ドロシー・フッド
アメリカの画家
ドロシー・ローズ・フッド
誕生（1918年8月22日）1918年8月22日
アメリカ合衆国テキサス州ブライアン
死去2000年10月28日(2000年10月28日)（享年81歳）
米国テキサス州ヒューストン
教育
職業画家
運動モダニズム
配偶者ホセ・マリア・ベラスコ・マイダナ
受賞歴

ドロシー・フッド（1918年8月22日 - 2000年10月28日）は、モダニズムの伝統を受け継ぐアメリカの画家でした。彼女の作品は個人コレクションや複数の美術館（特にヒューストン近代美術館とヒューストン美術館）に所蔵されています。[1]彼女が好んで用いた画材は油絵具とインクでした。[2]

幼少期

フッドはテキサス州ブライアンで生まれ、ヒューストンで育った。[3]彼女は一人っ子だった。[4]フッドはドイツとスウェーデンの血を引いており、厳格な聖公会の教育を受けて育った。[5]彼女の父親は銀行家で[6] 、よく出張していた。[4]フッドの母親はドロシーに芸術的才能を追求するよう奨励したが[7]、母親が精神疾患を患っていて療養所に長期間入所していたため、ドロシーは主に家事使用人に育てられた。[6] [7]フッドは学校の休みには療養所にいる母親を訪ねていた。[4]フッドの母親はビクトリア朝風の女性像を抱いていたが、型破りな一面もあり、フッドはどちらが本当の母親なのか疑問に思うようになった。[5]彼女は子供の頃、長引く孤独感を経験していた。[4]彼女が育った時代、子供は大人の邪魔をしないように求められていた。兄弟がいないため、フッドはしばしば一人で過ごしていた。[4]彼女は休暇をスパで過ごすことが多かったが、これは通常大人だけが楽しめるアクティビティだった。[4]その後両親が離婚したことで、フッドは「絵を描くことに安らぎ」を見出すようになった。[6]

教育と初期のキャリア

高校時代、美術教師が彼女の作品をコンテストに応募し、彼女は全米学業奨学金を受賞した。[7]フッドは1930年代初頭、この4年間の奨学金を得てロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通った。 [8]その後、彼女はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで授業を受け、モデルとして働いて収入を得た。[6]モデルとして過ごした時間は、彼女に奇抜な服を着ることを楽しみ、落ち着き払った振る舞いを身につけさせ、後に彼女はそのことで知られるようになった。[9]彼女は、正式な教育は、素晴らしい芸術や他の学生との出会いを提供してくれたこと以外には、芸術家としての成長には十分ではないと感じていた。[5]

フッドは、短い休暇のつもりでメキシコへ行った。[6]彼女はすぐにその国とその知的な風土や美的感覚に魅了され、[4]結局、20年間（1941年から1961年）メキシコで過ごした。 [1] そこで、彼女は多くのヨーロッパやメキシコの芸術家や知識人と親しくなった。彼らは彼女を仲間に迎え入れ、フッドは初めて、子供の頃に切望していたような友情を育んだ。[4]この間、彼女は、自分たちの周りの世界を批評することに興味を持つ知識人のグループの一員だった。[3]当時の彼女の友人や知人には、小説家のラモン・センダー、劇作家のソフィー・トレッドウェル、画家のレメディオス・バロ、レオノーラ・キャリントンがいた。 [ 3]彼女はトレッドウェルと良い友人だと考えられていた。[10]彼女はまた、作家のルイス・ブニュエルや芸術家のミゲル・コバルビアス、ルフィーノ・タマヨ、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロとも交流があった。[6]フッドはフリーダ・カーロやディエゴ・リベラとしばらく一緒に過ごしたが、ソフィー・トレッドウェルとリベラの論争のために彼らと口論になったが、後にフッドはリベラともっと接触を図ろうとしなかったことを後悔している。[10]フッドが芸術家としてのキャリアをスタートさせたのはメキシコだった。[4]彼女はメキシコで貧しい生活を送り、アトリエが狭かったこともあり作品のサイズは小さかった。彼女はスペイン内戦中に反戦の絵を試みた。マヤとアステカの象形文字は、フッドの初期の芸術の中心であった。[11]メキシコでは、フッドは女性芸術家としてより尊敬され、彼女の絵は求められた。[5]

オロスコは道徳的な誠実さの口調で私にこう言った。「ドロシー、どんな犠牲を払っても真実を語りなさい。」

つまり真実は私自身であり、結果が美しいか醜いか、​​暗いか明るいか、積極的か平和的か、自分自身を認識していたのです。

—ドロシー・フッド[3]

フッドは1941年にメキシコシティのガマギャラリーで展示会を開き[7]、その展示会を記念してパブロ・ネルーダが詩を書いた。[6]ネルーダはフッドを芸術家であり彼女の最大の師であるホセ・クレメンテ・オロスコに紹介した。[1] [6]この展示会はメキシコが彼女の芸術に与えた影響を反映したもので、動物、子供、肖像画などの油彩とグワッシュの絵画が展示された。フッドは1945年に1年間の勉強のためにニューヨークに戻った。[7]この旅行は彼女に、彼女よりも文化的な背景を持つメキシコ人の友人数人と会う機会も与えた。[4]ニューヨーク滞在中、フッドは、作家、批評家、パトロンであるジェームズ・スロール・ソビーの著書『アフター・ピカソ』をソビーの隣人であるテキサス人から贈られた。近代美術館の建築学芸員でフッドの友人でもあるジョン・マクアンドリュースは、ソビーに彼女の絵の1枚を見せた。ソビーは事務所にその絵を飾り、巡回展にも出品した。1950年、フッドはニューヨークのウィラード・ギャラリーで個展の権利を獲得した。ニューヨークの美術界進出を夢見て、フッドはコロンビア大学キャンパスの近くに部屋を借り、キュレーターやギャラリーオーナーを招いて作品を見させた。最終日にフッドのショールームを訪れたマリアン・ウィラードはフッドの作品に感銘を受け、ウィラード・ギャラリーでの個展の権利を獲得した。ウィラードは貴重な人脈となり、フッドを、フッドが尊敬する画家、収集家、パトロンであるマーク・トビーに紹介した。トビーは、自身がディレクターを務めるアーレンスベルク・アトリエでの展示にフッドを招待した。そこで彼女はヨーロッパの芸術家や美術商と出会った。[4]

キャリア

フッドは「モダニストの先駆者」とみなされていた。[1] [12]彼女の作品は、メキシコの総合シュルレアリスムとアメリカのカラーフィールドスクールを歴史的に結びつけるものである。[12]フッドは抽象シュルレアリストの先駆者の一人である。[9]自然現象を題材にしたことが多い彼女の絵画は、大きな色面が特徴的である。[13]彼女の作品はまた、広大なイメージと南西部を思わせる色彩の広がりによって、テキサス出身というルーツにも言及している。[14]フッドは神話、科学、精神性に影響を受けた。[3]彼女の作品は特に道教とシュリ・オーロビンダのヨギに影響を受けており、[4]宇宙探査や宇宙空間からも影響を受けており、それは彼女の後期の作品にも反映されている。[15]彼女はマックス・エルンストが作品に影響を与えたと述べている。 [7]ゴーリキー、ブランクーシ、アンソール、マティス、レンドン、そして科学、自然、神話、精神性に関する研究は、フッドに影響を与えた作品として挙げられています。[11]彼女は生涯を通じてラテンアメリカ、ニューヨーク、ヨーロッパ、アフリカ、ヒューストンを旅していたため、旅も彼女の作品に影響を与えました。[11]

彼女の最初の展覧会は1941年にメキシコシティのガマ・ギャラリーで開催された。 [7]彼女の作品は写実主義的な肖像画と動物の描写で構成されていた。[7]ニューヨーク市のマリアン・ウィリアード・ギャラリーで個展を開催した。[7]彼女のドローイングの一つは1945年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会に展示された。[16] 1950年代を通して、フッドの芸術は写実主義とシュルレアリスムのルーツから、現代​​的で抽象的な色彩パターンへと進化した。彼女のスタイルは「抽象シュルレアリスム」と呼ばれた。[7] 1957年、『アート・イン・アメリカ』誌は彼女をその年の新鋭の一人に選んだ。[6]フッドは1958年にニューヨークのデュヴィーン・グラハム・ギャラリーで個展を開催し、同年にはフィラデルフィア・アート・アライアンスにも出展した。[17]

1961年までに、多くの友人が亡くなったり、引っ越してしまったりしたため、フッドにとってメキシコはもはや以前と同じ気持ちではなかった。[5]同年ヒューストンに戻ると、ダラスのアトリエ・チャップマン・ケリーで展示を行った。[17] 1961年から、ヒューストン美術館の美術学校で教鞭をとった。[7] [18]アトリエで個人秘書として働いていた画家イプセン・エスパダを指導した。[19]フッドは、正式な美術教育では欠けていると感じていた生徒のニーズに応えることに教育努力を集中させた。[4]ヒューストンに戻ってから1年後、メレディス・ロング・ギャラリーで作品の展示を始めた。[6] 1976年までヒューストン美術館でも教鞭をとった。[20] 1976年、コロラド州立大学で教鞭をとった。[17]

1970年代はフッドのキャリアが飛躍的に伸びた時期だった。[6] 1970年、テキサス州ヒューストンの現代美術館で彼女の作品展が開催された。 [21]ライス大学は1971年の展覧会でフッドの作品を​​特集した。[17]彼女は1971年までにテキサス州の主要な美術館で5つの個展を開催し[7]、1973年にはチャイルド・ハッサム賞を受賞した。[22]翌年、彼女の回顧展がアメリカを巡回し、より多くのコレクターや顧客に彼女の作品を紹介した。[7] この1974年の展覧会はニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館が企画した。[4] 1975年、フッドはヒューストン・バレエ団の200周年記念公演「アレンズ・ランディング」の舞台美術制作を任された。[23]同年、フッドはコーパスクリスティの南テキサス美術館で作品を発表した。[17] 1976年、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館は、フッドに「太陽の王者狩り」展の舞台美術を依頼した。[23]トロントのギャラリー、マリアンヌ・フリードランド・ギャラリーは、ロイヤル・オンタリオ博物館からの依頼を受けて、フッドの作品を​​展示した。[17]同年、フッドの作品はデュッセルドルフのクンストハレでも展示された。 [23] 1978年、サンアントニオのマクネイ美術館でフッドの作品展が開催された。[20]

フッドは1980年にアートジャーナルに寄稿した。「見えない境界を探る」と題されたその記事は、空虚という概念に焦点を当てていた。[24]フッドはまた、物語的な絵画は時間枠に固執するあまり、主題の本質を見逃していると感じていると述べた。[24]同記事の中で、彼女はマーク・ロスコやジョージア・オキーフなどを称賛し、「形式主義者の間ではほとんど語られることのない、見えない境界を勇敢に越えた」と述べている。[24]フッドは特にオキーフの作品に空虚と自然を共存させていることを称賛した。[24] 1982年には、彼女は「心から」という女性芸術家に関するドキュメンタリーに出演した。[7] 1983年には、フッドの作品がザルツブルクのクンストフェラインで展示された。[20] 1985年、フッドの長年の友人であり支援者でもあったキャロリン・ファーブによって、彼女の作品に関する受賞ドキュメンタリー「The Color of Life 」が制作された。 [6] [25]同年、フッドの作品はケニアに旅し、国連フォーカス国際展で展示された。[20]彼女の作品は、ワシントンD.C.の国立女性芸術博物館と、1989年にオースティンのラグーナグロリア美術館で展示された。[20] 1990年、彼女はロードアイランドデザイン学校から名誉博士号を授与された。[20]

絵画

フッドの成熟した技法は、シャープで幾何学的な図形と対照的な絵の具を流し込む技法である。[7]これらの成熟した絵画は神話的な雰囲気を漂わせ、後の抽象芸術への関心を予感させた。[ 11]オートマティック・ペインティングとポーリングの組み合わせは、フッド独特の美的感覚を生み出した。[4]フッドの作品の特徴は、色彩、質感、形態、線、そしてスケールである。 [4]フッドの絵画では筆致はほとんど見られず、むしろ絵の具の動きがイメージを生み出した。[4]彼女の色彩感覚は時とともに進化した。彼女は限られたパレットから始め、後に鮮やかな色彩の並置を試みるようになった。[7]フッドは肉体的にも精神的にも旅人であった。[4]その結果、彼女の作品には神秘的で壮大なジェスチャーが取り入れられた。[4]これらは自然現象を参照している。[4]フッドは場所の感覚とそこに住む人々に惹かれ、それが彼女の色彩とイメージの選択に影響を与えた。[26]彼女は自身の作品を「私の精神の風景」と呼んだ。[27]フッドにとって、彼女の作品が鑑賞者に「彼女自身が感じたことを感じさせる」ことが重要だった。[6]フッドの絵画は「精神的な空間の空虚」を想起させ、特に夫の死後、彼女の後期の作品は空虚に焦点を当てたものとなった。[11] 1960年代、フッドの絵画はより大きく、より鮮やかになり、1970年代にはその質はさらに高まった。[11]ヒューストンのフッドのスタジオはメキシコのスタジオよりも広かったため、より大きな作品を制作することができた。[11] 1980年代、彼女の作品は『2001年宇宙の旅』と宇宙旅行から特に影響を受けた。[11]空虚はフッドにとってますます重要になり、 『遠心軌道』などの作品には白と対照的な黒い空虚が取り入れられた。[28]

図面

フッドはデッサンでも知られていました。彼女のデッサン作品は「30年にわたる[フッドの]精神的、感情的な成長の深い親密さを反映している」と考えられていました。[29]線状の要素と有機的なシンボルが、多次元的な空間を創り出すためにフッドのデッサンに用いられました。1941年から1948年にかけて、フッドのデッサン作品は主に想像上の要素を伴う自画像、家族、子供、動物を描いていました。中にはメキシコの不幸で貧しい子供たちを描いたものもありました。フッドは孤独な若者に共感していました。それは、彼女自身が孤独な生い立ちを経験したからです。両親も、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでの訓練も、彼女のデッサンに長期的な影響を与えませんでした。[29]この時期の彼女のデッサンに見られる線状の人物群には、ホセ・クレメンテ・オロスコとエドヴァルド・ムンクの影響が見て取れます。メキシコとシュルレアリスムも、フッドのデッサンに大きな影響を与えました。 1949年から1960年にかけて、フッドの作品には自然描写がより多く取り入れられ、植物や動物が描かれるようになり、複雑な空間構成を伴う抽象的な表現へと変化していった。これらの作品は西洋的な要素が少なくなり、古代の精神的なネイティブアメリカンの伝統を参照するものとなった。[29]

コラージュ

フッドは芸術家としてのキャリア40年目となる1983年にコラージュを始めました。[30]フッドのドローイングが多次元的な空間的枠組みを特徴としていたのと同様に、[29]彼女のコラージュは空間と次元の独特な描写を用いていました。フッドのコラージュは宇宙時代とサイバネティクスに焦点を当てており、フッドはそれらが人間が入る余地のない広大な情報フィールドを残していると感じていました。調和、そしてキリスト教とヒンズー教を通して、フッドはサイバネティクスによって人間を救済しようとしました。[30]フッドは文房具、本や雑誌のイラスト、絵画、地図、包装紙、新聞などを用いて、コラージュの中で現実と幻想を描写することで、心と人間の精神を探求しました。 [30]

遺産

2015年、テキサスA&M大学は、フッドの芸術と生涯を初めて深く概観することを目的とした展覧会を開催しました。[11]この展覧会には、65点の絵画と35点のデッサンとコラージュが含まれています。[11]現代テキサス美術を専門とする美術史家の スージー・カリルは、フッドに関する最初の著書を執筆中です。[11] 2016年後半、南テキサス美術館は美術館の大部分を彼女の作品展「ドロシー・フッド：存在の色/エル・カラー・デル・スール」に引き渡しました

フッドはコラージュのコレクションを制作し、1988年にウォレス・ウェントワース・ギャラリーで開催された「ドロシー・フッド・コラージュ：変化をつなぐ」展で展示された。[31]彼女は1988年に女性芸術家連盟から生涯功労賞を受賞した。[32]

フッドはテキサスで最も有名な芸術家の一人となった。テキサスは以前から草原とカウボーイを描いた絵画で知られていたため、フッドの活躍は注目に値する。[4]

晩年と死

1990年代後半、フッドは乳がんにかかっていることがわかり、2000年10月に亡くなった。[6]彼女の作品や一時的作品の多くは、 2000年に南テキサス美術館に寄贈された。[33]ドロシー・フッド文書は、テキサス州ヒューストンにあるヒューストン大学図書館特別コレクションに保管されている。[34]彼女の書類の多くは、8冊のスクラップブックや彼女の経歴に関する多数の文書を含め、スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブにマイクロフィルムで保管されている。[35]彼女の所持品からは、メキシコでフッドを発見したメレディス・ロングやクレメント・グリーンバーグと交わした書簡など、多くの書簡が発見されている。[11]彼女の経歴を記録したアーティスト・ファイルは、スミソニアン図書館のスミソニアン・アメリカ美術館/国立肖像画ギャラリー図書館に保管されている。[36

私生活

フッドは1946年にボリビアの作曲家ホセ・マリア・ベラスコ・マイダナと結婚しました。二人は1960年代初頭まで、マイダナの指揮の仕事に伴ってメキシコシティ、ニューヨーク、ヒューストン間を一緒に旅しました。 [6]マイダナは旅を通して、フッドの先住民とラテンアメリカの文化に関する知識を深く豊かにしました。[5]その頃、夫はパーキンソン病の症状を示し始め、指揮ができなくなりました。二人はより良い医療を受けられるヒューストンに移住することを選びました。ヒューストンはまた、フッドにとって生計を立てるのに適した美術市場を提供しました。フッドは1989年に夫が亡くなるまで、自分と夫を支えました。[6]マイダナの死後、フッドは夫を恋しがり、「虚空」を熱心に描き始めました。[6]

コレクション

このアーティストの作品は、以下の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。[37]

参考文献

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外部メディア
画像
画像アイコンドロシー・フッド作品スライドショー、サウステキサス美術館
ビデオ
ビデオアイコンドロシー・フッド：人生の色彩、ドキュメンタリー
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