| ドガ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2025年11月5日 | |||
| 記録された | 2020~2025年 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 57 : 58 | |||
| 言語 | スペイン語 | |||
| ラベル | ソナモス | |||
| プロデューサー |
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| フアナ・モリーナの年表 | ||||
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| ドガのシングル | ||||
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『Doga』は、アルゼンチンのミュージシャン、フアナ・モリーナの8枚目のスタジオアルバムである。2021年に彼女が共同設立した独立系レコードレーベル、ソナモスから2025年11月5日にリリースされた。 [ 1 ]『Doga』は、モリーナにとって8年ぶりのオリジナル新曲リリースであり、苦戦を強いられたデビューアルバム『Rara』(1996年)以来、初めてプロデューサーとコラボレーションした作品である。 [ 2 ] [ 3 ]これらの作品の起源は、モリーナがキーボード奏者であり頻繁にコラボレーションしているオディン・シュワルツと共にImprovisetと呼ばれる一連のコンサートを準備していた2019年にまで遡り、その間に彼らはアナログシンセサイザーとシーケンサーを使用して少なくとも60時間の即興演奏を録音した。 [ 1 ] [ 4 ]
アルバムのレコーディングセッションは2020年から2025年にかけて、ブエノスアイレス州ヘネラル・パチェコにあるモリーナの自宅スタジオ、コルドバ州トラスラシエラにあるソノラミカ・レジデンシャル・スタジオ、そしてモントリオールのホテル2タンゴで行われ、そこで彼女はカナダ人ミュージシャンのレスリー・ファイスト、アンドリュー・バー、ハワード・ビレルマンとコラボレーションした。 [ 5 ]モリーナはほとんどの素材を開発した後、何時間にもわたるレコーディングを選別してアルバムにまとめる手助けが必要になり、ハロをプロデューサーに迎えた。ハロはモリーナに何度も曲を再録音させ、歌詞を考えさせたが、これは彼女の通常の作業方法から外れたことだった。[ 4 ]
『ドガ』は音楽評論家から広く称賛され、その実験的でジャンルを超越したサウンドは彼女の確立された音楽的アイデンティティの進化であると賞賛され、中にはこれまでの彼女の最高傑作と呼ぶ者もいた。[ 3 ] [ 6 ]
批評家たちは、『Doga』がモリーナの独特な音楽スタイルを継承しつつも進化させており、特定のジャンルやシーンには簡単に分類できないものだと指摘している。[ 1 ] [ 7 ]インタビューで彼女はこう説明している。「アルバムを作る前は、『何か違うことをやろう』ということばかり考えていました。そのためには、別の場所から始めなければなりませんでした。でも、どこから始めても、いつも自分自身に戻ってくるということも分かりました。」[ 1 ]ジェネサイスポップに寄稿したジョルディ・バルダヒは、彼女の曲は「音の世界を含んでおり、『Doga』では特定のスタイルを呼び起こす方法が魅力的ですが、常に歪んだビジョンから生まれているため、ほとんど特定できません」と感じている。[ 7 ]モリーナの音楽は、シンセサイザーやプログラミングなどの電子音と、ギター、ボーカル、ベース、ドラムなどの有機的な要素の組み合わせが特徴である。[ 1 ] 1996年にデビューアルバム『Rara』で商業的なオルタナティブロック界に進出したが成功しなかった。その後、ループを使ったセルフプロデュースサウンドを開発し、画期的なアルバム『Segundo』(2000年)と『 Tres cosas』 (2002年)で導入した。この時期、彼女はフォークトロニカの第一人者とよく評された。[ 9 ] [ 6 ] The Faderに寄稿したラファエル・ヘルファンドは「デビュー以来リリースした7枚のスタジオLPはどれも、彼女の作詞作曲とアレンジの新たな側面、ミニマル、豪華、ぼんやり、モータリックな側面を明らかにしている」と述べている。[ 10 ] Pitchforkのウォルデン・グリーンはDogaのレビューで、モリーナは「南米のフォークミュージックをデジタルとアコースティックを絡み合わせた根茎状のルートネットワークへと抽象化するのに30年近くを費やしてきた」と述べている。[ 11 ]彼女は独特のスタイルを維持しているが、その後数十年の間に、よりアコースティックで即時性のある彼女の音楽のフォーク関連の要素は、よりエレクトロニックで抽象的なサウンドへと進化し、2017年のアルバムHaloで頂点に達した。[ 9 ] [ 11 ]
『Doga』は彼女のサウンドの進化をさらに深めた作品であり、「これまでのどの作品よりも滑らかで、より明らかにしている」と評されている。[ 11 ]また、「彼女のこれまでで最も歪んでいながらも、直接的な素材であり、初期の作品を特徴づける好奇心をそそるメロディーの要素を保持しつつ、催眠的なシンセのグルーヴで包み込んでいる」とも評されている。[ 9 ] Página/12のセルヒオ・サンチェスはこのアルバムを「実験的で予測不可能で遊び心のある11曲」と評した。[ 1 ] Rockdeluxの記事で、ヘスス・ロドリゲス・レーニンはモリーナに音楽的に最も近いアーティストはルクレシア・ダルトだと感じており、彼女は彼女の最新アルバムから1曲でダルトとコラボレーションしたが、『Doga』では「実験的で前衛的なサウンドで構成され、非常に異なる作品を作り上げているが、それでも彼女はそれを親しみやすく包み込むようなものに変えている」と述べている。[ 3 ]アルバムのサウンドの多くは古いアナログシンセサイザーの音に焦点を当てており、それがアルバムに独特の音響特性を与えている。[ 3 ]グリーンによると、 Dogaについて、モリーナの「興味は超常現象から超自然現象に移った」という。彼女は、裏庭で聞こえる最も恐ろしい音、例えばフィッシャーキャットの鳴き声、コヨーテの遠吠え、軒下のスズメバチの巣の羽音などを模倣した合成テクスチャを厳選している。[ 11 ]
アルバムは「Uno es árbol」で幕を開け、謎めいた歌詞「One is tree/One is not sleeping tree/In untree /One is sleeped/The untree/In untree/One is not sleeped tree.」がフィーチャーされている。 [ 11 ]グリーンによると、この曲の「渦巻く泥沼は(中略)モリーナ独特の催眠的なベースライン以外には何も響かない」とのこと。[ 11 ]トレブレジンのジェフ・テリックは、この曲のサウンドを初期のインダストリアル・ミュージックやミニマル・シンセに例え、「しつこい3音ベースラインを中心に金属を歪ませたようなエフェクト」が特徴的だとした。[ 9 ]ロドリゲス・レーニンは「La paradoja」の冒頭を「スーサイドの曲のように機械的な曲だが、より優しい声をしている」と評した。 [ 3 ]同様に、バルダジは「Uno es ábol」と「La paradoja」のリズムは「ほぼクラウトロック」であると感じ、後者の楽器ベースをシンセパンクに例えた。[ 7 ]「Deshinumano」では、モリーナのギターは「中国の古筝の響きを帯びて」おり、歌詞が「猿は不死になろうと熱心な心で闊歩する」や「寛大な師匠は知恵を授ける/猿は素早く学ぶが、傲慢にも彼を失望させる/非人間的だ!/彼は倒れる、彼は倒れる」という孫悟空の物語にインスピレーションを得ている。[ 11 ]グリーンは「Rina soi」と「Miro todo」を「単調な叙事詩」と表現し、前者を「不穏なMIDI子守唄」と特徴づけ、後者については「もし『マルホランド・ドライブ』のレベッカ・デル・リオがレッド・ツェッペリンのフロントマンだったらどうなるだろうか?という疑問に、きっぱりと終止符を打つはずだ」と述べている。[ 11 ] 「Rina soi」では、オウテカの初期の作品と比較されるシンセサイザーの音が特徴的である。 [ 3 ]「Miro todo」のギターは、曲の1分半の時点で、音程外れのバイオリンのような音に変化するが、これはモリーナが意図的に探し求めたものである。[ 3 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| ル・デヴォワール | |
| ミュージック・インスタンアネア | 8.2/10 [ 13 ] |
| ジェネサイスポップ | 7.6/10 [ 7 ] |
| ミンディーズ | 8.1/10 [ 14 ] |
| ミュージックエクスプレス | |
| ピッチフォーク | 8.1/10 [ 11 ] |
| まだ聞いている | 90/100 [ 8 ] |
| ノーカット | 9/10 [ 6 ] |
ドガは母国および海外の音楽評論家から広く称賛された。[ 16 ] [ 17 ]ル・ドゥヴォワール誌はアルバムに満点をつけ、評論家のアメリー・レヴェールは、収録曲が「驚くべき流動性を持ち、カフカ的な宇宙を思わせる自由な空間に根ざしている」と評した。[ 12 ]ピッチフォーク誌のウォルデン・グリーンは好意的なレビューで、アルバムの催眠的で陰鬱なサウンドを称賛し、「歌うようなメロディー、幽霊のようなエレクトロニクス、そして人間の不条理さを探る歌詞が気まぐれに不安を掻き立てるミックス」と評した。[ 11 ]ジェネサイスポップのジョルディ・バダルジは、このアルバムは「彼女のキャリアの中で最も聴きやすい作品ではないかもしれない」としながらも、「非常にユニークで独創的な作品」だと感じた。[ 7 ] Treblezine誌のジェフ・テリックはアルバムのアレンジを称賛し、「モリーナが即興演奏による初期の素材の洪水から引き出した驚くべき多様性は、その基盤となる豊かさを考えれば必ずしも驚くべきことではないし、そのまとまりについても驚くべきことではない。しかし、Dogaはその両方、つまりすべてが美的に絡み合い、完璧に実行されたと感じられる深いインスピレーションの源泉をうまく利用して、このアルバムを華々しい復帰作にしている」と述べた。[ 9 ] The Fader誌のラファエル・ヘルファンドはモリーナの「新たな決意」を称賛し、Dogaには「彼女のこれまでで最も独創的な作品のいくつか」が含まれていると述べ、「他の偉大な芸術作品と同様に、これはアーティストがデフォルト設定から一歩踏み出し、宙に隠された何かに到達することで生み出されるものだ」と書いた。[ 10 ] Rockdeluxのヘスス・ロドリゲス・レーニンはこのアルバムを彼女の全キャリアの中で「最も完成度が高い」と称賛し、その実験的なスタイルは「不安を掻き立てる形を示しているかもしれないが、それでもなお慰めとなる」と感じた。[ 3 ] Tape Opのジェフ・スタンフィールドはDogaをモリーナのキャリアにおける「もう一つの傑作」と呼び、「聴く者を即座に別の次元へと連れて行く特徴的な不安定さの要素をすべて備えているが、彼女の全作品の中で最も完成度の高いものでもある」と指摘した。[ 18 ]
Billboard ArgentinaはDogaを「2025年を定義するアルバム50選」のリストに含め、「直感的に進行し、メロディーよりもリズムが心に残り、ただ音楽を聴いている以上の何かの一部であるかのような印象を残す作品」と評した。 [ 19 ] Rolling StoneはDogaを「2025年のベストラテンアルバム」のリストの7位に挙げ、アルバムのエントリーでモリーナを「ラテンアメリカで最も興味深いアーティストの1人で、深いトランス状態の中で魔法の森を進む道を見つけるような神秘的なサウンドスケープを構築する」と評し、レコードを「何度も迷い込んだくなるパフォーマンススペクタクル」と評した。 [ 20 ]アルゼンチンのアーティストだけを数えると、 Dogaはローリングストーンのリストで2025年のアルゼンチンの3番目のアルバムである。 [ 21 ]ヴォーグ・メキシコ・イ・ラテンアメリカのジョアン・エスクティアは「2025年ベスト・ラテンミュージックアルバム30」のリストでこのアルバムを3位にランク付けし、「ラテンアメリカの音楽界においてフアナ・モリーナの存在はどこにでもある。30年以上にわたりアルゼンチン音楽において最も衝撃的な実験を生み出してきた彼女の影響力は明白であり、『ドガ』ではそれが十分に証明されている」と書いている。 [ 22 ]ジェネシスポップは「2025年ベスト・インターナショナルアルバム」のリストで『ドガ』を36位にランク付けした。 [ 23 ]オランダの雑誌OorはDogaを2025年のベストアルバム263位にランク付けした。 [ 24 ]リードシングル「Siestas ahí」はPitchforkの「2025年のベストソング100」 で75位にランクインし、評論家のStefanie Fernándezは「シンセサイザーとアコースティックループの原始的な背景」を称賛した。 [ 25 ]また、「Caravanas」はRolling Stoneの「2025年のベストラテン&スペイン語ソング50」で37位にランクインした。 [ 26 ]
すべてのトラックはJuana Molinaによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "Uno es árbol" | 4:27 |
| 2. | 「ラ・パラドハ」 | 5:51 |
| 3. | 「デシンヒューマノ」 | 4:07 |
| 4. | 「キャラバナス」 | 4:06 |
| 5. | 「シエスタ・アヒ」 | 4時30分 |
| 6. | 「Indignan a un zorzal」 | 5時21分 |
| 7. | 「ヴァ・ララ」 | 4:12 |
| 8. | 「ミロ・トド」 | 8時52分 |
| 9. | 「イントリングラード」 | 4:31 |
| 10. | 「リナソイ」 | 9時32分 |
| 11. | 「メ・グスタ・イグアル」 (隠しトラック) | 2:29 |
| 全長: | 57:58 | |
クレジットはMolinaの公式サイトとDogaのBandcampリリースから引用。[ 5 ] [ 27 ]