ダブルエッジシアター

ダブルエッジ・シアターは、1982年にステイシー・クラインによって設立された文化協同組合兼アンサンブル集団です。[1]激しい身体トレーニングとアーティストの自律性の原則に重点を置き、コミュニティと密接に結びついたアンサンブルの舞台で作品を創作することを目指してきました。

1994年、ダブルエッジは持続可能な芸術拠点を作るため、ボストンからマサチューセッツ州アッシュフィールドの田舎にある105エーカーの元酪農場に移転しました。 [2] [3]現在、この農場は劇団の国際ツアーの拠点となっており、年間を通して演劇のトレーニング、対話や会合、緑化や農業の取り組み、施設内の丘、牧草地、川、庭園で行われる屋内/屋外の移動式「スペクタクル」の制作が行われています。

ダブルエッジの名称は、古代ギリシャのバッコス崇拝において、生贄に捧げられた両刃の斧「ラブリュス」に由来しています。ダブルエッジの最初の作品『儀式』は、エウリピデスの『バッコスの信徒』を題材としています。

ダブルエッジプロダクションズ

DEは、ステイシー・クラインが共同設立者であり名誉メンバーでもあるキャロル・デュランドと他の数名の女性とともに、マサチューセッツ州ボストンでフェミニスト・アンサンブル集団として設立しました。後に「ウィメンズ・サイクル」と改名され、最初の6回の公演は、モーリーン・ダフィー作『Rites』やウェンディ・ケッセルマン作『My Sister in this House』など、一連の脚色劇で構成されていました。アンサンブルは巡回公演を行い、ボストンの様々な劇場を6週間借りて上演しました。

創設者であり、名誉芸術監督、そしてビジョンストラテジストでもあるクラインとDEは、7つのパフォーマンスサイクルを制作し、世界各地を巡回してきました。2002年から2024年までの22年間は、パフォーマンスサイクル、ツアー、対話、コラボレーション、場所づくり、レジデンス、メンターシップといった様々な活動を通して、様々な成果を生み出してきました。主な活動は以下の通りです。

「親密と欲望の庭」（2002-2008）は、ユダヤ文化とヒスパニック文化における魔術的リアリズムの独特のビジョンを探求する連作で、カルロス・ウリオナとマシュー・グラスマンと共同でクラインが制作しました。

シャガール・サイクル（2010-2015）は、ロシア系ユダヤ人芸術家マルク・シャガールの視覚芸術から着想を得たものです。「ソング・トリロジー」はシャガールの作品からインスピレーションを得ていましたが、アーティストの視覚的物語から完全に創作されたパフォーマンスは、このサイクルで初めて実現しました。これにより、サマー・スペクタクル（『オデュッセイア』、『シャーラザード』、『グランド・パレード』）のデザインが拡張され、さらなる発展を遂げました。また、『グランド・パレード』では、アンサンブルの訓練と創作プロセスにおける内面的な作業への新たなアプローチが生まれ、作曲家、音楽家、劇作家との長期的なコラボレーションも実現しました。  

ラテンアメリカ・サイクル（2015-2018）は、文化戦略家カルロス・ウリオナの社会文化的、そして個人的な背景と芸術的に折り合いをつける必要性から始まりました。「Cada Luna Azul（ワンス・ア・ブルームーン）」は、軍事独裁政権下の架空の町アグア・サンタを舞台に、南米の歌と踊りを取り入れたパフォーマンスです。このパフォーマンスを通して、アルゼンチン、チリ、コロンビア、グアテマラ、ウルグアイ、ベネズエラ、そしてアメリカ合衆国出身のラテン系アーティストや学生たちとの芸術的コラボレーション、レジデンス、メンターシップが促進されました。「ワンス・ア・ブルームーン」は、「Republic of Dreams」プロジェクトで開始されたツアー形式の継続、すなわち、重要な文脈的意味を持つ建物や屋外空間でのサイトスペシフィックなイベントでした。

シュルレアリスム・サイクル（2017年～）は、ラテンアメリカ・サイクルとシュルレアリスム研究に関連する3つのパフォーマンスを緩やかに織り交ぜた作品です。「レオノーラ、ラ・マガ・イ・ラ・マエストラ」と「レオノーラの世界」は、イギリス生まれのメキシコ人アーティスト兼作家、レオノーラ・キャリントンからインスピレーションを得ています。「女性と魔法」（2018年）はこれらの作品にインスピレーションを得ています。3つ目のソロパフォーマンス「SUGA」は、共同芸術監督のトラヴィス・コーが創作し、クラインが演出を手掛けました。コーのクィア、黒人、ラテンアメリカ、そしてアメリカ／カリブ海諸国のアイデンティティに関する研究に基づいています。「SUGA」の各パフォーマンスには、上演前の展示と上演後の反応が伴います。

RITES：ダブル・エッジ・シアター創立40周年（2022～2023年）を記念するこのイベントは、過去40年間にDEが体現してきた芸術、生きた文化、そして芸術正義に捧げられました。このイベントでは、劇場創設以来DEに関わってきた人々とのコラボレーション、マグダレーナ・プロジェクトとのパートナーシップによる屋内フェスティバル、パートナー団体の作品をフィーチャーしたコンステレーションズ・アウトドア・フェスティバル、そして『バッカイの秘境』の世界初演などが行われました。


屋内公演

  • SUGA（2019年現在）
  • レオノーラ、ラ・マガ・イ・ラ・マエストラ(2018–現在)
  • ラテンアメリカのスペクタクル（2015–2018）
  • グランドパレード（2013-2015）
  • 失踪者（2008-2010）
  • 夢の共和国（2007）
  • 憑依されない者たち（2005）[4]
  • レレントレス（2001）
  • ケテル、戴冠の歌（1997）
  • 雅歌（1993）
  • 不在の歌（1988）
  • リクエストコンサート（1986年）
  • 彼女が話していた頃（1985年）
  • 妻への大胆な一撃（1985年）
  • ハンガー・アーティスト（1984年）
  • マイ・シスター・イン・ディス・ハウス（1983）
  • ブラッド・ルビー（1982）
  • 儀式（1982）

夏のスペクタクル

  • 鷺の飛翔（2024）
  • バッカイの隠された領土（2022-23）
  • 記憶と夢（2021）
  • 6フィート離れて、みんなで一緒に（2020）
  • 私は男爵だ（2019）
  • レオノーラの世界（2018）
  • 私たち人民（2017-2018）
  • アッシュフィールド・タウン・スペクタクル・アンド・カルチャー・フェア（2017年）
  • ラテンアメリカン・スペクタクル（2016）
  • ワンス・ア・ブルー・ムーン - Cada Luna Azul (2015-16)
  • シャーラザード 愛と魔法の物語（2013-14）
  • オデッセイ（2011）
  • 火の鳥（2010）
  • アラビアンナイト（2009）
  • ドン・キホーテの栄光の帰還（2008年）
  • アヴァロンの魔術師（2007）
  • 三銃士（2006年）
  • マスターとマルガリータ（2004）
  • ドン・キホーテ（2003）[5]
  • サラゴサ写本(2002)

区別

2012年 - ダブル エッジ シアターに関するドキュメンタリー「Theatre on the Edge 」が地域エミー賞を受賞しました。
2010年 - ダブル エッジ シアターは、国​​連総会の「2010 年文化和解の年」に選ばれました。

トレーニング

ダブルエッジ独自の総合的なメソッドは、アーティストの潜在能力（感情、想像力、身体、声）を最大限に引き出し、アンサンブルの協働、個々の探求、そしてパフォーマンス創造を促進します。トレーニングプログラムはアンサンブルが主​​導し、ファーム内および世界各地で実施されます。プログラムには、1日の公開トレーニング、季節ごとの集中トレーニング、大学、提携劇場、その他の団体でのワークショップやレジデンスプログラムが含まれます。

トレーニング プログラムとワークショップには、次の要素が含まれます。

  1. 身体トレーニング
  2. 即興
  3. エチュードとプレゼンテーション

身体トレーニングには、ランニング、パートナーワーク、大型オブジェクトを使ったワークが含まれます。即興トレーニングでは、個人ワークとグループワークを組み合わせ、大型オブジェクト、音楽、アート、ビデオ、その他の要素を使ったワークが含まれます。参加者は「エチュードとプレゼンテーション」を制作します。これは、音楽、アート、ビデオ、ダンス、そしてキャラクターを用いたシーンであり、身体トレーニングと即興トレーニングを、考案された作業プロセスへと変換することを目指します。

施設と農場

ダブルエッジシアターファームセンターは、マサチューセッツ州アッシュフィールドにある105エーカーの元酪農場に位置しています。[6]ダブルエッジシアターの施設には、3つの屋内パフォーマンスおよびトレーニングスペース、制作施設（木材および金属ショップ）、オフィス、公共アーカイブ、ギャラリー、音楽室、キッチン、8つの屋外パフォーマンスエリア、動物小屋、野菜畑、フープハウスなどがあります。

ダブルエッジには、ゲストアーティストのスタジオと静養および開発用の個人住宅を備えた町の中心部にある家、デザインハウス、太陽光発電所と養蜂場がある建築用地、そして現在は新築の倉庫がありアッシュフィールド山の頂上にある5エーカーの開拓地がある新しい15エーカーの土地が4つあります。スペースは、自治先住民文化センターであるオケテウ（ニプマック語で「植える、成長する」という意味）に寄贈されました。劇場は現在、パートナー組織と共同で創設し、DEの追加施設の一部に建設される芸術正義と生活文化のための村を構想しており、世界の大多数の人々のために復興、正義、創造性のための芸術的な聖域を提供することに重点を置きます。DEの将来の持続可能性と環境正義のビジョンには、再生可能エネルギーと農業能力の拡大も含まれています。

脚注

  1. ^ クライン、ステイシー (2011). 「ダブルエッジ・シアターについて」.ニュー・シアター・クォータリー, 第27巻, 第1号.
  2. ^ クライン、ステイシー (2011). 「ダブルエッジ・シアターについて」.ニュー・シアター・クォータリー, 第27巻, 第1号.
  3. ^ フジワラ、クリス（2004年11月7日）「劇場がキブツであり、キブツが劇場である：蒔いた種を刈り取る：ダブルエッジ・カンパニーは土地に密着して生活し、活動している」ニューヨーク・タイムズ、AR.8。
  4. ^ フジワラ、クリス（2004年11月7日）「劇場がキブツであり、キブツが劇場である：蒔いた種を刈り取る：ダブルエッジ・カンパニーは土地に密着して生活し、活動している」ニューヨーク・タイムズ、AR.8。
  5. ^ バーン、テリー（2005年11月14日）「『ダブルエッジ』はドン・キホーテ的なビジョンを持っている」ボストン・ヘラルド、030。
  6. ^ フジワラ、クリス（2004年11月7日）「劇場がキブツであり、キブツが劇場である：蒔いた種を刈り取る：ダブルエッジ・カンパニーは土地に密着して生活し、活動している」ニューヨーク・タイムズ、AR.8。
  • ダブルエッジシアター公式ウェブサイト
  • 魅惑的なライブシアター体験7選
  • 女性と未知：ステイシー・クライン氏による「怒り / 食欲 / 野心 / アート - 芸術における女性イノベーターに関するシンポジウム」発表：モントクレア州立大学、2018 年 3 月 28 日。
  • レビュー：『レオノーラとアレハンドロ』と、ある奇妙な出会い エリザベス・ヴィンセンテッリ著、ニューヨーク・タイムズ、2018年3月19日
  • 「私たち人民」：ダブルエッジの夏の公演は、観客にこのフレーズが自分たちそれぞれにどう当てはまるか考えさせる。リッチー・デイビス、グリーンフィールド・レコーダー、 2017年7月12日
  • 南米人が故郷へ、そして観客も連れて帰る テリー・バーン、ボストン・グローブ2016年7月21日
  • マサチューセッツ州アッシュフィールドの世界クラスの劇場 ジェシー・シーバー著、ハフィントン・ポスト2015年8月26日
  • ダブルエッジシアターのステイシー・クラインとチャールズタウンワーキングシアターのジェニファー・ジョンソンとの対談HowIRound
  • フューズ劇場レビュー：「グランドパレード」 - 想像力豊かなページェントとしての歴史 テリー・バーン著、アーツフューズ2015年5月3日
  • アメリカン・シアター・ウィングのドキュメンタリーシリーズ「Working in the Theatre」のダブル・エッジ・シアター
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