マスク（1994年の映画）
マスク
黄色のスーツと帽子を着た緑色の顔をした男
劇場公開ポスター
監督チャック・ラッセル
脚本マイク・ワーブ
ストーリー
に基づく
制作：ボブ・エンゲルマン
主演
撮影ジョン・R・レオネッティ
編集者アーサー・コバーン
音楽：ランディ・エデルマン
制作会社
ダークホース・エンターテインメントカチャ・モーション・ピクチャー・コーポレーション[ 1 ]
配布元ニュー・ライン・シネマ[ a ]
発売日
  • 1994年7月29日（アメリカ合衆国） （1994年7月29日）
実行時間
101分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1800万～2300万ドル[ 2 ] [ 3 ]
興行収入3億5200万ドル[ 2 ]

『マスク』は、1994年のアメリカのスーパーヒーロー・スラップスティック映画で、ジョン・アークーディとダグ・マーンケによる1991年のコミックシリーズを原作としています。チャック・ラッセル監督、マイク・ワーブ脚本の作は、ジム・キャリー、ピーター・リーガート、ピーター・グリーン、エイミー・ヤスベック、リチャード・ジェニ、キャメロン・ディアスが出演しています。物語は、不運で気弱な銀行員スタンリー・イプキス（キャリー）が魔法のマスクを見つけ、緑色の顔をしたトラブルメーカーに変身し、漫画のように自分自身や周囲の世界を自在に変えてしまうというストーリーです。本作は『マスク』シリーズの第1作です。

主要撮影は1993年8月30日にロサンゼルスで始まり、10月に終了した。撮影前はモデル出身で演技経験のなかったディアスにとって、本作は俳優デビュー作となった。一方、スケッチ・コメディシリーズ「イン・リヴィング・カラー」に出演し、 『エース・ベンチュラ』（1994年）の撮影を終えたばかりだったキャリーは、当時ほとんど無名だった。ニュー・ライン・シネマの幹部は、彼らのキャスティングに異議を唱え、実績のある俳優陣がいなければ映画は成功しないだろうと懸念を示した。しかし、ラッセルがキャリーとディアスが適任だと保証したことで、スタジオは最終的に同意した。

『マスク』は1994年7月29日にアメリカ合衆国で劇場公開され、好評を博した。製作費1,800万～2,300万ドルに対し、興行収入は3億5,200万ドルと商業的に成功を収め、1994年の興行収入第4位となった。また、 1990年代のスウィングミュージックの復活にも影響を与えた。キャリーは第52回ゴールデングローブ賞で主演男優賞にノミネートされ、本作は第67回アカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされた。続編『マスクの息子』は2005年に公開された。

プロット

エッジ・シティでは、不安定な銀行員スタンリー・イプキスが、同僚であり親友でもあるチャーリー・シューメイカー以外、誰からも嘲笑の的となっている。一方、ギャングのドリアン・タイレルは、ココ・ボンゴ・ナイトクラブのオーナーであるボス、ニコを失脚させようと企んでいる。ある日、タイレルは歌手で恋人のティナ・カーライルを銀行に送り込み、今後の強盗計画のレイアウトを記録させる。スタンリーはティナに惹かれ、彼女もスタンリーの気持ちに応えているように見える。

ティナの演奏を見るためにココ・ボンゴへの入場を拒否されたスタンリーは、帰宅途中に故障した代車が故障し、港の橋で立ち往生してしまう。水中に潜む人型の怪物を救おうとしたスタンリーは、ゴミの山に隠された木製の仮面を発見する。アパートに戻り仮面をかぶると、緑色の顔をしたトリックスター「ザ・マスク」に変身する。マスクは、自身と周囲の姿を漫画のように自在に変化させることができる。自信を取り戻したスタンリーは、街中で滑稽な暴れ回りを繰り広げ、気難しい大家や、故障した車を貸してくれた整備士など、彼を苦しめた者たちを次々と辱める。一方、ニコはタイレルの計画を知り、1週間以内にエッジ・シティを去らなければ怒りをぶちまけると警告する。

翌日、スタンリーはマスクの動向を捜査していたミッチ・ケラウェイ警部補と新聞記者ペギー・ブラントに遭遇する。ティナの公演に必要な資金を得るため、スタンリーはマスクを被り銀行を襲撃するが、意図せずタイレルの強盗計画を阻止してしまう。ココ・ボンゴで、スタンリーはティナと熱狂的に踊り、キスをする。すぐにタイレルは盗難を妨害したとしてスタンリーを問い詰め、スタンリーはスーツの布切れを残して逃走する。その布切れは後に彼のパジャマの一部となる。タイレルとその手下を逮捕した後、ケラウェイはその布切れを見つけ、スタンリーの関与を疑う。

その後、スタンリーは精神科医アーサー・ニューマンに相談する。ニューマンは最近『私たちが着ける仮面』という本を出版した。彼は、仮面はロキの創造物であり、その力は夜間のみ発揮されるのかもしれないと推測する。ニューマンはそれは神話だと信じているが、仮面の人格はスタンリーの抑圧された欲望に基づいていると結論付ける。その夜、スタンリーは地元の公園でマスク姿のティナと会うが、ケラウェイに邪魔され、スタンリーを捕まえようとする。スタンリーは「キューバのピート」を大勢で演奏して警察の注意をそらした後、ペギーと共に逃走する。その後、ペギーは渋々ながらもスタンリーを裏切り、5万ドルの賞金を得る。マスクを被ると巨大で邪悪な存在になるタイレルは、手下たちにスタンリーに盗まれた金の場所を明かさせ、警察に引き渡すよう命じる。

ティナが駅にスタンリーを訪ねると、スタンリーは彼女に街から出ていくよう促すが、彼女はその前にスタンリーの親切に感謝し、マスクは必要なかったと告げる。彼女は逃げようとするが、タイレルは彼女を誘拐し、ニコが主催し市長を含む街のエリートたちが集まるココボンゴでのチャリティー舞踏会に送り込む準備をさせる。到着すると、マスクを被ったタイレルはニコを殺害し、時限爆弾でクラブを破壊しようと準備する。スタンリーの犬、マイロは警備員から鍵を回収し、飼い主が独房から脱出するのを助ける。スタンリーはタイレルを止めようとし、ケラウェイを人質にして警察署から逃走する。

スタンリーはケラウェイを車に閉じ込めた後、クラブに入りチャーリーの助けを求めるが、すぐに見つかって捕らえられる。ティナはタイレルを騙してマスクを外させ、蹴り飛ばす。マイロはマスクをかぶり、手下たちと格闘するが、タイレルとスタンリーは互いに戦う。スタンリーはマスクを取り戻し、その力を使って爆弾が爆発する直前に処分し、タイレルをクラブの装飾噴水の排水口に送り込んで倒す。警察が到着し、タイレルの手下たちを逮捕する。ケラウェイは再びスタンリーを逮捕しようとするが、市長が介入し、タイレルがマスクであると示唆し、スタンリーを英雄と称える。

翌日、無罪放免となり、より安全なスタンリーは、ティナ、チャーリー、マイロと共に港の橋に戻る。ティナはスタンリーとキスをする前にマスクを捨ててしまう。チャーリーはマスクを取り戻そうとするが、マイロはそれを持ち去ってしまう。

キャスト

  • ジム・キャリーは、不運な銀行員スタンリー・イプキス / ザ・マスクを演じ、人々に虐待され、利用される。キャリーは、スタンリーを自身の父親になぞらえ、「ただ生き延びようとしているだけのいい人」だと評した。ロキのマスクをかぶると、スタンリーは緑色の顔をしたトリックスターとなり、漫画のように自分自身や周囲の世界を自在に変化させることができる。
  • キャメロン・ディアスが演じるティナ・カーライルは、タイレルの華やかで美しい恋人で、スタンリーに惹かれていく。彼女はタイレルというパートナーに不満を抱いているが、スタンリーに言い寄られるまでは彼に逆らわない。
    • スーザン・ボイドはクレジットされていないものの、このキャラクターの歌声も担当している。
  • ピーター・リーガートは、マスクを捕まえることに固執する、やや冷笑的な警察中尉、ミッチ・ケラウェイ中尉を演じる。
  • ピーター・グリーン演じるドリアン・タイレルは、上司のニコを倒そうと企むならず者マフィアの幹部。マスクをかぶると（ギャレット・T・サトーとロバート・スウェンソンが演じる）、悪魔のように低い声で話す、ずんぐりとした悪意に満ちた姿に変身する。
  • エイミー・ヤスベックは、アドバイス欄から抜け出すためのスクープを探している記者、ペギー・ブラントを演じる。
  • リチャード・ジェニは、スタンリーの親友、チャールズ・“チャーリー”・シューメイカー役を演じています。普段は温厚な性格ですが、時折、利己的であったり、理不尽な行動に出たりすることもあります。
  • オレステス・マタセナは、タイレルの上司であり、ココ・ボンゴの所有者である犯罪ボスのニコを演じる。
  • ティム・バグリーがアーヴ・リプリーを演じる。バートの兄であり、スタンリーに法外な料金を請求し、故障した代車を貸した自動車整備士。
  • ナンシー・フィッシュは、スタンリーの気まぐれな女主人、アグネス・ピーンマンを演じる。
  • ジョニー・ウィリアムズがバート・リプリーを演じる。アーヴの兄であり、スタンリーに法外な料金を請求し、故障した代車を貸した自動車整備士。
  • タイレルの手下であり忠実な友人の一人、フリーズ役のレグ・E・キャシー。
  • ジム・ドーガンは、ケラウェイの愛想は良いが少々無能な相棒、ドイル刑事を演じる。
  • タイレルの手下の一人、スウィート・エディを演じるデニス・フォレスト。
  • イーモン・ロッシュ、エッジ・シティ銀行のスタンリーとチャーリーの上司、ディッキー氏役。
  • ベン・スタインは、スタンリーにマスクの起源を語る精神科医アーサー・ニューマン医師を演じる。彼はまた、『私たちが着るマスク』の著者でもある。この本は、他者に受け入れられるために外見上は自分を偽る人々の姿を描いている。
  • アイボリー・オーシャンは、エッジ・シティの市長で、良き統治を行い、市内の犯罪や汚職に対して厳しい姿勢をとるミッチェル・ティルトン役を演じています。
  • ブレイク・クラークは、市内の地元新聞社でペギーの上司を務めるマレー役を演じる。
  • ジョエリー・フィッシャーはコンサートのチケットを買いに来た客で、友人のためにスタンリーを無視するマギー役を演じる。
  • タイレルの手下の一人、オーランドを演じるニルス・アレン・スチュワート。
  • ケビン・グレヴィオ、リチャード・モンテス、ダニエル・ジェームズ・ピーターソンがタイレルの下級手下として登場。
  • ジェレミー・ロバーツは、ココ・ボンゴで用心棒として雇われているタイレルの手下の一人で、チャーリーの友人でもあるボビーを演じる。
  • ニコのボディーガード役のハワード・ケイとスコット・マッケルロイ。
  • 救急救命士役のクリストファー・ダーガ。
  • スタンリーのジャック・ラッセル・テリア、マイロ役のマックス。マスクをかぶると、マイロはかなり攻撃的でいたずらっぽくなるが、飼い主に対しては友好的で忠実である。[ 4 ] [ 5 ]

生産

発達

1989年、ダークホース・コミックスの創設者マイク・リチャードソンとエグゼクティブ・バイスプレジデントのトッド・モイヤーは、他のスタジオからのオファーを受け、ニュー・ライン・シネマにコミック『マスク』の映画化を打診した。主人公は脚本の修正によって幾度も変化を遂げ、プロジェクトは何度か頓挫した。[ 6 ]

リチャードソンによると、使われなかった『マスク』のアイデアの一つは、死体から顔を剥がし、それを若者に付けさせてゾンビに変えるマスク職人の話に変えるというものだった。[ 7 ]

当初は新たなホラー・フランチャイズとなる予定だったが、ニュー・ライン・シネマは、エルム街の悪夢シリーズや1988年のリメイク版『ザ・ブロブ』を手掛けた経験のあるチャック・ラッセルに監督をオファーした。[ 8 ]ラッセルはコミックの過度な暴力シーンに不快感を覚え、映画には向かないと判断し、よりコミカルで家族向けのトーンを提案した。[ 9 ]

書き込み

マイク・ワーブによると、チャック・ラッセルは『イマジン』で『おさるのジョージ』の映画化の脚本を読んだ後、彼に声をかけたという。二人は『マスク』をワイルドなロマンティック・コメディにすることを決めた。[ 10 ]マイク・ワーブは『マスク』の初稿を6週間足らずで書き上げ、2ヶ月も経たないうちにゴーサインが出た。[ 11 ]

マーク・ヴァーハイデンによると、映画版の脚本の初稿は1990年に完成していた。ヴァーハイデンは1991年初頭にユーモアを加えた第二稿を書き上げたが、これが結局『マスク』における彼の唯一の手掛けとなった。ヴァーハイデンの改訂版には、批評家のジーン・シスケルやロジャー・イーバートが「カメオ出演」と呼ぶような、第四の壁を破る場面が増え、過度の流血や性的暴行といった暗い内容も含まれていた。スタンリー、ケラウェイ、ドイルのキャラクターは最終版にも引き継がれ、スタンリーのガールフレンドであるキャスリーン（コミックのキャシーにインスパイアされた）はティナ・カーライルに、スカリーとヴィテリはそれぞれドリアン・タイレルとニコに進化した。[ 12 ]その後、映画は開発地獄に陥った。[ 13 ]

『ココ・ボンゴ』のダンスシーンは、1943 年のMGM短編アニメ『赤ん坊の赤ずきん』からインスピレーションを受けたものです。

鋳造

初期段階では、主役の候補として様々な俳優が挙げられた。リック・モラニス、マーティン・ショート、ロビン・ウィリアムズなどがいた。ニュー・ライン・シネマの重役マイク・デルーカは、ジム・キャリーがコメディ番組「イン・リビング・カラー」の寸劇を演じるテープをリチャードソンに送り、リチャードソンはキャリーのエネルギーと非常に表現力豊かな身体能力に注目した。監督のチャック・ラッセルは、コメディ・ストアでのキャリーのライブを観たことがあり、 「イン・リビング・カラー」でも彼をフォローしていたため、彼を映画に出演させたいと考えていた。キャリーは彼のリストのトップで、脚本も彼のために書き直されていたが、彼が辞退した場合に備えて、ニコラス・ケイジとマシュー・ブロデリックも検討されていた。[ 14 ]プロデューサーのボブ・エンゲルマンは、撮影中に キャリーがインフルエンザにかかっていたことを回想している。

ジムは、スーパースターになったら絶対にやらないようなことをやりました。ある夜、彼がひどく具合が悪くて嘔吐しながら「もう無理」と言ったのを覚えています。私は「いいか、ジム、彼らは僕たちの活動を止めさせない。これを手に入れなければ、何も手に入らない」と言いました。私たちは彼をトレーラーから引きずり出し、彼は勇敢にもそれを運び入れ、素晴らしい仕事をしました。しかし、ジムがスーパースターになったら、こんなことは決して起こらなかったでしょう。[ 14 ]

ラッセルはティナ役にアンナ・ニコル・スミスを第一候補に挙げていたが、彼女は土壇場で辞退し、『裸の銃を持つ男 33 1/3 最後の侮辱』に出演することになった。彼が共に仕事をした衣装監督がキャメロン・ディアスを推薦し、彼女にオーディションを受けさせた。このキャラクターは当初、善良だが実は悪人という設定だったが、ディアスがキャスティングされた後、真の善人になるように脚本が書き直された。マイク・リチャードソンはフォーブス誌に対し、ディアスは正しい選択だったと述べている。「映画をもう一度観ると、ジムとキャメロンが一緒にいるシーンに気づくでしょう。彼女の表情をよく見ると、ジムが何かをしているシーンが終わるとすぐに彼女が笑い出すのです」[ 14 ] 。

視覚効果

『マスク』の視覚効果は、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）とドリーム・クエスト・イメージズが担当した。コンピュータアニメーションが使用されたシーンは、 ILMのアニメーションディレクター、ウェス・タカハシが監修した。[ 15 ]予算の都合で多くのVFXシーンがカットされたにもかかわらず、[ 11 ]ニューラインはジム・キャリーがまだスターではなかったため、特殊効果に多額の投資を行った。ラッセルはリハーサルをビデオ撮影し、キャリーの演技から特殊効果をデザインした。

私はジムの表情を活かし、アクションをジムの演技に自然に溶け込ませることにこだわりました。どんなに効果が良くても、キャラクターやストーリーから外れていれば効果は出ません…ILMのスタッフは、ジムを起用したことで、当初計画していたよりも彼の演技だけで100万ドルほどコストを削減できたと言っていました。[ 16 ]

メイクアップ効果アーティストのグレッグ・カノムは、メイクアップを通してキャリーの誇張した表情を引き出したいと考えていた。[ 17 ]キャリーの毎日のメイクアップセッションは4時間を要した。[ 18 ]衣装にはセリフシーン以外で使用するための入れ歯が​​含まれていたが、キャリーはキャラクターをより説得力を持って演じるために、会話中にそれを着用することを学んだ。[ 19 ]

受付

興行収入

この映画は興行収入で成功を収め、国内で1億1900万ドル、世界で3億5200万ドルの興行収入を記録し、[ 3 ]当時『バットマン』に次いでスーパーヒーロー映画として2番目に興行収入の高い作品となった。興行収入と予算を比較すると、本作はコミック映画史上最も収益の高い作品となり、2019年に『ジョーカー』に抜かれるまでその地位を維持した。[ 20 ]

批判的な反応

Rotten Tomatoesでは、58人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は81%となっている。同サイトの総評は、「成功作と同じくらい失敗作もあるかもしれないが、ジム・キャリーの熱狂的な大げささ、キャメロン・ディアスの大胆な魅力、そして映画全体のカートゥーン的な大げささが、『マスク』を成功に導いている」としている。[ 21 ] Metacriticは12人の批評家のレビューに基づき、加重平均点を100点満点中56点とした。[ 22 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」となった。[ 23 ]

テレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で、ジーン・シスケルとロジャー・エバートはこの映画を「大絶賛」した。エバートは自身のコラムで、『エース・ベンチュラ』でのキャリーの演技に満足できなかったが、『マスク』はキャリーにとって「完璧な乗り物」だったと述べている。また、美術デザインを称賛し、ディアスを「真の発見」と呼んだ。[ 17 ]シスケルも『エース・ベンチュラ』を同様に嫌っていたが、 『マスク』でのキャリーの演技を称賛し、「彼はプロットではなく、素材として使われた方が良かった」と述べた。ディアスの演技も高く評価し、総じてこの映画を「アメリカ映画において、技術が脚本を凌駕した最新の例」と評した。[ 24 ]

賞賛

この映画は第67回アカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされた。[ 25 ]また、サターン賞ではファンタジー映画賞、衣装賞、メイクアップ賞にもノミネートされた。キャリーはゴールデングローブ賞にノミネートされただけでなく、ラジー賞（「最低ニュースター」賞）にもノミネートされた。[ 26 ]

年末リスト

ホームメディア

この映画は1995年1月18日にVHSとレーザーディスクで、1997年3月26日にDVDで発売された。VHS版には、ジム・キャリーとチャック・ラッセルのインタビューを収録した『スペース・ゴースト』のエピソード「マスク」が収録されている。DVDは非アナモルフィック方式のワイドスクリーン版で、2005年にはアナモルフィック方式の特別版が発売された。その後、 2008年12月9日にブルーレイディスクで発売された。[ 29 ] 1995年にはイギリスで最もレンタルされた作品となり、380万本がレンタルされた。[ 30 ]

音楽

サウンドトラック

マスク：映画音楽
サウンドトラックアルバム
様々なアーティスト
リリース1994年7月26日 （1994年7月26日）
ジャンル
ラベルカオス/コロンビア

この映画ではスウィング音楽が大きな役割を果たし、ロイヤル・クラウン・レビューがカメオ出演し、それが10年後のスウィング復活に影響を与えた。 [ 31 ] [ 32 ]

『マスク：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』は、1994年7月26日にソニー・ミュージックエンタテインメントを通じてカオス・レコードからリリースされました。Xscape 、Tony! Toni! Toné!、ヴァネッサ・ウィリアムズ、ハリー・コニック・ジュニア、そしてキャリー本人など、多くのアーティストの楽曲が収録されています。「Cuban Pete」と「Hey Pachuco」は、1997年のディズニー映画『フラバー』の予告編にも使用されました。

チャート 位置
ビルボード20080 [ 33 ]
いいえ。タイトルライターアーティスト長さ
1.「キューバン・ピート（C & Cポップ・ラジオ・エディット）」ホセ・ノーマンジム・キャリー3:33
2.「あの男は誰だ？」ジャーメイン・デュプリ、マヌエル・シール、ラトーチャ・スコット、タミカ・スコットエクスケープ3:24
3.「愛のビジネス」フィル・ロイ、ハウィー・ハーシュ、ニコラス・クラインドミノ3:27
4.「跳ね回る」ドミンゴ「サム」サムディオトニー！トニ！トネ！4:33
5.「（私は）あなたの名前をささやくことしかできなかった」ハリー・コニック・ジュニア、ラムゼイ・マクリーンハリー・コニック・ジュニア3:20
6.「あなたは私の赤ちゃんになるでしょう」キース・トーマス、フィリップ・ガルドストンヴァネッサ・ウィリアムズ3:54
7.「ハイ・デ・ホー」キャブ・キャロウェイ、クラレンス・ガスキル、アーヴィング・ミルズ、ハリー・ホワイト、ルイス・シャープ、トニー・モランK74:35
8.「楽しい時間を過ごしましょう」サム・シアード、フリーシー・ムーアフィッシュボーン3:28
9.「ストレートアップ」ブライアン・セッツァー、デイヴ・ランバート、オーティス・オスカー・メリットブライアン・セッツァー・オーケストラ3:12
10.「ヘイ・パチューコ」ロイヤル・クラウン・レビュー、エディ・ニコルズロイヤル・クラウン・レビュー3:06
11.「ジー・ベイビー、僕は君に優しいよ」アンディ・ラザフ、ドン・レッドマンスーザン・ボイド2:47
12.「キューバン・ピート（アーキン・ムービー・ミックス）」ホセ・ノーマンジム・キャリー2:10

スコア

レコードレーベルのTriStar MusicとEpic Soundtraxは、オリジナルサウンドトラックの発売後、映画『マスク』のオーケストラサウンドトラックをリリースした。このサウンドトラックはランディ・エデルマンが作曲・指揮し、アイルランド映画管弦楽団が演奏し、アイルランドのウィンドミル・レーン・スタジオで録音された。[ 34 ]

  1. オープニング – マスクの起源
  2. ティナ
  3. カーニバル
  4. 変換
  5. 公園でタンゴ
  6. ラブバード
  7. 攻撃線の外へ
  8. 暗い夜
  9. 仮面の下の男
  10. ドリアンに新しい顔が加わる
  11. 出口を探して
  12. 検索
  13. 二枚舌
  14. マイロが救助に
  15. マスクが復活
  16. フィナーレ

その他のメディア

アニメシリーズ

1995年から1997年にかけて、 『マスク：アニメシリーズ』というタイトルのテレビアニメシリーズが54話以上制作され、ロブ・ポールセンがスタンリー・イプキスとその別人格であるマスクを、ニール・ロスがケラウェイを演じた。ベン・スタインがドクター・ニューマン役を再演した。映画に基づいており、映画の出来事に若干の言及があるものの、イプキスがマスクを保持し、ティナ・カーライルは不在、マスクは昼間に活動するという別の連続性を舞台としている。最終エピソードは、ジム・キャリーの別のキャラクターであるエース・ベンチュラとのクロスオーバーだった。これは後に、アニメシリーズ『エース・ベンチュラ：ペット探偵』のエピソードに引き継がれた。

ビデオゲーム

この映画を基にしたビデオゲーム『マスク』が、ブラックパールソフトウェアによってスーパーファミコン向けにリリースされた。

続編

マスクの息子

オリジナルの成功後、続編の映画が企画され、雑誌『ニンテンドーパワー』が読者に懸賞で映画へのカメオ出演のチャンスを提供した。[ 35 ]キャリーは最終的にこのプロジェクトから手を引き、ニンテンドーパワーはコンテストの優勝者にカメオ出演と同等の賞金を支払わざるを得なくなった。[ 36 ]続編の『マスクの息子』はキャリーもディアスも出演せず、代わりにジェイミー・ケネディとアラン・カミングが出演し、2005年に公開された。公開されると批評的にも商業的にも失敗に終わり、シリーズは無期限に延期された。

3作目の可能性

1994年の映画の続編でキャリーがスタンリー・イプキス役、ディアスがティナ・カーライル役を再演する可能性について、マイク・リチャードソンは2014年のインタビューで「私たちは映画とコミックの両方で『マスク』を復活させることについて話し合ってきました。何度か失敗もありました」と語っている。[ 37 ] 2024年12月、キャリーはアイデア次第では続編でマスクを演じることにまだ興味があると明かした。[ 38 ] 2025年1月、ディアスも「ジムが賛成なら」復帰に興味を示した。[ 39 ]

参照

注記

  1. ^オープニングシーケンスではNew Line Productionsとしてクレジットされています。

参考文献

  1. ^ a b「マスク（1994）」AFI長編映画カタログ。2023年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月12日閲覧。
  2. ^ a b “The Mask (1994)” . The Numbers . 2021年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月4日閲覧。
  3. ^ a b “The Mask (1994)” . Box Office Mojo . 2021年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月3日閲覧。
  4. ^ “Milo (The Mask)” . Wolfstoria . 2020年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  5. ^ Pinsker, Beth (1994年8月19日). 「犬のマックスがマスクを盗む」 . Entertainment Weekly . 2020年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月27日閲覧。
  6. ^ブレナン、ジュディ（1994年7月31日）。「『マスク』でダークホースはスピンオフの確実な賭けに：急成長中のコミック出版社は、ジム・キャリー主演の映画が公開される前に複数作品の契約を獲得」ロサンゼルス・タイムズ。ISSN 0458-3035。2019年3 月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月25日閲覧。
  7. ^ Ching, Albert (2013年10月20日). 「NYCC: Palmiotti, Richie & Richardson Talk Comics and Hollywood」 . Comic Book Resources . 2017年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月9日閲覧。
  8. ^ THN独占：チャック・ラッセルが『I Am Wrath』、『The Mask』、そして『フレディ・クルーガー』について語るArchived February 18, 2020, at the Wayback Machine 2017年9月9日閲覧。
  9. ^シャピロ、マーク（1994年8月）「マスクメーカー」 Starlog第205号32-35頁 。 2017年9月9日閲覧。
  10. ^『MASK』MASTERMIND: But Aren't All Screenwriters Former Teen-Age Geek Losers? Archived December 3, 2020, at the Wayback Machine 2017年9月9日閲覧。
  11. ^ a b『フェイス/オフ』脚本家マイク・ワーブへのインタビュー。 2020年11月26日アーカイブ、 Wayback Machineにて。2017年9月9日閲覧。
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  19. ^ワシントン、アーリーン、ゴドリー、クリス (2013年3月14日). 「ジム・キャリーのスクリーン上での最も驚くべき変貌」 .ハリウッド・レポーター. 2023年6月9日閲覧。
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