ドリアン旋法
音楽旋法

ドリアン旋法またはドリック旋法は、 3つの非常に異なるが相互に関連する主題を指す場合があります。古代ギリシャの ハーモニー（特徴的な旋律的振る舞い、またはそれに関連する音階構造）の1つ、中世の音楽旋法の1つ、または（最も一般的には）ピアノ鍵盤のDからDまでの白鍵に対応する現代の旋法全音階の1つ、またはそれ自体の移調です

{ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { 現代Cドリアン旋法 } d es fga bes c2 } }

ギリシャのドリアン旋法

ドリアン旋法（正しくはハルモニアまたはトノス）は、ドリアンのギリシア人にちなんで名付けられました。全オクターブに適用された場合、ドリアン・オクターブ種は、ハイパテ・メソンからネテ・ディエゼウグメノンまで、全音で区切られた2つのテトラコルド（4つの音符のセグメント）に基づいて構築されます。

異名同音の属では、各テトラコルドの音程は、四分音- 四分音 -長三度です。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Eのギリシャ・ドリアン調（異名同音属） } feh geses ab ceh deses e } }

半音階では、半音–半音–短 3 度になります。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Eのギリシャ・ドリアン調（半音階属） } f ges abc des e } }

全音階では半音-全音-全音です。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Eのギリシャ・ドリアン調（全音階の属） } fgabcde } }

全音階の属では、オクターブ上の音階はピアノの白鍵すべてをEからEまで上昇させて演奏することによって生成される音階と同じであり、[1]音律はわずかに異なるものの、 現代のフリギア旋法のパターンに相当する音階である。

音階の最下部に単音を配置し、その後に2つの連結テトラコード（つまり、最初のテトラコードのトップノートが2番目のテトラコードのボトムノートでもある）を配置すると、ヒポドリアン（「ドリアンの下」）オクターブ種が生成されます：A | BCDE | (E) FG A。2つの連結テトラコードを一緒に配置し、音階の最上部に単音を配置すると、ミクソリディアンオクターブ種が生成されます。これは、現代のロクリアン旋法に相当する音のシーケンスです。[2]

中世ドーリア旋法

初期のビザンチン教会は8つの音楽旋法（オクトエコー）の体系を開発しました。これは、9世紀以降、中世ヨーロッパの聖歌理論家が独自の旋法分類体系を開発する際のモデルとなりました。[3]この体系とボエティウスの『音楽の制度について』第4巻の要素を西洋で統合することに成功したことで、ビザンチンのオクトエコーは古代ギリシャから直接受け継がれたという誤った印象が生まれました。[4]

もともとはギリシャ音楽理論の伝統的なharmoniai (8 つの音から成るオクターブという意味を含む、さまざまな意味を持つ用語) の 1 つを指すのに使用されたこの名前は、2 世紀の理論家プトレマイオスが、7 つのtonoi (移調キー)を指すために(他の 6 つとともに) 流用した。4 世紀後、ボエティウスはプトレマイオスをラテン語で解釈したが、これは依然として音階ではなく、移調キーの意味であった。9 世紀に聖歌理論が初めて定式化されたとき、これら 7 つの名前と 8 番目のHypermixolydian (後に Hypomixolydian に変更) が、匿名の論文Alia Musicaで再び流用された。この論文の注釈であるNova expositioによって、オクターブまたは音階の8 つの全音階種の 1 つとしての新しい意味が初めて与えられた。

中世理論では、真正ドリアン旋法は「許可を得て」B ♮に加えてB ♭音を含むことができた。[5]同じ音階パターンだが、旋法の終止音Dの4度または5度下で始まり、5度上（または6度上、B ♭で終わる）まで延長するものは、中世のシステムでは旋法2と番号付けされた。これは真正ドリアンに対応する変則旋法であり、ヒュポドリアン旋法と呼ばれた。[6] Dの非転置形式では、真正形式と変則形式の両方において、C音は導音を形成するためにC ♯に上げられることが多く、可変の第6音は一般に上昇旋法ではB ♮ 、下降旋法ではB ♭である。 [7]

現代ドリアン旋法

対照的に、現代ドリアン旋法（バラキレフ[ 8]によって「ロシア短調」とも呼ばれる）は、ピアノの白鍵のDからDに対応する 厳密な全音階です（下図参照）。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4^\markup { モダンDドリアン旋法 } efgabc d2 } }

またはその音程パターンの転置。全音と半音の上昇パターンは次のようになります。

全体、半分、全体、全体、全体、半分、全体

したがって、ドリアン旋法は、全音と半音のパターンが上昇または下降で同じであるため、 対称的な音階です。

現代のドリアン旋法は、短 3 度と7 度、長 2 度と6 度、完全 4 度と5 度を持つ音階と考えることもできます。これは、次のように長音階に対して表記されます。

1、2、♭ 3、4、5、6、♭ 7、8

これは、長音階の主音より全音高い音程から演奏される長音階の「抜粋」、すなわち、長音階の第2度から再び第2度まで演奏される長音階の「抜粋」と見なすことができます。しかし、結果として得られる音階は、Dが新たな調性中心となり、Dの短3度上のFが新たな中音、つまり第3度となるため、音質的には短音階となります。したがって、主音の上に三和音を構築すると、それは短三和音となります。

現代のドリアン旋法は、ナチュラル・マイナー・スケール（またはエオリアン旋法）に長六度を加えたものです。現代のドリアン旋法は、全音階における ギリシャ・フリギア・ハルモニアに似ています。

これは、短七度を伴う上昇旋律的短音階にも相当します。

現代のドリアン音階のリスト

長調 短調 調号 主音（ドリアン） 構成音高（ドリアン）
ハ長調 イ短調 7度 ニ♭ ニ♭ ミ♭ ファ♭ ソ♭ イ♭ ロ♭ ハ♭
ヘ#長調 ニ#短調 シ♭ ソ♯ ソ♯ ア♯ BC♯ ニ♯ ホ♯ ファ♯
ロ#長調 ト#短調 ソ5♯ ハ＃ ハ＃ニ＃エフ＃ソ＃イ＃ロ
ホ#長調 ハ長調 4＃ ファ＃ ファ＃ ソ＃ ABC＃ ニ＃ ホ
イ長調 ヘ短調 3＃ ロ BC# DEF# G# A
ニ長調 ロ短調 2# ホ EF# GABC# ニ
ト長調 ホ短調 1# あ ABCDEF# ト
ハ長調 イ短調 ― ニ デフGABC
ヘ長調 ニ短調 1♭ ト GAB♭ CDEF
ロ♭長調 ト短調 2♭ ハ CDE♭ FGAB♭
ホ♭長調 ハ短調 3♭ ファ FGA♭ B♭ CDE♭
イ♭メジャー ヘ短調 4♭ ロ♭ ロ♭ CD♭ ミ♭ FGA♭
ニ♭メジャー ロ♭マイナー 5♭ E♭ E♭ FG♭ A♭ B♭ CD♭
ト♭メジャー ホ短調 6♭ A♭ A♭ B♭ C♭ D♭ E♭ FG♭
ハ長調 イ短調 7♭ D♭ D♭ E♭ F♭ G♭ A♭ B♭ C♭

ドリアン旋法による著名な作品

エルネスト・ブロッホの『海の詩』より「チャンティ」におけるドリアン旋法、1～8小節。[9]

ドリアンのヒット曲には、「Evil Ways ...」、「I Wish」、「Lowdown」、「Foxy Lady」、「Owner of a Lonely Heart」、「Moondance」、「Billie Jean」など多数ある。[10]

伝統的

中世

ルネサンス

バロック

ロマン派

ジャズ

他の

  • 日本の国歌「君が代」
  • ハローのテーマは、前述の中世のグレゴリオ聖歌から大きなインスピレーションを得て、「古代の神秘的な」サウンドを生み出すため、Eドリアンで書かれています。
  • アングリーバードのテーマ

参照

参考文献

  1. ^ Thomas J. Mathiesen , 「ギリシャ、§I：古代：6. 音楽理論：(iii) アリストクセノスの伝統：(d) 音階」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版（ロンドン：マクミラン、2001年）。
  2. ^ Thomas J. Mathiesen、「ギリシャ、第I章：古代：6.音楽理論：(iii)アリストクセノスの伝統：(e)トノイとハルモニア」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版（ロンドン：マクミラン、2001年）。
  3. ^ ハロルド・S・パワーズ「旋法、第2章：中世旋法理論、2：カロリング朝の統合、9世紀～10世紀」『新グローブ音楽・音楽辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編（ロンドン：マクミラン、ニューヨーク：グローブ音楽辞典、2001年）。ISBN 978-1-56159-239-5
  4. ^ ピーター・ジェフリー、「オクトーエホス」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『新グローブ音楽辞典』第2版（ロンドン：マクミラン、ニューヨーク：グローブ音楽辞典、2001年）。ISBN 978-1-56159-239-5
  5. ^ ハロルド・S・パワーズ、「ドリアン」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版、全29巻（ロンドン：マクミラン、2001年）、7:507。ISBN 978-1-56159-239-5
  6. ^ ハロルド・S・パワーズ、「ヒポドリアン」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版、全29巻（ロンドン：マクミラン、2001年）、12:36–37。ISBN 978-1-56159-239-5
  7. ^ フェリックス・ザルツァーとカール・シャクター著『作曲における対位法：声部指導の研究』（ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1989年）：10ページ。ISBN 0-231-07039-X。
  8. ^ リチャード・タラスキン、「主題から様式へ：ストラヴィンスキーと画家たち」、ジャン・パスラー編『ストラヴィンスキーと対峙する：人間、音楽家、モダニスト』、16-38頁（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、1986年）、33頁。ISBN 0-520-05403-2。
  9. ^ ブルース・ベンワード、マリリン・ナディーン・セイカー著『音楽の理論と実践：第2巻』第8版（ボストン：マグロウヒル、2009年）：243～244ページ。ISBN 978-0-07-310188-0。
  10. ^ カチュリス、ジミー（2004年）『ソングライターズ・ワークショップ』p.41。バークリー出版。ISBN 9781476867373
  11. ^ ab Tillekens, Ger (2002). 「ドリアン家の痕跡」icce.rug.nl. 2023年1月31日閲覧
  12. ^ 「Noel Nouvelet – French Noel」. hymnsandcarolsofchristmas.com . 2019年12月18日閲覧。
  13. ^ ソレームのベネディクト会修道士（編）、Liber Usualis、英語の序文とルーブリック付き。（トゥルネーおよびニューヨーク：Desclée＆Co.、1961年）：1259–1261。
  14. ^ ソレームのベネディクト会修道士（編）、Liber Usualis、英語の序文とルーブリック付き。（トゥルネーおよびニューヨーク：Desclée＆Co.、1961）：780。
  15. ^ ソレームのベネディクト会修道士（編）、Liber Usualis、英語の序文とルーブリック付き。（トゥルネーおよびニューヨーク：Desclée＆Co.、1961）：880–881。
  16. ^ スタインバーグ、マイケル(1994). 「四重奏曲に関する注釈」. ロバート・ウィンター、ロバート・マーティン編. 『ベートーヴェン四重奏曲集』. バークレー:カリフォルニア大学出版局. p. 270. ISBN 0-520-20420-4 OCLC  27034831
  17. ^ ブライアン・リース (1999). カミーユ・サン＝サーンス：生涯（第1版）. ロンドン、イギリス: Chatto & Windus. p. 261. ISBN 978-1-85619-773-12017年10月19日閲覧
  18. ^ ライオネル・パイク、「シベリウスのルネサンス・ポリフォニーへの負債」、ミュージック＆レターズ55、第3号（1974年7月）：317–326（318–319の引用）。
  19. ^ カヤリ、フランシス (2008). 「カミーユ・サン＝サーンスの折衷主義：1866年から1896年の音楽における「フランス的響き」の定義」(PDF) . 2022年5月12日閲覧。
  20. ^ abc Ronald Herder、1000 Keyboard Ideas、(Katonah、ニューヨーク: Ekay Music、1990): 75. ISBN 978-0-943748-48-1。
  21. ^ ウェイン・チェイス、「キーとモードの本当の仕組み」ブリティッシュコロンビア州バンクーバー：ローディ・ブラック。 2011年12月1日閲覧
  22. ^ ヘルマー、ジェフリー、ローン、リチャード (2005). 『ジャズ理論と実践：演奏家、編曲家、作曲家のために』アルフレッド・ミュージック. p. 190. ISBN 978-1-4574-1068-0。
  23. ^ 「R&B Bass Bible」（ミルウォーキー：Hal Leonard、2005年）の転写。ISBN 0-634-08926-9。
  24. ^ アラン・W・ポラック「『エリナー・リグビー』に関するノート」2008年8月11日閲覧
  25. ^ ビル・T・ロックスラー「エレノア・リグビーについての考察」(PDF) 。 2014年2月2日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2012年8月25日閲覧。
  26. ^ アンソニー・パチェコ. 「Mad World Deconstructed Anthony Pacheco」. 2017年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月21日閲覧。
  27. ^ YouTubeの「Get Lucky」（ダフト・パンク）
  28. ^ ナイル・ロジャース、バーナード・エドワーズ、ギャング・シュガーヒル (2007年11月12日). 「ラッパーズ・ディライト」Musicnotes.com . 2020年8月31日閲覧。
  29. ^ グレン、レッチ (2005)。 R&Bベース。ハル・レナード・コーポレーションISBN 978-0-634-07370-0。
  30. ^ シュガーヒル・ギャング – ラッパーズ・ディライト（ベース） 、 2020年8月31日閲覧
  31. ^ ティアーズ・フォー・フィアーズ - マッド・ワールド（公式ミュージックビデオ）、2013年8月9日、 2021年11月27日閲覧。
  32. ^ Mad World - Gary Jules 、 2021年11月27日閲覧。
  • ドリアン・モード - 分析 2017年9月12日アーカイブウェイバックマシン
  • 五度圏上のドリアン音階
  • ギターのドリアンスケール
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