ドリス・ラスク
ニュージーランドの画家、陶芸家、美術教師、大学講師（1916年～1990年）

ドリス・ラスク
生まれる
ドリス・モア・ラスク

（1916年5月5日）1916年5月5日
ダニーデン、ニュージーランド
死亡1990年4月14日（1990年4月14日）（73歳）
クライストチャーチ、ニュージーランド
知られている絵画
配偶者
ダーモット・ホランド
​
（ 1942年生まれ） 

ドリス・モア・ラスク（1916年5月5日 - 1990年4月14日）は、ニュージーランドの画家、陶芸家、美術教師、大学講師でした。陶芸家としては、結婚後の姓であるドリス・ホランドで知られていました。1990年、彼女の芸術的功績と貢献が認められ、死後、ニュージーランド総督芸術賞を受賞しました。[1]

若いころ

ラスクは1916年5月5日にニュージーランドのダニーデンで生まれた。彼女はアリス・メアリー（旧姓コート）と製図工兼建築家のトーマス・ヤンガー・ラスクの娘で、マリオンとパクストンという2人の姉がいた。[2]

一家はハミルトンに移り、彼女はそこで小学校に通いました。家の近くにアトリエを構えていた画家が、ラスクに絵を描くことを勧めました。1928年、一家はダニーデンに戻り、そこで父親は建築事務所「マンデノ・アンド・フレイザー」に入社しました。ラスクはアーサー・ストリート小学校でさらに1年間学び、1930年にオタゴ女子高等学校に入学しました。

1933年、ラスクは高校を中退し、ダニーデン美術学校に入学した。[2]ラスクは父親の反対を押し切って入学したが、後にこの決断について「大変な騒動」があったと述べている。[3] : 106 

ラスクは1934年から1939年まで美術学校に通っていました。この学校は、イギリスから現役の芸術家を招聘し、ニュージーランドの学校に教員として派遣するラ・トローブ・プログラムに参加していました。その中には、1925年にニュージーランドに渡り、ダニーデンの芸術界に大きな影響を与えたWHアレンとR・N・フィールドが含まれていました。

ラスクはJDチャールトン・エドガーに師事し、ラッセル・クラークのスタジオでデッサンの授業を受けた。 [4] : 54 同級生のアン・ハンブレットを通じてコリン・マカホンとトス・ウーラストンと知り合った。[4] : 54 

キャリア

1939年、ラスクと少数の芸術家グループは、ダニーデン中心部のモレイ・プレイスとプリンセス・ストリートの角にスタジオを借りました。[1]ここで1940年に彼女の最初の個展が開催されました。[5] : 119 

1942年12月、ラスクはダーモット・ホランドと結婚し、1943年に夫婦はクライストチャーチに移住した。[6]ラスクはすぐにザ・グループ（クライストチャーチを拠点とし、ニュージーランド全土の芸術家と繋がりを持つ芸術家協会）に所属するようになった。[2]ラスクは幼い子供たちの世話と両立しながら絵を描いていたが、特に風景画で知られる芸術家として急速に地位を確立した。[2]この時期のラスクには、個展に出品するのに十分な作品を作るよりも、ザ・グループのメンバーが主催する合同展の方が向いていた。彼女は後にこう回想している。「私はプロとして継続的に絵を描いていたわけではありません。描ける時に描き、年に6枚ほど制作していました。当時の状況を考えると、それはかなり良い成績でした。」[6]

1940年代、ラスクは一連の絵画を完成させました。その中には、北島中央部のワイカレモアナ湖水力発電計画の基盤となった大規模な土木工事を記録した「風景、カイタワを見下ろすワイカレモアナ」（1948年）があります。 [7]彼女はアデレードとイアン・マクカビンの親交が深かった。イアンはワイカレモアナ湖プロジェクトの建設技師でした。[6]マクカビンズ夫妻を通じて、ラスクはゴールデンベイのオネカカと、近隣の製鉄所から銑鉄を輸出するために建設された長い埠頭を知ることになりました。ラスクはこの風景をその後5年間、主な題材としました。[8]

1979年、美術学校での教職を退く2年前、ラスクはクライストチャーチ中心部でオフィスビルやアパートの建設のために取り壊されていた建物を題材にした作品シリーズを制作し始めた。[6]彼女は自ら撮影した写真と新聞から拾い集めた画像を組み合わせたコラージュを制作に取り入れ、水彩、アクリル、色鉛筆で絵画へと昇華させた。[6] 1983年のインタビューで、ラスクはこの主題が心理的な意味合いを持つことを否定し、「私の作品は非常に実践的なものなので、そこに心理的な意味を持たせようとするのは不誠実でしょう。[…]『解体』シリーズは少し誤解されていました。[人々は]私が建物の破壊という社会学的な現象に強い関心を抱くようになったと考えていました。しかし、それは事実ではありません。[…] それは、私のメディア・ペインティングを掛けるための視覚的なイメージに過ぎなかったのです。」[6]

ラスクの晩年の水彩画シリーズ「アーケード・オーニングス」は、ヴェネツィアのサン・マルコ広場の有名な観光地を題材にしており、オークランド美術館に所蔵されている。[9]

ゴードン・H・ブラウンとハミッシュ・キースが1969年に出版した『ニュージーランド絵画入門 1839–1967』 （ニュージーランド絵画に関する最初の近代的概説）では、ラスクの作品はリタ・アンガス、コリン・マカホン、トス・ウーラストンといった芸術家の作品と文脈化されている。著者らは次のように述べている。

彼女の作品の気取らない、熟考された、そして堅実な性質は、この10年間のカンタベリー画家たちの最も優れた傾向と考えられていた多くの点を、様々な意味で要約している。本質的には、それは率直で単純であり、必要に応じて細部を否定することなく、すっきりとまとめられていた。ドリス・ラスクは1940年代から50年代にかけて、『タハナヌイ』、『トゥアイの発電所』、『ハウエラ植物園』といった作品を通してこのスタイルを発展させ続けた。[10]

1996年に共同キュレーターを務めたドリス・ラスクの作品展「ランドマーク：ドリス・ラスクの風景画」に付随する出版物の中で、美術史家のリサ・ビーヴェンはこの評価に異議を唱え、次のように書いている。

彼女のキャリアを通して作品を分析すると、風景画における工業的なイメージを中心とした特定のモチーフへの深い関心が明らかになる。50年以上にわたり、ラスクは様々な技法と媒体を用いて、この関心を一貫して追求してきた。偶然の旅から生まれたラスクの絵画は、構造物とその周囲の土地との関係性だけでなく、建物そのもの、そして内と外、露出と隠蔽、表面と奥行きといった並置の様相を探求する方向性を持ったものであった。建物に埋め込まれた多様な意味の層と、それらが特定の雰囲気を投影する役割は、彼女の絵画が、気分、隠喩、そして象徴の表現として解釈されることで、より価値あるものとなる可能性を示唆している。[5] : 9–10 

美術史家ジュリー・キングは、ランドマーク誌の書評で、この展覧会はラスクの後期の絵画を評価する機会となり、「1950年代後半から60年代にかけてニュージーランドで台頭した、美術界における新しい芸術モデル、価値観、そしてプロフェッショナリズムとの関係において、彼女がどのように位置づけられていたか」を考察する機会となったと述べている。[11]キングは、1973年に開催されたラスクの回顧展（ダウズ美術館主催、オークランド市立美術館巡回）がオークランドの批評家から否定的な評価を受けたのは、「70年代初頭にオークランドの批評家やキュレーターによって作られたカノンの排他性」と、ニュージーランドの美術史が「コリン・マカホンとモダニズム、国際主義と抽象主義に焦点を当てて書かれており、この文脈の中では、彼女のキャリアは周縁的なものに映る」ことを反映していると主張した。[11] : 70 

同じ記事の中で、キングは、女性アーティストであることがラスクのキャリアと機会にどのような影響を与えたかを検証している。

女性の芸術活動を取り巻く政治的問題を認めようとしなかったにもかかわらず、ラスクの重要性は戦後女性の芸術文化史にも見出される。社会通念が女性の家庭的役割を強調していた時代に、彼女は絵画への揺るぎない情熱を貫くことでこうした期待に挑戦し、ニュージーランドを代表する画家の一人として認められた。しかし、彼女の絵画は常に家庭生活の制約の中で制作された。1940年代に結婚し3人の子供を出産した後、彼女は台所で絵を描くことで家族を養うという実務に対処し、1960年代後半になってようやく自身のスタジオを持つことができた。ラスクは1974年まで海外留学することができず、彼女の芸術は私生活と密接に結びついていたため、トゥアイの友人を訪ねたり、家族と休暇を過ごしたりすることが、彼女にとって絵画制作の機会となった。[11] : 70 

1996 年の記事で、美術史家グラント・バンベリーは、ラスクは風景画で語られることが多いが、肖像画や自画像も数多く制作し、画家としても教師としてもデッサンを擁護していたと述べている。[12] : 72 ラスクは主に親しい友人や家族、同僚を描いたが、それに加えて少数の依頼作品や、新聞の画像に基づいて 1970 年代に描いた作品もいくつかあった。[12] : 72  1939 年、美術学校在学中にラスクはコリン・マカホンの肖像画を描き、それからほぼ 50 年後の 1987 年、ラスクはアン・マカホンと息子ウィリアムの肖像画「オタゴへの帰還」を描いた。コリン・マカホンはその年の初めに亡くなっていた。[12] : 72–73 

陶芸家としてのキャリア

ラスクは画家としてのキャリアに加え、ニュージーランドにおける陶芸のパイオニアでもありました。[2]美術学校在学中にフィールドから粘土細工を教わり、それが彼女の陶芸への興味を掻き立てました。[1]彼女は主に結婚後の姓であるドリス・ホランド名義で陶芸を制作し、その多くは土器でした。[1] [13]

1947年に彼女はマーガレット・フランケルとともにライジングホルム・コミュニティ・センターで陶芸を教え始め、1967年までそこで続けました。彼女は1970年から1972年までカンタベリー陶芸家協会の会長を務めました。[2] 1970年に彼女はカンタベリー芸術協会から旅行奨学金を授与され、これを使ってキャンベラ、アデレード、アリススプリングス、メルボルンで現代オーストラリア陶芸を研究しました。[5] : 122 

教師としてのキャリア

ラスクは1966年にカンタベリー大学美術学校の講師に任命され、その後18ヶ月以内に正職員となり、1981年まで同校で教鞭を執り続けた。[14]

経歴・回顧展の展示

ラスクは1940年代から1950年代にかけて、主にクライストチャーチのザ・グループで作品を展示した。 [2] 1950年代から1960年代にかけて、彼女の作品はオークランド市立美術館の毎年恒例のニュージーランド近現代絵画展に定期的に掲載された。[15]

ラスクの最初の回顧展は1966年にダニーデン公立美術館で開催されました。[2] 2回目の回顧展は1973年にダウズ美術館で開催されました。 [2]風景画の大規模な展覧会「ランドマーク：ドリス・ラスクの風景画」は1996年にクライストチャーチ美術館で開催され、リサ・ビーヴァンとグラント・バンバリーの寄稿による出版物が発行されました。[5]

1916年のラスク生誕100周年を記念して、2016年にはダニーデン公立美術館（ドリス・ラスク 1916-1990）とクライストチャーチ美術館（ドリス・ラスク：実践的先見者）で展覧会が開催されました。[1] [16]

ドリス・ラスク陶芸レジデンシーは2014年に設立され、ダニーデン美術学校の卒業生全員が対象となっています。[17]このレジデンシーは2,000ドルの報酬で、陶芸家はライジングホルム・コミュニティセンターで2週間の研修を受けることができます。2017年の受賞者はケイト・フィッツハリスでした。[18]

コレクション

ラスクの作品は、ニュージーランドのほとんどの公立美術館に所蔵されている。重要な作品としては、ホッケン・コレクションの「タフナヌイ」[19] 、オークランド美術館の「タバコ畑、パンガトタラ、ネルソン」（1943年）と「ポンプ場」 （1958年） 、クライストチャーチ美術館の「トゥアイの発電所」（1948年）、 「カイタワを見下ろす風景、ワイカレモアナ」（1948年）と「カシミア・ヒルズから見たカンタベリー平原」（1952年）、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワのコレクションにある「バンクス半島のアカロア港」 （1949年）などがある。[20] [21] [22] [23] [24] [25]

詳細情報

  • コートニー・ジョンストン、ドリス・ラスク生誕100周年記念展覧会レビュー、ラジオ・ニュージーランド、2016年9月21日
  • アン・カーカー『ニュージーランドの女性芸術家：150年の歴史』（1986年、クラフツマンハウス）ISBN 976-8097-30-2

参考文献

  1. ^ abcde 「ドリス・ラスク 1916–1990」ダニーデン公共美術館. 2016年9月8日閲覧。
  2. ^ abcdefghi ビーヴン、リサ. ​​「ラスク、ドリス・モア」.ニュージーランド人名辞典.文化遺産省. 2025年3月5日閲覧。
  3. ^ カーカー、アン（1986年）『ニュージーランドの女性芸術家たち』オークランド：リード・メシューエン、ISBN 0474001814。
  4. ^ ab サマーズ、ジョン (1986). 「ドリス・ラスク：評価」.アート・ニュージーランド. 40 (春): 54–57 .
  5. ^ abcd 「ランドマーク：ドリス・ラスクの風景画」クライストチャーチ美術館. 2015年3月10日閲覧。
  6. ^ abcdef ミルバーン、フェリシティ. 「ドリス・ラスク：独創的な眼」.クライストチャーチ美術館. 2016年9月8日閲覧。
  7. ^ ウィリアム・マクアルーン (2009).テパパのアート。ウェリントン: テ・パパ・プレス。 p. 222.ISBN​ 9781877385483。
  8. ^ ミルバーン、フェリシティ. 「ドリス・ラスク作『オネカカ河口』」クライストチャーチ美術館. 2016年9月8日閲覧。
  9. ^ “Doris Lusk Arcade Awnings”.オークランド美術館. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月10日閲覧。
  10. ^ ブラウン、ゴードン・H; キース、ハミッシュ (1969). 『ニュージーランド絵画入門 1839–1967』 オークランド: コリンズ. pp.  135–6 .
  11. ^ abc キング、ジュリー（1996年春）「ランドマーク：ドリス・ラスクの風景画」アート・ニュージーランド（80）：67-71。
  12. ^ abc Banbury, Grant (1996年春). 「ドリス・ラスクの肖像」. Art New Zealand (80): 72–75 .
  13. ^ “Doris Lusk aka Doris Holland”.ザ・スーター・アート・ギャラリー. 2020年4月3日. 2024年12月8日閲覧。
  14. ^ 「ドリス・ラスク」(PDF)クライストチャーチ美術館. 2015年4月2日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
  15. ^ ビーヴン、リサ; バンベリー、グラント (1996). Landmarks : the landscape paintings of Doris Lusk / Lisa Beaven and Grant Banbury . Christchurch: Hazard Press and Robert McDougall Art Gallery. ISBN 0908874391。
  16. ^ 「ドリス・ラスク：実践的な先見者」クライストチャーチ美術館。 2016年9月8日閲覧。
  17. ^ 「Doris Lusk Residency」オークランド・スタジオ・ポッターズ2018年8月29日. 2021年6月19日閲覧。
  18. ^ 「Doris Lusk Ceramics Residency award to Kate Fitzharris」www.scoop.co.nz . 2017年8月24日. 2021年6月19日閲覧。
  19. ^ 「コレクション：ドリス・ラスクの作品」オタゴ大学研究遺産。オタゴ大学。 2015年6月2日閲覧。
  20. ^ “タフナヌイ”.テ・アラ。2015 年3 月 10 日に取得。
  21. ^ “Power House, Tuai (1948)”. Christchurch Art Gallery . 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
  22. ^ “Landscape, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana (1948)”. Christchurch Art Gallery . 2015年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
  23. ^ “カシミア・ヒルズから見たカンタベリー平原（1952年）”.クライストチャーチ美術館. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
  24. ^ “The Pumping Station (1958)”.オークランド美術館. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月10日閲覧。
  25. ^ “Tobacco Fields, Pangatotara, Nelson (1943)”.オークランド美術館. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
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