ドナ・ワンカ
ドナ・ワンカ（1980年生まれ）は、イリノイ州シカゴ出身のアメリカの多分野にわたるアーティストで、絵画、彫刻、パフォーマンス、音、香りを組み合わせた没入型インスタレーションで知られています。[ 1 ]彼女の作品は、身体化、儀式、変容、脱植民地化の視点といったテーマを探求しており、文化的、政治的な意味を持つ場所として人間の身体を中心に据えていることが多いです。[ 2 ]
ワンカのインスタレーションは、アンデス先住民の宇宙論、フェミニスト理論、そして時間と物語への思索的なアプローチからインスピレーションを得ている。[ 3 ]彼女の作品は、ラテンアメリカのフェミニストパフォーマンスアートの系譜に位置づけられると評され、アナ・メンディエタ、テレサ・マルゴレス、セシリア・ビクーニャなどのアーティストの作品と比較されている。[ 4 ]
バイオグラフィー
ワンカは、イリノイ州シカゴで、サンタクルスとポトシ出身のボリビア人の両親に育てられました。[ 5 ]幼少期には、特にコチャバンバのウルクピニャ・フェスティバルに参加するために、頻繁にボリビアを訪れました。彼女は、これらの幼少期の経験が、自身の作品における儀式的要素とパフォーマンス的要素を形作る上で大きな影響を与えたと述べています。[ 6 ]
2006年から2017年にかけて、ワンカは様々な国でアーティスト・レジデンスに参加し、異なる文化的文脈を越えた作品の発展に貢献した。[ 7 ]
教育
ワンカは2004年にヒューストン大学で絵画の美術学士号を取得しました。[ 8 ]彼女は2009年から2010年までフランクフルトのシュテーデルシューレ（Staatliche Hochschule für Bildende Künste）で学び、 2006年にはメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校に通いました。 [ 9 ]
2012年に彼女はフルブライト研究助成金を受賞し、メキシコシティでプレコロンブス時代の象徴、織物の伝統、都市のサブカルチャーに焦点を当てたプロジェクトを展開することができました。これらのテーマは後に彼女の作品の中心となるものです。[ 10 ]
キャリア
ワンカは2010年代初期の個展で国際的な認知度を獲得し始めた。
厳選された展覧会
- MINA DE AURA、セントロ アンダルス デ アルテ コンテンポラネオ (CAAC)、セビリア、スペイン (2025)
- UTOPIC CELLS、フォーショウ財団、ニューヨーク（2023）
- BLISS POOL、Space K、ソウル（2023）
- MAGMA SLIT、ヘンリー・アート・ギャラリー、シアトル（2022年）
- PORTAL DE PLATA、ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン（2022年、キュレーション）
- エスペホ・ケマーダ、テキサス州マーファのボールルーム（2021）
- レングア・ジョローナ、コペンハーゲン・コンテンポラリー（2019）
- OBSIDIAN LADDER、マルシアーノ・アート・ファウンデーション、ロサンゼルス（2019）
- ピエドラ・ケマーダ、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン、オーストリア (2018)
厳選コレクション
- ホイットニー美術館、ニューヨーク[ 11 ]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[ 12 ]
- ルーベル美術館、マイアミ[ 13 ]
- 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド[ 14 ]
- ベルヴェデーレ美術館、ウィーン[ 15 ]
- 上海余徳美術館[ 16 ]
- タグチアートコレクション、日本[ 17 ]
ワンカは、ホイットニー美術館（2025年）、マニラメトロポリタン美術館（2024年）、キアズマ現代美術館（2022年）、ハンブルク美術館（2021年） 、M HKA （2020年）、ジュリア・ストシェク・コレクション（2017年）でのグループ展にも参加しています。[ 18 ]
2022年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーでクリステン・スベアス・アート財団：ポータル・デ・プラタ展を企画し、鉱業の歴史と先住民の知識体系を検証した。 [ 19 ]
2025年10月、ワンカはニューヨークのメトロポリタン美術館で「ドンナ・ワンカとデンドゥール神殿」と題したパフォーマンス・アクティベーションを発表しました。この作品で彼女は古代エジプトの神殿を生きた存在として再解釈し、儀式的な身振りと持続的なパフォーマンスを通して、その建築と人体を結びつけました。[ 20 ]
彼女の作品は、アートフォーラム、ムース、アートネット、キュラ、インタビューマガジン、ヴォーグ、ロサンゼルスタイムズ、ニューヨークタイムズなどの出版物でレビューされ、議論されています。[ 1 ] [ 7 ]
参考文献
- ^ a b “マルシアーノ芸術財団のドナ・ワンカ” .アートフォーラム。 2019年。2025-10-10に取得。
- ^ 「ドナ・ワンカの儀式芸術が美術館空間に挑む」ガーディアン紙、2019年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「Donna Huanca's Slow Rituals」 Frieze 、 2019年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「皮膚を描く：ドナ・フアンカとパフォーマンス」フラッシュアート、2020年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「ドナ・ワンカの変容の儀式」ニューヨーク・タイムズ2019年5月18日2025年10月10日閲覧。
- ^ “ドナ・ワンカ: 儀式、肌、そして記憶” .エル・パイス。 2020年。2025-10-10に取得。
- ^ a b「ドナ・フアンカの未来的なインスタレーションは感覚瞑想の実践である」。アートネットニュース。2021年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「ドナ・フアンカ、女性の視線と身体の自律性について語る」『インタビューマガジン』 2018年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「アーティスト、ドナ・フアンカが語る身体の自律性と抗議としてのパフォーマンス」『ヴォーグ』 2018年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ 「ドナ・ワンカの物質的変容」 ArtReview 、 2019年。 2025年10月10日閲覧。
- ^ “ドンナ・ワンカ | GUERRERA PROTECTORA (パチャ)” .ホイットニー.org。
- ^ 「Donna Huanca | PORTAL FEMME (VELVET)」グッゲンハイム美術館・財団.
- ^ “ドナ・ワンカ” .ルベルミュージアム.org。
- ^ 「Donna Huanca - アーティスト - Sean Kelly Gallery」 . www.skny.com .
- ^ 「ベルヴェデーレ美術館 – 展覧会とコレクションへの入場」。
- ^ Yuz Museum – Donna Huanca: Cell Echo
- ^ 「ドンナ・ワンカ｜タグチ・アート・コレクション」 . 2020年12月1日.
- ^ 「ドナ・フアンカの感覚的インスタレーションはパフォーマンスと彫刻の境界線を曖昧にする」 Hyperallergic 、 2022年。2025年10月10日閲覧。
- ^ “クリステン・スビアス芸術財団: ポータル・デ・プラタ” .ホワイトチャペルギャラリー。 2022年。2025-10-10に取得。
- ^ 「探検：芸術家ドナ・ワンカとデンドゥール神殿」メトロポリタン美術館。2025年10月30日閲覧。
外部リンク
