズ・カム・ホーム」、「ザ・グレート・ライ」、「ザ・ジープ・イズ・ジャンピン」、「ブルー・ムーン」、「イン・ア・メロトーン」、「マイ・ハート・イズント・イン・イット」、「ドロップ・ミー・オフ・イン・ハーレム」、「ガルフ・コースト・ブルース」、「フラット・トップ・フリップス・ヒズ・リッド」、「スカイライナー」、「シェアクロッピン・ブルース」、「カム・アウト、カム・アウト、ホエアー・ユー・アー」 | デッカ |
| 1944 | ジーン・クルーパ | 「ホッジポッジ」、「リザ」 | Vディスク |
| 1944 | トミー・ドーシー | 「ユー・ブロート・ア・ニュー・カインド・オブ・ラヴ・トゥ・ミー」「オーパス・ワン」「スウィング・ハイ」 | ラングワース |
| 1944 | トミー・ドーシー | 「フォー・オール・ウィー・ノウ」、「アイム・ノーバディーズ・ベイビー」 | Vディスク |
| 1944 | アーティ・ショー | 「ポジティブにアクセント」、「レディ・デイ」、「メリーゴーラウンドでジャンピン」 | RCAビクター |
| 1945 | アーティ・ショー | 「私はもう二度と同じではない」「ダット・マンを好きにならずにはいられない」「素晴らしい」「ベッドフォード・ドライブ」「グラブタウン・グラップル」「セプテンバー・ソング」「バット・ノット・フォー・ミー」「サマータイム」「イージー・トゥ・ラブ」「タイム・オン・マイ・ハンズ」「タブー」「霧の日」「ジーズ・フーリッシュ・シングス」「アイ・クッド・ライト・ア・ブック」「スリル・オブ・ア・ライフタイム」「カスバ」「ラメント」「（マイ）ラッキー・ナンバー」「ラブ・ウォークド・イン」「スーン」「キーピン・マイセルフ・フォー・ユー」「ノー・ワン・バット・ユー」「ナッチ」「ザッツ・フォー・ミー」「彼らはそれを私から奪えない」「私たちの愛はここにある」「アイ・ワズ・ドゥーイング・オールライト」「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー」「シングス・アー・ルッキング・アップ」「ザ・メイド・ウィズ・ザ・フラクシッド・エア」「ノー・ワン・バット・ユー」「彼らは私を信じてくれなかった」 「ダンシング・オン・ザ・シーリング」「アイ・キャント・ゲット・スタート」「ジャスト・フローティン・アロング」「ヨランダ」「アイ・キャント・エスケープ・フロム・ユー」「スカットルバット」「ザ・ジェントル・グリフター」「ミステリオソ」「ホップ・スキップ・アンド・ジャンプ」 | RCAビクター |
| 1945 | アーティ・ショー | 「レッツ・ウォーク」「ラブ・オブ・マイ・ライフ」「ゴースト・オブ・ア・チャンス」「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」「ザ・グライダー」「ザ・ホーネット」 | ミュージッククラフト |
| 1945 | コーキー・コーコラン | 「愛というものは何か」「マイナー・ブルース」「ユー・ノウ・イット」 | 基調 |
| 1945 | レム・デイビス | 「ナッシング・フロム・ナッシング」、「マイ・ブルー・ヘブン」 | 日没 |
| 1945 | グラディス・ハンプトン | 「フォースクエアズオンリー」、「スタータイム」 | ハンプトーン |
| 1945 | スリム・ガイヤール | 「ラグーナ」、「ダンキン・ベーグル」、「バーグのブーギン」、「ドント・ブレイム・ミー」 | ビービー |
| 1945 | スリム・ガイヤール | 「アトミック・カクテル」、「イェップ・ロック・ヘレセイ」、「ペニシリン・ブギー」、「ジャンピン・アット・ザ・レコード・ショップ」、「ドライ・シックス・セント」、「メヌエット・イン・ヴォート」、「ティー・セイ・マリー」 | アトミック |
| 1945 | スリム・ガイヤール | 「ベイビー・ウォント・ユー・プリーズ・カム・ホーム」、「グルーヴ・ジュース・ジャイブ」、「ザ・ホップ」、「スリー・ハンデッド・ブギー」 | 士官候補生 |
| 1945 | スリム・ガイヤール | 「ディジー・ブギー」「フラット・フット・フルーギー」「ポピティ・ポップ」「スリムズ・ジャム」 | ベルトーン |
| 1945 | バーニー・ケッセル | 「アトムバスター」「愛とは何か」「スリック・チック」「愛した男」 | アトミック |
| 1945 | レスター・ヤング | 「DBブルース」、「レスター・ブロウズ・アゲイン」、「ジーズ・フーリッシュ・シングス」、「ジャンピン・アット・メスナーズ」 | フィロ |
| 1946 | スリム・ガイヤール | 「チキン・リズム」「サンタモニカ・ジャンプ」「ミーン・プリティ・ママ」「スクール・キッズ・ホップ」 | ベルトーン |
| 1946 | スリム・ガイヤール | 「ヤ・ハ・ハ」、「カーン」、「ディン・ドン・オレニー」、「バック・ダンス・リズム」 | 4つ星 |
| 1946 | チャーリー・パーカー | 「チュニジアの夜」、「鳥類学」、「ヤードバード組曲」、「ムース・ザ・ムーシュ」 | ダイヤル |
| 1946 | ボイド・レイバーン | 「ボイドとストラヴィンスキーの出会い」 | ジュエル |
| 1946 | エラ・メイ・モース | 「そこが私の家」 | 国会議事堂 |
| 1946 | アーティ・ショー | 「チェンジング・マイ・チューン」、「フォー・ユー・フォー・ミー・フォー・エバーモア」、「アンド・ソー・トゥ・ベッド」、「コネチカット」、「ドント・ユー・ビリーブ・イット・ディア」、「イッツ・ザ・セイム・オールド・ドリーム」、「アイ・ビリーブ」、「ホエン・ユーアラウンド」 | ミュージッククラフト |
| 1946 | メル・トーメ | 「ワン・フォー・マイ・ベイビー」「ア・リトル・キス・イーク・モーニング」「ドリーム・アウェイ」「ゼアズ・ノー・ビジネス・ライク・ショー・ビジネス」「イッツ・ドリームタイム」「ユーアー・ドライビング・ミー・クレイジー！」「フー・ケアズ・ホワット・ピープル・セイ」「アイム・ユアーズ」 | ミュージッククラフト |
| 1946 | ハワード・マギー | 「ミントンズの真夜中」、「瞳孔の拡大」、「ハリウッドの強風」、「ドードーの部屋で」 | ダイヤル |
| 1946 | ライル・グリフィン | 「フライト・オブ・ザ・ヴォート・バグ」「ディープ・イン・ザ・ブルース」「イット・シュッドント・ハプン」「ビッグ・チーフ・アルバカーキ」 | アトミック |
| 1946 | ウォーデル・グレイ | 「デルズ・ベルズ」「ワン・フォー・プレジデント」「ザ・マン・アイ・ラブ」「イージー・スウィング」 | サンセット（ジャズセレクション発売） |
| 1947 | チャーリー・パーカー | 「カマリロでリラックス」、「乾杯」、「鳥を彫る」、「素晴らしい」 | ダイヤル |
| 1947 | ラッキー・トンプソン | 「ジャスト・ワン・モア・チャンス」、「ディキシーランドからビ・バップへ」、「ブールバード・バウンス」、「ボッピン・ザ・ブルース」 | RCAビクター |
| 1947 | ラッキー・トンプソン | 「ドードーの跳ね返り」「ドードーの嘆き」「スラムの災難」「シャッフル・ザット・ラフ」「順風満帆」「コマーシャル・アイズ」 | ダウンビート |
| 1947 | スリム・ガイヤール | 「ママは台所にいる」「（私は立たない）ゴースト・オブ・ア・チャンス」「赤ずきんの森」「プエルト・ブーティ」「駅のそばで」「コミュニケーション」「スリー・リトル・ワーズ」 | MGM |
| 1947 | ライオネル・ハンプトン | 「チェロキー」、「リ・バップ・アンド・ビ・バップ」、「ズー・ババ・ダ・ウー・イー」 | デッカ |
| 1947 | ウィリー・スミス | 「ノット・ソー・バップ・ブルース」、「ティー・フォー・ツー」 | 水銀 |
| 1947 | レッド・ノーボ | 「バップ」 | 国会議事堂 |
| 1947 | ミス・ダナ | 「ブラック・アンド・ブルー」、「リメンバー・アイ・ノウン・ユー・ウェン」 | IRRA |
主な出典: [ 5 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
フィルモグラフィー
- スリル・オブ・ア・ロマンス（1944年製作、1945年公開） [ 5 ]
参考文献
- ^ a b c dロバート・L・ドーシュク、バリー・カーンフェルド「マルマローザ、ドード」。『The New Grove Dictionary of Jazz』（第2版）。Grove Music Online。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局。2015年7月8日閲覧。購読が必要です。
- ^ a b c d e fエレフ 1993 年、p. 20.
- ^ a bコーラー、ロイ（1960年3月6日）「ピッツバーグのジャズ・ピアニスト」ピッツバーグ・プレス、p.8。
- ^ a b「訃報 – M. カルメラ・マルマローザ」。ニュース・レコード。1995年9月10日。p. B2 。2015年7月18日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap Salemann, Dieter; Grob, Fabian (2009) Flights of the Vout Bug: A Guide to the Recorded Music of Michael "Dodo" Marmarosa . BearManor Media. ISBN 978-1-59393-337-1。
- ^ a b c d e fキープニュース、ピーター（2002年9月27日）「初期ビバップ・ピアニストのドド・マルマローザ（76歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ホーファー、ジョージ（1966年12月29日）「ドードーの飛行記録」ダウンビート誌、25～27頁、30頁。
- ^ a b c d e f「Dodo Marmarosa」（2002年9月24日）デイリー・テレグラフ。
- ^ a b c Guidry, Nate (2002年9月20日) 「訃報: Michael "Dodo" Marmarosa / Legendary Jazz Pianist」Archived 2017-12-10 at the Wayback Machine . Post-Gazette.
- ^ a b cマイヤーズ、マーク（2009年7月8日）「インタビュー：バディ・デ・フランコ、'43」 jazzwax.com
- ^シュラー、ガンター（1989）『スウィング時代：ジャズの発展 1930–1945』オックスフォード大学出版局、718–19頁。ISBN 978-0-19-507140-5。
- ^エレフ 1993、21ページ。
- ^コマラ、エドワード・M. (1998)『チャーリー・パーカーのダイアル録音：ディスコグラフィー』 グリーンウッド、3、65ページ、 ISBN 978-0-313-29168-5。
- ^「グラミー賞殿堂」Wayback Machineで2015年6月26日にアーカイブ。grammy.org 2015年7月18日閲覧。
- ^ a b c d e f g hエレフ 1993、22ページ。
- ^パンケン、テッド（2015年2月）「ダイヤルトーン」ダウンビート誌76ページ。
- ^ジンバシアン、イシュカン（2007年8月4日）「ウエストコースト・ジャズの奇跡の再発見」アルメニア・レポーター、pp. C3–7。
- ^ギディンズ、ゲイリー（1998）『ジャズのビジョン：第一世紀』オックスフォード大学出版局、p.206、 ISBN 978-0-19-513241-0。
- ^「Music – As Written」（1950年6月29日）ビルボード誌、16ページ。
- ^ a b c d e f g h i j k lエレフ 1993、p. 23。
- ^ヤノウ、スコット「ジーン・アモンズ – ジャグ・アンド・ドード」。オールミュージック。2015年7月18日閲覧。
- ^ a bエレフ 1993、24ページ。
- ^フェザー、レナード、ギトラー、アイラ（2007）『ジャズ伝記百科事典』オックスフォード大学出版局、 ISBN 978-0-19-532000-8。
- ^リチャード・クック、ブライアン・モートン（2010年）『ペンギン・ジャズ・ガイド：ベストアルバム1001選に見る音楽の歴史』ペンギン社、ISBN 978-0-14-104831-4。
- ^ビル・キルヒナー（編）（2005年）『オックスフォード・ジャズ・コンパニオン』オックスフォード大学出版局、pp. 364–65. ISBN 978-0-19-518359-7。
- ^マイヤーズ、マーク（2008年4月20日）「Sunday Wax Bits」 jazzwax.com
- ^マイヤーズ、マーク（2008年7月1日）「トップ10リプレイ（第2巻）」 jazzwax.com
- ^ビル・コス（1961年10月26日）「セシル・テイラーの生存のための闘い」。ダウンビート誌（2009年7月）「アーカイブ」に転載。119ページ。
- ^エレフ 1993、21～22頁。
- ^リチャード・クック、ブライアン・モートン (2008). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス（第9版）』ペンギン社. pp. 945–46 . ISBN 978-0-14-103401-0。
- ^ボグダノフ, ウラジミール; ウッドストラ, クリス; アーレウィン, スティーブン・トーマス編 (2002). 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ』（第4版）. バックビート・ブックス. pp. 805–06 . ISBN 978-0-87930-717-2。
- ^ヒューム、ジョージ (2008)『メル・トーメ：彼の録音、著作、映画の記録』 マクファーランド、pp. 19, 21–22. ISBN 978-0-7864-3743-6。
参考文献
- エレフ、ボブ（1993年9～10月）「ドードー・マルマローザの謎」コーダ。
さらに読む
- レダ、ジャック(1985) 「Un oiseau rare: Dodo Marmarosa」。 Réda、Jacques (ed.) Jouer le jeu (L'improviste, II)。 103–134ページ。 (フランス語で)