カウンターパート（ラッシュのアルバム）
カウンターパート
スタジオアルバム​
急ぐ
リリース1993年10月18日 （1993年10月18日）
記録された1993年4月～6月
スタジオ
ジャンル
長さ54 : 24
ラベル国歌
プロデューサー
ラッシュ年表
ロール・ザ・ボーンズ（1991） カウンターパート（1993） エコーテスト（1996）
カウンターパートからのシングル
  1. 「Stick It Out」リリース：1993年10月
  2. 「Nobody's Hero」公開：1994年4月

『カウンターパート』は、カナダのロックバンド、ラッシュの15枚目のスタジオアルバムで、1993年10月18日にイギリスで[ 2 ] 、10月19日にアンセムレコードより。 [ 3 ] [ 4 ]バンドは1992年半ばに前作『ロール・ザ・ボーンズ』（1991年）のツアーを終えた後、メンバーは次回作の制作を始めるまで休止した。

『カウンターパート』はアメリカで2位に達し、バンドの国内で最もチャート入りした2枚のアルバムのうちの1つとなり、カナダでは6位となった。[ 5 ]ファーストシングル「スティック・イット・アウト」はビルボードのアルバム・ロック・トラック・チャートで4週間1位になった。1994年、インストゥルメンタル「リーブ・ザット・シング・アローン」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。『カウンターパート』は2004年にリマスターされ[ 6 ] 、2013年にスタジオ・アルバム1989-2007ボックスセットの一部として再発された。2015年にはラッシュからバックカタログ全体のリマスターを直接依頼され、アビーロード・スタジオでショーン・マギーによってリマスターされて再発された。[ 7 ]

背景と執筆

1992年6月、バンドは1991年のアルバム『 Roll the Bones 』に続くツアー『Roll the Bones Tour』を終えた。 [ 8 ]アルバム制作に着手する前に、彼らは『Roll the Bones Tour』での会話から、アルバムで達成したい目標をいくつか設定していた。彼らは「自発性と洗練性のバランス感覚」を実現し、曲に対してより有機的なアプローチを試みることに同意し、また[ 9 ]『Roll the Bones Tour』でオープニングアクトを務めたロックバンド、プライマスとパール・ジャムの影響を受けて、サウンドをさらに洗練させていたとバンドは認めている。[ 8 ] [ 10 ]

以前の2枚のスタジオアルバムと同様、ラッシュはオンタリオ州クレアモントのシャレー・スタジオにこもり、平日は新曲の作曲とリハーサルを行い、週末は帰宅して家族と過ごした。[ 11 ]彼らはいつものように、リーとライフソンが作曲を担当し、パートが単独で作詞に取り組んだ。[ 3 ] [ 12 ]彼らはシャレーに約2か月間滞在し、[ 13 ]リハーサルを十分に行ったため、満足のいくサウンドとそれぞれのパートの即興的な演奏に集中することができた。[ 11 ]リーとライフソンは、8トラックのアレシス・デジタル・オーディオ・テープ・レコーダー[ 14 ]とCubase Audioソフトウェアを使用してアイデアを書き留めた。グループは多くの技術的問題に直面し、パートが自分のパートをアレンジする時間がほとんどないほど作曲プロセスが遅れたが、リーは次のように回想している。「彼は膨大なリハーサル期間を経て、とてつもなく一生懸命働いており、それを見るのは信じられないほどだ。」[ 15 ]

『カウンターパート』は、バンドがシンセサイザーからギター中心の音楽へと回帰した過程の継続を示す作品であり、この流れは『プレスト』（1989年）で始まった。[ 11 ]ライフソンは、 『ムービング・ピクチャーズ』 （1981年）以来初めて、ギターを主体とした音楽にするという意識的な決断を下し、より満足のいくアルバムになったと述べている。[ 13 ]作曲セッションはリーとライフソンの間の緊張を高めたが、そのきっかけは『ロール・ザ・ボーンズ・ツアー』で音楽的な相違から始まった。ライフソンはリーに対し、アルバムではキーボードを使わないよう常に求めていたが、リーがスタジオに持ち込んだことで「すぐに良い雰囲気」が生まれた。リーは、『ロール・ザ・ボーンズ』でのキーボードの使用は曲を装飾するためだけであり、『カウンターパート』でも同じように使いたいと主張した。「しかしアレックスは私があらゆる場面でキーボードを使いたいと思っていると思い込んでいた。非常に不安定な状況だった」。[ 16 ]ライフソンは、2人の作曲段階の感情の起伏はこれまでのラッシュのどのアルバムよりも激しかったと述べ、2人の私生活とは関係のない様々な個人的な「外的プレッシャー」が原因の一部だと主張した。[ 13 ]

歌詞を書くにあたって、パートは『ロール・ザ・ボーンズ』のように各曲に共通するテーマを持たず、「当時はあまり関連付けていなかった個々のテーマ」を考案した。彼が考えたテーマには、男女の違い、心理学者カール・ユングが提唱したアニマとアニムスの原理、そして英雄的行為における善と悪などがあった。パートは、二重性が唯一の統一テーマとなり、アルバムタイトルのインスピレーションになったと指摘している。[ 17 ]

録音

リーは、アルバム『ロール・ザ・ボーンズ』でプロデューサーのルパート・ハインと組んだ際に、スタジオではより力強いサウンドに仕上げるのに苦労したが、ツアーではそれが可能だったことを回想し、「そのことがずっと頭の片隅に残っていたと思う」と語った。この音楽性と制作スタイルの融合は、バンドが『カウンターパートズ』で重点的に取り組みたい要素となり、そのために様々なプロデューサーやエンジニアと仕事をしたいと考えるようになった。[ 17 ]当初、彼らは多くの若手プロデューサーと話し合ったが、バンドのキャリアを通してリリースしてきたアルバム数よりも少ない数のアルバムを手がけた人から得られるものはほとんどないことに気づき、経験豊富なプロデューサーを求めた。[ 9 ] [ 17 ]ラッシュは、バンドと共に『パワー・ウィンドウズ』（1985年）と『ホールド・ユア・ファイア』 （1987年）をプロデュースしたイギリス人プロデューサー、ピーター・コリンズを選んだ。リーによると、バンドはコリンズと親交を深めており、彼が最後に一緒に仕事をした時からプロデューサーとして成長し、より多くのアメリカのロックバンドとの仕事もこなしているのを感じていたという。話をした途端、素晴らしい作品になるだろうと確信しました。[...] 彼は私たちのビジョンに賛同してくれました。彼の過去のアルバム、特に音響面への批判的なコメントは、私たちが目指す方向性と非常に一致していたので、『ビンゴ！これだ、これこそ私たちが求めていたものだ』と思いました。[ 17 ]コリンズは複数のエンジニアを検討していたため、世界中のアーティストのテープを聴きながら、適切なエンジニアを見つけるための「骨の折れるが興味深い調査」が行われました。最終的に、彼らはレコーディングにケビン・“ザ・ケイブマン”・シャーリーを選びました。リーは、彼の「生の」「自然な」サウンドが理由だと述べています。 [ 9 ]リバーブの使用を最小限に抑えることができたため、バンドは当初、リバーブに慣れるのに苦労しました。[ 18 ]ミキシングには、オーストラリア人エンジニアのマイケル・レソが起用されました。[ 9 ] [ 17 ] [ 12 ]

アルバムは1993年4月から6月にかけて、ケベック州モランハイツのル・スタジオとトロントのマクリア・パテで録音された。[ 12 ] 8トラックのデモはスタジオの24トラック・レコーダーに転送され、バンドが各パートを追って再録音するためのガイド・トラックとなった。[ 15 ]ライフソンは自分のパートをアナログ・テープに録音し、残りはデジタルで録音した。[ 14 ]パートは自分のパートを録音する時間が少なかったため、3日間で11トラックを録音した。[ 15 ]ライフソンによると、シャーリーはマイクからテープ・マシンへの抵抗をできるだけ少なくするために、楽器を録音する際に「非常に直接的な」方法を採用したという。後に様々な効果が試されたが、ライフソンは録音のシンプルさについて「アンプにプラグを差し込んでマイクで録音するだけだった」と語っている。[ 17 ]ライフソンは過去12年間、スタジオのコントロールルーム以外でギターを録音するという考えに抵抗していたが、シャーリーに説得されてスタジオルームで演奏することになった。数日後、ライフソンはこの経験を楽しんで、この方法で録音を続けることを望んだ。「ギターの木が体に触れて振動するのが感じられ、クールなフィードバックも得られやすく、自分だけの小さな世界が広がり、ちょっとした逃避のようでした。」[ 17 ]リーは1972年製のフェンダー・ジャズベースを使用し、ライフソンはレスポール、フェンダー・テレキャスター、PRSのギターモデルを演奏した。彼はレスポールとテレキャスター、そしてアコースティックギターを組み合わせて、一つの音を作り出すことが多かった。[ 11 ] [ 14 ]

アルバム完成後、メイン州ポートランドのゲートウェイ・マスタリングでボブ・ラドウィックがマスタリングを担当した。アルバムタイトルは楽曲完成後に決定された。[ 16 ]ラッシュは『カウンターパート』の曲順を決めるのに苦労した。その理由の一つは、レコードを両面に分ける方が簡単だったことだった。そこで、ライフソンは各曲を磁気ボードにリストアップし、納得のいくまで曲順を試行錯誤した。ライフソンは各曲のムードを視覚的に表現し、それが曲順選びの助けになった。リーによると、アルバム全体にアグレッシブな要素が多かったため、この方法は「アルバムから聴き手を解放する」のに役立ったという。[ 17 ]バンドは当初アルバムを早期にリリースする予定だったが、ライフソンはツアー開始を早めることになるが、メンバーの誰もそれを望まなかったと述べている。[ 13 ]

歌

「アニメイト」では、スタジオの廃墟に放置されていた古いアンプをスタジオのテクニカルアシスタントが修理した状態で、リーがベースを弾いている。シャーリーはリーに「アニメイト」の自分のパートをそのアンプで演奏してもらいたいと考えていた。「音は最高だった。ものすごいエネルギーが湧いてきた。爆発音は曲の中で消えてしまうような感じで、アンプが壊れかけているという事実をほとんど意識させないんだ」[ 17 ]。リーは、曲冒頭のパートのカウントインが「人間味」を感じさせると気に入っていた。[ 11 ]パートは歌詞を一人の人物について書きながらも、まるで恋愛関係について歌っているかのような構成にし、「まるでラブソング」のように仕上げた。しかし、彼は1980年代を通してそのようなラブソングは決まり文句になってしまったと考え、ユングやカミーユ・パリアの作品に着目して「現代人はどうあるべきか」を理解しようとした。[ 17 ]その後、彼はユングのアニマとアニムスの概念を取り上げ、攻撃性と野心というより典型的な男性の特徴で、柔らかく女性的な側面を支配する男性について書いた。[ 17 ]パートは「若い頃に演奏していた基本的なR&Bのリズムに、カーブやラッシュのようなバンドが使用した催眠効果を加えたもの」を演奏していると語った。[ 18 ]

「スティック・イット・アウト」はライフソンが考え出したギターリフから発展したもので、リーはそれを気に入ったので「少し引き伸ばして、さらにいくつかの要素を加えてこの曲になった」[ 11 ] 。

「カット・トゥ・ザ・チェイス」は、アルバムの中で、デモテープに収録されていたライフソンのオリジナルのガイドギターソロが最終テイクで使用された数少ない曲の一つである。[ 14 ]

「Between Sun & Moon」の歌詞は、パートとパイ・デュボアが共同で作詞した。二人は「トム・ソーヤー」や「フォース・テン」でも作詞を手掛けている。[ 17 ]パートはデュボアの作詞スタイルを気に入っていたため、アイデアを出すことを常に歓迎していた。「今回の場合は、彼のプレゼンテーションで提示されたイメージに私たち全員が反応したので、私は再び作業に取り組み、私たちが扱いたい構成に仕上げ、そこに私自身のイメージや視点をいくつか加えました。こうして出来上がったのです」。[ 17 ]この曲は、ライフソンがリフを演奏したジャムセッションから発展したもので、リーはそれを「アレックス・ライフソンらしからぬサウンド」と呼び、ローリング・ストーンズのスタイルに例えた。[ 11 ]ライフソンはギターソロ前のブリッジが「とてもフーっぽい」と指摘し、ストーンズのギタリスト、ピート・タウンゼントとローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズを影響を受けた人物として挙げた。[ 14 ]

「ノーバディーズ・ヒーロー」は、ロンドン時代にパートと共に働き、ロールモデルとみなしていたゲイの友人からインスピレーションを得た曲です。パートにとって、彼は「私が同性愛嫌悪にならないようにしてくれた」存在でした。そして、二人が地理的に離れ離れになった時、友人がエイズで亡くなったことを知りました。「ですから、彼の人生が無駄になったわけではないのですが、彼の英雄的行為は非常に小さな舞台で起こったのです。」[ 17 ]コリンズは弦楽セクションを加えることを提案し、マイケル・ケイメンを編曲・指揮に起用しました。そこでリーはオーケストラのアイデアをいくつか考案し、それが最終的なアレンジに取り入れられました。[ 11 ] [ 12 ]

「ダブル・エージェント」はアルバムのために最後に書かれた曲の一つで、リーはそれを「自己満足の完全な練習」と表現した。[ 17 ]より複雑なアレンジの曲を思いついたリーは、ペースを変えてバンドが「少しレイブっぽい」曲を作りたいと思った。[ 17 ]

「Leave That Thing Alone」は、アイデアがすぐに浮かんでくるので楽しく書けるという理由でグループがインストゥルメンタル曲にすることにした。[ 17 ]リーとライフソンは、タイトルに「Thing」が含まれているRoll the Bonesのインストゥルメンタル曲「Where's My Thing?」とこの曲との関連性はあるものの、それ以上の関連性はないと明言した。[ 17 ]ライフソンはこの曲のメロディーを特に力強いと評価した。[ 17 ]

「コールド・ファイア」は何度か書き直しが行われ、リーはコリンズが以前のバージョンで最も力強い部分を際立たせることで曲をまとめ上げるのに貢献したと称賛した。その後、リーとライフソンは以前は難しかったヴァースを聴き比べ、ライフソンがスチールギターのようなパートを加え、リーはハーモニクスを加えることができた。[ 17 ]難しさを踏まえ、リーはこのヴァースをアルバムの中で最も力強い瞬間の一つと評価した。[ 17 ]

リリース

アルバムが発売される前に、1993年10月14日にトロントのCILQでスティーブ・ウォーデンが司会を務めるラジオ特別番組で初公開された。 [ 17 ]

1993年11月6日までの週のビルボードアルバムチャートで2位にデビューし、同じくデビューしたパール・ジャムの『Vs.』に首位を奪われた。 [ 19 ]『カウンターパート』は1993年12月にアメリカでゴールド認定を受けた。このアルバムは1994年にカナダでゴールド認定を受けた。[ 20 ]

バンドはアメリカとカナダに限定した4ヶ月間のツアーでカウンターパートのサポートを務めた。 [ 21 ]メンバー間の関係は緊張していたと伝えられており、ツアーの後は長い休暇を取った。その間、リードシンガー兼ベーシストのゲディー・リーは成長中の家族と過ごす予定で、各メンバーはライフソンのソロアルバムなど他の創作活動を行なった。[ 22 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星半分の星[ 23 ]
ポピュラー音楽百科事典星星[ 24 ]
エンターテインメント・ウィークリーB− [ 25 ]
必須ロックディスコグラフィー4/10 [ 26 ]
ミュージックハウンドロック星星星星[ 27 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星[ 28 ]
80年代音楽のヴァージン百科事典星星[ 29 ]

このアルバムはファンや批評家に好評で、チャートで2位を獲得し（ラッシュにとって初の快挙）、グランジ全盛期のプログレッシブロックであるにもかかわらず、わずか1ヶ月でゴールドディスクに認定された。[ 30 ]このアルバムでバンドはより攻撃的なロックサウンドに戻った。今にして思えば、このアルバムは力強い作曲と演奏を備えながらも、やや定型的で保守的なソングライティングを持つ、典型的なラッシュのアルバムだと見なされている。Spotifyでは、「Animate」と「Nobody's Hero」がそれぞれ、次に多い曲の2～3倍の再生回数を記録している。Progarchivesは、このアルバムを1990年代の彼らの最高のアルバムと呼んでいる。

トラックリスト

すべての歌詞はニール・パートが書き下ろしたもので、「Between Sun and Moon」はパートとパイ・デュボアが共同で書いた。すべての曲はアレックス・ライフソンとゲディー・リーが作曲した。

カウンターパートのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「アニメート」6時04分
2.「粘り強く頑張る」4時30分
3.「本題に入る」4:48
4.「誰も英雄ではない」4:55
5.「太陽と月の間」4:37
6.「エイリアンショア」5:47
7.「愛のスピード」5:02
8.「二重スパイ」4:52
9.「Leave That Thing Alone」（インストゥルメンタル）4:05
10.「コールドファイア」4:27
11.「日常の栄光」5:11

人事

クレジットは1993年のアルバムのライナーノーツより。[ 12 ]

急ぐ

追加人員

生産

チャート

認定資格

カウンターパートの認定と販売
地域 認証 認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[ 20 ]白金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 40 ]金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^サンデーサウンドトラック：ニック・レオナルディ、RUSH – Counterparts、prog-sphere.com、2017年5月7日
  2. ^ 「ニューリリース：アルバム」（PDF） . Music Week . 1993年10月16日. p. 28. 2025年5月28日閲覧。
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