ドン・ウィーク | |
|---|---|
| 生まれる | ドナルド・ウィーク 1947年(78~79歳) |
| 教育 | かご細工師ミスティ・ワシントンに師事 |
| 母校 | |
| 知られている | ひょうたんと織り物 |
| 動き | アーツ・アンド・クラフツ運動 |
ドン・ウィーク(1947年生まれ)は、イリノイ州アディビル出身のアメリカ人繊維・ひょうたんアーティストで 、自然環境から得られる素材を使ってかご細工とひょうたんを組み合わせた作品でよく知られています。[ 1 ] 彼の作品は全国のギャラリーで定期的に展示されており、『Fiberarts Design Book 7』[ 2 ] 、『The Complete Book of Gourd Craft』 [ 3 ] 、『500 Baskets 』 [ 4 ]などのアートブックにも掲載されています。
ウィークはイリノイ州南部の小さな農村で育ちました。彼が初めて芸術に触れたのは、祖母が縫ったキルトでした。[ 5 ]
彼は1969年にイリノイ大学アーバナシャンペーン校で数学とコンピュータサイエンスの学士号を取得し、1976年にサンディエゴ州立大学で社会福祉学の修士号を取得しました。
ウィークは1978年、編み手ミスティ・ワシントンから天然素材の編み方を学んだ後、編み物とワークショップの指導を始めました[ 6 ]。彼は川床で柳を採取し、近くの畑で興味深い形をしているものに気づいたことをきっかけに、ひょうたんを使った作品作りを始め、先住民文化で用いられている技法も含め、ひょうたんと編み物を融合させたひょうたん編みのキャリアをスタートさせました[ 7 ] 。
彼は、トーリー松の葉、キングパームとナツメヤシの葉、ヤナギとオークの枝、山のドングリなど、サンディエゴ郡に住む地域に自生する繊維を使用しています。[ 8 ]彼の作品は、伝統的なかご細工の技法と現代的な技法の両方を用いており、また、表面を加工するためにひょうたんを焼いたり、彫刻したり、色付けしたりしています。[ 9 ]彼はまた、1986年にコロラド州テルライド で始めて、さまざまな都市でアートワークショップや講演を行っています。[ 10 ]
ウィークの作品は、全国の美術館やギャラリーで展示されており、[ 5 ] 2008年9月から2009年1月にかけてラシーン美術館で行われた「バスケットワークス:コッツェン現代アメリカンバスケットコレクション」と題した2か月間のショー、バージニア州アレクサンドリアのガドフライギャラリー、 [ 8 ]カリフォルニア州ボレゴスプリングスのボレゴアートインスティテュートのメインギャラリー、[ 11 ]カリフォルニア州ラモナの2Createギャラリー、カリフォルニア州ジュリアンのジュリアンアーツギルドギャラリーでも展示されました。[ 7 ]彼の作品はまた、 2019年10月から12月にかけてサンディエゴのフランシスパーカースクールのキャンパスにあるローズアートギャラリーで開催された4人のアーティストによる「Words Imagined」展にも展示され、[ 12 ] 2016年2月から3月にかけてローズアートギャラリーで開催された「Artists of Julian」展にも再び展示されました。[ 13 ]
ウィークは2012年4月にカリフォルニア州バイセリアで開催された2日間の会議「バスケットとひょうたん:私たちの文化の容器IV」で基調講演を行った。[ 14 ]
彼の作品は、2013年10月にマサチューセッツ州ブロックトンのアローモント・アンド・フラー工芸博物館で開催された審査員および招待者によるバスケット工芸展に展示されました。[ 15 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙は、カリフォルニア州クカモンガのウィグナル現代美術館に展示されていた彼の作品を「伝統的な籠細工の技法と現代的な素材を融合させた彫刻作品」と評した。 [ 16 ]
1982年には早くも、彼の作品はテネシー州マーフリーズボロにあるミドルテネシー州立大学のアートバーン美術館で展示されていました。[ 17 ]ウィークはまた、毎年1ヶ月間開催されるフォールブルック・アートセンターの毎年恒例のゴード・ファインアートショーにも参加しています。[ 18 ]
ウィークは、アリゾナ州ツーソンのフォースアベニュー商人協会が主催する毎年恒例のフォースアベニューストリートフェアで、オリーブとヤシで作ったポテトバスケットで1979年購入賞を受賞した。[ 19 ]
彼はカリフォルニア州ジュリアンに住んでおり、そこはサンディエゴ郡の山岳地帯でかつては鉱山の町だった。 [ 20 ] [ 21 ]彼はジュリアン芸術ギルドの会員である。[ 22 ]