| 最小限の波 | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代~1980年代 |
| 代表的な楽器 | シンセサイザー、ドラムマシン |
| その他のトピック | |
| ミニマル・ウェーブ・レコード | |
ミニマルウェーブは、ニューウェーブ、簡素化されたエレクトロニックミュージックやシンセサイザーミュージック、シンセポップ、ポストパンク、コールドウェーブなど、あまり知られていない非典型的なジャンルを含む幅広い音楽の分類である。[ 1 ] [ 2 ]音楽の多くは、MIDI以前の電子楽器と、皮肉ではなく誠実な無関心をテーマにしている傾向がある。[ 1 ]
「ミニマル・ウェイヴ」という用語には議論の余地がある。ミニマル・ウェイヴの多くは1970年代後半から1980年代初頭にかけて分類され、その後海賊版や単発のコンピレーション・アルバムに収録されたが、2000年代半ばに同名のレコード・レーベルがコンピレーション・アルバムや再発盤をリリースし始めるまで、このジャンルに名称は存在しなかった。 [ 1 ]
ミニマル・ウェイヴという用語が、より広範なシーンのシネクドシュ(換喩)として捉えられることは、多くの人にとって議論の的となってきた。この言葉は、ヴェロニカ・ヴァシカによる同名の復元プロジェクト/レコードレーベルに由来するが、ヴァシカが提唱した音楽のあらゆる領域を指す代名詞のような存在となっている。
ミニマル・ウェーブ・レコード・レーベルの創設者であるヴェロニカ・ヴァシカは、このジャンル名を自ら考案したと主張している。彼女は2009年のインタビューで次のように述べている。
80年代初頭のオランダの雑誌をコレクションしていたのですが、そこには「ミニマル・エレクトロニクス」「ニューウェーブ」「コールドウェーブ」といった言葉が繰り返し使われていました。これらの音楽全てをカバーする言葉があるはずだと思い、「ミニマルウェーブ」がぴったりだと思いました。ウェブサイトを登録した際に、名前も登録できました。[ 3 ]
2009年の広報資料で、ヴァシカはミニマル・ウェーブというジャンルが他のいくつかのジャンルと重なり合っていると述べ、「ミニマル・ウェーブというジャンルは、実は数年前に、主に北米、ヨーロッパ、日本で、MIDI以前のエレクトロニック・ニュー・ウェーブ(1978~1985年)のルーツへの関心が再燃したことで形成されたものです。この音楽は、スタイル、年代、バンドの所在地によって、ミニマル・エレクトロニック、ミニマル・シンセ、コールドウェーブ、ニュー・ウェーブ、テクノポップ、シンセ・ポップなどと呼ばれることもあります」と記している。[ 2 ]彼女は、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの『Organisation 』 、デペッシュ・モードの『Speak & Spell』、ジョン・フォックスの『 Metamatic』、クラフトワークの『The Man-Machine』、イエロー・マジック・オーケストラの『Solid State Survivor』、そして初期のヒューマン・リーグがこのジャンルの発展に影響を与えたとしている。[ 2 ]
全盛期には、この音楽のサブカルチャーは世界中に存在したが、特にヨーロッパ(特にイギリス)とアメリカ合衆国では、この種の音楽制作に用いられる機材が容易に入手できたため、その人気は際立っていた。インターネットが普及する以前、ファンジン『 CLEM(エレクトロニック・ミュージシャンの連絡先リスト)』は、このジャンルのミュージシャンによる世界的なコミュニティの形成に貢献した。多くのミュージシャンは、メールを通してコラボレーションを行っていた。[ 4 ]
ヴァシカによれば、このジャンルの特徴は、ミニマルな音楽構造、比較的未完成な制作、そして1970年代から80年代に製造されたアナログシンセサイザーとドラムマシンの使用にある。楽器のアレンジは「機械的なビート」と「短い反復パターン」に加え、「明らかにシンセサイザー化されたドラムプログラミングと高音で薄いメロディー」を特徴としており、これらはシンセサイザー音の人工性を強調していた。ボーカルアレンジは「その人工性に対する対比として機能していた」。このジャンルのミュージシャンは、未来派や構成主義といった前衛的なムーブメント、そしてSFや実存主義といった文学作品の影響を受けていた。[ 2 ]