ドーラ・ウィーラー・キース
アメリカの画家（1856–1940）

ドーラ・ウィーラー・キース
ウィリアム・メリット・チェイス 作「ミス・ドーラ・ウィーラー」、キャンバスに油彩、1883年、クリーブランド美術館所蔵
生まれる
ルーシー・ドラ・ウィーラー

（1856年3月12日）1856年3月12日
ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡1940年12月7日（1940年12月7日）（84歳）
ブルックリン、ニューヨーク市、米国
休憩所アメリカ合衆国ニューヨーク州ジャマイカのプロスペクト墓地
職業写実主義の画家、イラストレーター、デザイナー
配偶者ブーディノット・キース
両親）トーマス・メイソン・ウィーラー
キャンディス・サーバーキャンディス・サーバー・ウィーラー
サイン

ドーラ・ウィーラー・キース（旧姓ルーシー・ドーラ・ウィーラー、1856年3月12日 - 1940年12月7日）は、ブーディノット・キース夫人としても知られ、肖像画家、壁画家、書籍や雑誌のデザイナーおよびイラストレーターであり、母親のキャンディス・ウィーラーの会社、アソシエイテッド・アーティスツのタペストリーのデザイナーでもありました。

バイオグラフィー

誕生、幼少期の教育、そして結婚

ドーラ・ウィーラーは、ニューヨーク州ロングアイランドのホリス（ジャマイカ近郊）ネスルダウンでルーシー・ドーラ・ウィーラーとして生まれました。そこは、両親のキャンディス・ウィーラー（旧姓サーバー）とトーマス・メイソン・ウィーラーが1854年に建てたカントリーハウスです。芸術家のサンフォード・ギフォードがドーラを腕に抱き、母親は「この子が画家になるのは必然でした。それは幼い頃から始まっていたのです」と述べました。[1]

母キャンディス・ウィーラーは作家、芸術家／デザイナー、起業家であり、装飾織物とインテリアの分野で全国的に知られる専門家で、女性を芸術家やデザイナーとして支援したことで高く評価されていました。[2]父トーマス・メイソン・ウィーラーはニューヨーク港で海運業に携わる実業家で、妻と娘の芸術的志向を支えた「賢明で進歩的な人物」でした。[3]

ドーラはスタイヴェサント・スクエアにあるクエーカー教徒の学校に通い、その後、ウィーラー家のタウンハウス近くのグラマシー・パークにあるニューヨークのフィニッシング・スクール「ミス・ヘインズ・アンド・マダム・ド・ジャノンズ」に通った。[4]南北戦争後、家族はヨーロッパで過ごし、9歳から10歳、そして15歳の時にドイツのヴィースバーデンの寄宿学校に、またスイスのチューリッヒにも通った。病気療養中はパリで家族と過ごした。夏はスイスのモントルーとフランス沿岸のリュック・シュル・メールで過ごした。[5] [6]

母親によると、ヨーロッパの長い大理石の階段で起きた事故は「ドーラの将来に大きく影響した。回復の条件と思われた身体の完全な不活動状態が、彼女の精神活動とあまりにも矛盾し、鉛筆を常に使い続けることになったのだ。何ヶ月もの間、彼女はひっきりなしに絵を描き続けた…」[7]

ドーラは、若い芸術家として既に地位を確立しており、最初は母親と一緒にアソシエイテッド・アーティスツで働き、その後、一連の本の挿絵や有名作家の肖像画を手がけ、1890年に弁護士のブーディノット・キース（1859-1925）と結婚した。[8] [9]結婚後はドーラ・ウィーラー・キースという名前で活動することが多く、後年はブーディノット・キース夫人という名前を使って慈善活動を行い、1922年には有名なチェイスの肖像画をクリーブランド美術館に寄贈し、1928年にはアソシエイテッド・アーティスツのテキスタイル・コレクション27点をメトロポリタン美術館に寄贈した。[10]ドーラには2人の子供がいた。1人は息子のエリシャで、風景画家を目指していたが第一次世界大戦のソンムの戦いで病死した。もう1人は娘のロイスで、後にクライド・V・シンプソン夫人となった。[11] [12] キース夫人は1929年にゴールドスターマザーの派遣団の一員としてフランスにある息子の墓を訪れた。

美術研修

1893年コロンビア万国博覧会における女性図書館。ドーラ・ウィーラー・キースの天井壁画は彼女に全国的な注目を集めた。[13]

ウィーラー家は芸術家たちの交流を深め、後にハドソン川派と呼ばれることになるテンス・ストリート・スタジオの芸術家たちの初期のパトロンとなった。[14] ドーラの青春時代の友人には、フレデリック・エドウィン・チャーチ、サンフォード・ギフォード、ジャービス・マッケンティー、ジョン・フレデリック・ケンセット、ジョン・ラファージ、ワージントン・ウィットリッジ、アルバート・ビアスタット、ジョージ・イネス、J・アルデン・ウィアーなどがいた。[15]

ニューヨークで少女だったドーラは、1879年から1881年まで、芸術家のウィリアム・メリット・チェイスから個人指導を受けた。 [16] [17]彼女と友人のロジーナとリディア・エメットはチェイスの最初の生徒であり、チェイスは生涯を通じて彼女の指導者であり親友であり続けた。「蓄積された知識を惜しみなく与えてくれただけでなく、それを実行する意志も育ててくれた」刺激的な教師だった。[18]その後、ドーラ・ウィーラーとチェイスは定期的に共同作業を行い、例えば1884年にはマディソン・スクエア・ガーデンで自由の女神像の台座建設資金を集めるため、一連のタブロー劇を共同で制作した。また、彼女はチェイスのシネコック・ヒルズ校の理事も務めた。[19] [20]

チェイスの指導を受けた後、ウィーラーはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、パリのアカデミー・ジュリアンで2年間を過ごした。[21] [19]パリで学んでいた1885年、彼女は芸術と文学における女性を描いた初期の作品の一つを完成させた。この作品で彼女は有名になる。ホメロスの『オデッセイ』に触発された『夜にタペストリーを解くペネロペ』で、現在アソシエイテッド・アーティスツによる唯一の現存する具象タペストリーである。[22]

アーティストとしてのキャリア

ドーラ・ウィーラーが自分の名前で出版した最初の作品は、1881年にプラングのコンクールで一等賞を受賞したクリスマスカードのデザインでした。[23] 1880年代、ウィーラーは書籍や雑誌の挿絵師として成功し、アート・アマチュア誌にクロモリトグラフを発表しました。[24]彼女は、母親の本の表紙、タイトルページ、挿絵をデザインしました。Content in a Garden (ニューヨークとボストン、ホートン・ミフリン、1901年)、Doubledarling and the Dreamspinner (ニューヨーク、フォックス・ダフィールド、1905年)、エドガー・アラン・ポーの全集 (ニューヨーク、ハーパー・アンド・ブラザーズ、1884年) の表紙です。[25]彼女はまた、メアリー・D・ブラインのMy Boy and I (1881年)、ルーシー・ラーコムのThe Cross and the Grail (1886年)、メアリー・マシューズ・ベインズのEpithalamium (1889年)の挿絵も手がけました。アニー・フリントの『サンビーム物語他』（1897年）、『パルジファル』（1904年頃）、『オンテオラの小話』（1914年）などである。[26] 1880年代には、ドーラ・ウィーラーは、ハリエット・ビーチャー・ストウ、フランク・ストックトン、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ、チャールズ・ダドリー・ワーナー、ウォルト・ホイットマンなど、当時の主要な文学者の肖像画シリーズも描き始めた。[21] [27]ウィーラー家の親しい友人で、ペンネームのマーク・トウェインでよく知られているサミュエル・ラングホーン・クレメンスの肖像画（1886年のハートフォード訪問中に描かれた）と、その妻と娘たちの肖像画は現在、コネチカット州ハートフォードのマーク・トウェイン・ハウスに飾られている。[21] [27] [28]

ドーラ・ウィーラー作「犬を連れた少年」、油彩、ハイ美術館所蔵。モデルはドーラの従兄弟、レイモンド・D・サーバー。[29]

ドーラ・ウィーラーの最初の主要な公共事業は、1893年にシカゴで開催された万国博覧会の女性館図書館の天井にキャンバスに描かれた壁画でした。[30]ニューヨーク・タイムズ紙はこの壁画について、「かつては、女性が精巧な壁画を描くことなど夢にも思わなかった時代がありました。しかし、ニューヨークの女性、ドーラ・ウィーラー・キース夫人は、この分野で、女性の能力を最も熱心に信じる人々でさえも驚嘆する成果を成し遂げました。これは、この分野における並外れた功績です…」と評しました。博覧会後、この壁画はニューヨーク州コミッショナーによって購入され、オールバニの州議事堂に設置されたと伝えられていますが、1911年の火災で焼失しました。[31] [32]ウィーラーはまた、女性館のロタンダに『ダフネのニンフたち』を展示しました。 [31] [33]

ドーラ・ウィーラーは3つのアトリエを所有していた。アソシエイテッド・アーティスツ本部（東23丁目115番地）の改装された屋根裏部屋、キャッツキル山地にあるウィーラー家の夏の別荘、そしてジョージア州トーマスビルにあるウィーラー家の冬の別荘、ウィンターグリーンである。チェイスは、23丁目のアトリエで、きらめく金色の絹の背景（おそらくアソシエイテッド・アーティスツの刺繍布）を背景にドーラの肖像画を描いた。[19] [34] この絵は1883年のヨーロッパ美術展に出品される予定で、ミュンヘンで金メダルを受賞した。現在はクリーブランド美術館に所蔵されている。[35]

ドーラのニューヨークのスタジオは、芸術家、作家、そして現代ニューヨークの著名人たちの人気の溜まり場となった。おそらく、彼女の母親は、それは「女性という要素を取り入れた斬新さ」によるものだと考えていたのだろう。[36]ドーラがキューピッドの戯れを描いた3枚のシルクタペストリーをデザインした リリー・ラングティが、ドーラのスタジオを訪れた。ある日、「オスカー・ワイルド以外に誰が午後にふらりと立ち寄るだろうか」（自ら招いたのだ。キャンディスは誰も彼を紹介しようとしないだろうと推測した）。[37] [38] ジョン・シンガー・サージェントは彼女のスタジオを一シーズン借り、現在パリのオルセー美術館にある肖像画『ラ・カルメンシータ』とベアトリクス・グーレットの肖像画『少女とオウム』を描いた。[39] [40]翌年、スウェーデンの画家アンデルス・ゾルンがドーラのスタジオで絵を描いた。 [31]

ドーラ・ウィーラー作「ヘンリー・スティムソンと猫のミミ」、キャンバスに油彩、個人所蔵。モデルはドーラの甥、ヘンリー・L・スティムソン。

ドーラのキャッツキル山地のアトリエは、彼女の母親が共同設立したキャッツキル山地の芸術家コロニー、オンテオーラにある家族の夏の別荘、ペニーロイヤルの庭の一角に建てられました。幼い甥のヘンリー・L・スティムソンは、彼女の兄ダナム・ウィーラーと「武器庫」という愛称で呼ばれる家の片隅で遊んでいました。ドーラは子供の頃、スティムソンの肖像画を描きました。[41]また、ペニーロイヤルの東壁には多くの著名人の肖像画を描いています。改修工事を経て残っているのは、マーク・トウェインのチョーク画だけです。[32] [42] [19]

ドーラと母キャンディスは切っても切れない仲だった。二人は芸術やビジネスで協力し、ドーラがブーディノット・キースと結婚した後も、人生の大半を一緒に、あるいは近くで暮らした。「二人は非常に親密だったので、キャンディス・ウィーラーがどこで終わり、ドーラ・ウィーラーがどこで始まったのかを区別するのは難しい」とドーラは述べている。[43]二人はそれぞれ作家とデザイナー／イラストレーターとして共同で書籍を制作した。ドーラは母親の会社アソシエイテッド・アーティストのテキスタイル部門の主要デザイナーであり、ヴァンダービルト邸の応接室で使用されたものを含むタペストリーのデザインを制作した。[29]彼女が手がけたミネハハ、翼のある月、プシュケの誕生を描いたタペストリーは、ロンドンで開催されたアメリカ美術展で、ジョン・ラファージュのステンドグラスと共に展示された。[38]

彼女は1906年に国立デザインアカデミーの会員に選出された。[32]

死

ドーラ・ウィーラーは1940年12月に亡くなった。[21]彼女には娘のクライド・V・シンプソン夫人、2人の姪キャンディス・スティムソンさんとポート・ワシントン在住のジョージ・リッグス夫人、 そして第二次世界大戦前夜にフランクリン・ルーズベルト大統領に仕え陸軍長官を務めていた甥のヘンリー・L・スティムソンが残された。[21]

ウィキメディア・コモンズには、ドーラ・ウィーラー・キースに関連するメディアがあります。

ドーラ・ウィーラー・キースが当時最も有名だったシカゴの壁画の現存する要素が1911年のアルバニー火災を逃れた可能性もあるが、タペストリーはほとんど残っておらず、その一部も全く分かっていない。[44]現在では主に、ブルックリン美術館、ボストン美術館、ボストン公共図書館、ニューヨーク歴史協会、メトロポリタン美術館、プリンストン大学、 スミソニアン協会国立肖像画美術館、ハイ美術館、および個人コレクションに収蔵されている肖像画で知られている。[21] [45]

本の中のイラスト

メアリー・ダウ・ブライン著『わが息子と私、あるいは眠りの国への道』（ケンブリッジ大学出版局、J・ウィルソンと息子、1881年）。表紙デザイン、挿絵、レタリングはウィーラー。

キャンディス・ウィーラー『Prize Painting Book: Good Times』（ニューヨーク：White and Stokes、1881年）。イラストとレタリングはウィーラーによる。

ドーラ・ウィーラー（イラストレーター）。『オールド・クランメルズ：彼の物語』（ニューヨーク：ドッド・ミード社、1881年）。

ルーシー・ラーコム著『十字架と聖杯』（シカゴ：女性禁酒出版協会、1887年）。挿絵とレタリングはウィーラー。

メアリー・マシューズ・バーンズ著『エピタラミオン』（ニューヨークおよびロンドン：パトナムズ、1889年）。挿絵とレタリングはウィーラー。

アニー・フリント『サンビーム・ストーリーズ』（ニューヨーク：ボンネル社、シルバー社、1897年）。ウィーラー・キース他による挿絵。

キャンディス・ウィーラー『庭の満足感』（ニューヨーク：ホートン・ミフリン、1901年）。ウィーラー・キースによる挿絵。

キャンディス・ウィーラー『ダブル・ダーリンと夢紡ぎ』（ニューヨーク：フォックス社、ダッフィールド、1905年）。ウィーラー・キースによる挿絵。

リリアン・リダ・ベル著『カロライナ・リー』（ボストン、ペイジ、1906年）。口絵はウィーラー・キース。

アニー・オースティン・フリント『The Breaking Point: A Novel』（ニューヨーク：Broadway Publishing、1916 年）。

注記

  1. ^ Weiss 2022、第3章; Wheeler 1918、130ページ。
  2. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、3ページ。
  3. ^ Wheeler 1918、72ページ；Weiss 2022、第2章；Peck & Irish 2001、7ページ。
  4. ^ Wheeler 1918、234ページ；Weiss 2022、第4章。
  5. ^ Weiss 2022、第4章と第5章。
  6. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、p.17、18、18.n.78。
  7. ^ Wheeler 1918、208ページ。
  8. ^ ジョン・ボナー、ジョージ・ウィリアム・カーティス、ヘンリー・ミルズ・オールデン (1890). ハーパーズ・ウィークリー. ハーパーズ・マガジン・カンパニー. pp. 479–.
  9. ^ Weiss 2023a、第4章と第5章。
  10. ^ 「ウィリアム・メリット・チェイス作『ミス・ドーラ・ウィーラーの肖像』」クリーブランド美術館紀要、1922年3月。 2015年12月9日閲覧。
  11. ^ Weiss 2023b、第6章と第7章。
  12. ^ ペック＆アイリッシュ2001、56、81ページ。
  13. ^ 「ニューヨーク・フェアの女…女性館図書館の天井に描かれたドーラ・ウィーラー・キース夫人の美しい絵画…」『ニューヨーク・タイムズ』 1893年。 2015年12月9日閲覧。
  14. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、11ページ。
  15. ^ ウィーラー1918年、90ページ。
  16. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、51ページ。
  17. ^ Weiss 2023a、第1章。
  18. ^ Wheeler 1918、245ページ。
  19. ^ abcd Weiss 2023a、第4章。
  20. ^ ペック＆アイリッシュ2001、175ページ。
  21. ^ abcdef 「Dora Wheeler Keithの訃報」（PDF） . Brooklyn Eagle . 1940年12月28日. 2015年12月9日閲覧。
  22. ^ ペック＆アイリッシュ2001、145ページ。
  23. ^ ペック＆アイリッシュ2001、169ページ。
  24. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、171、122ページ。
  25. ^ Weiss 2023a、第4章; Weiss 2023b、第5章。
  26. ^ Weiss 2023a、第3章と第5章; Weiss 2023b、第3章と第5章。
  27. ^ ab Weiss 2023a、第5章。
  28. ^ Wheeler 1918、349ページ。
  29. ^ ab Peck & Irish 2001、p.47を参照。
  30. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、56ページ。
  31. ^ abc Weiss 2023b、第2章。
  32. ^ abc Peck & Irish 2001、176ページ。
  33. ^ Nichols, KL「シカゴ1893年世界コロンビアン博覧会の女性美術」 。 2019年1月6日閲覧。
  34. ^ Wheeler 1918、253ページ。
  35. ^ ペック＆アイリッシュ2001、174、175ページ。
  36. ^ Wheeler 1918、259ページ。
  37. ^ ウィーラー1918、253、254ページ。
  38. ^ ab Peck & Irish 2001より。
  39. ^ ジョン・シンガー・サージェント (1890). 「ラ・カルメンティカ（メトロポリタン美術館で展示）」. メトロポリタン美術館. 2013年5月26日閲覧。
  40. ^ Weiss 2023a、第2章、第4章、第5章。
  41. ^ Wheeler 1918、24ページ。
  42. ^ Wheeler 1914、25ページ。
  43. ^ ペック＆アイリッシュ 2001、13ページ。
  44. ^ スーザン・ドミナス (2001年10月7日). 「母の室内」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年12月10日閲覧。今日、ドーラ・ウィーラー作のタペストリーのうち、無傷で残っているのはたった1枚だけである。痛ましいことに、このタペストリーは、夫オデュッセウスが亡くなって久しいペネロペが、自ら織り上げた織物を解くことで再婚の義務を先延ばしにしている様子を描いている。これは自己保存の行為であると同時に、自己敗北でもある。
  45. ^ 「スミソニアン協会国立肖像画美術館所蔵のドーラ・ウィーラーの肖像画」2015年8月21日. 2015年12月9日閲覧。

参考文献

  • アメリア・ペック、キャロル・アイリッシュ（2001年）『キャンディス・ウィーラー：アメリカンデザインの芸術と事業』メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ISBN 1-58839-002-0。
  • ワイス、イラ（2022年）。キャンディス・ウィーラー著『創造的な人生：第一巻、創世記（1827-1876）』。Kindle Direct。
  • ワイス、イラ（2023a）。キャンディス・ウィーラー『創造的な人生：第二巻、結実（1886-1892）』。Kindle Direct。
  • ワイス、イラ（2023b）。キャンディス・ウィーラー『創造的な人生：第三巻、バウンティ（1887-1923）』。Kindle Direct。
  • ウィーラー、キャンディス（1918年）『忙しい日々の中の昨日』ハーパー・ブラザーズ、ニューヨーク。
  • ウィーラー、キャンディス（1914年）『オンテオラ年代記』私家版、アール・W・ホイットフィールド、ニューヨーク（バージニア大学図書館特別コレクション）。
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