ダヴ・ブラッドショー

ダヴ・ブラッドショー
ダヴ・ブラッドショー、2011年
生まれる	（1949年9月24日）1949年9月24日 ニューヨーク市
教育	ボストン美術館付属美術学部/タフツ大学、BFAおよび5年目のコンペティション、ボストン大学
知られている	彫刻、インスタレーション、写真、パフォーマンス、ビデオ、映画

ダヴ・ブラッドショー（1949年9月24日生まれ）は、自然のプロセスと環境要因を融合させた作品を制作するアメリカ人アーティストです。彼女は、ケミカル・ペインティング、浸食彫刻、そして水晶を用いた無線電波の捕捉などで知られています。

彼女の注目すべき中期の展覧会には次のようなものがあります。

• 1984年シラキュース大学、ニューヨーク州ユティカ;
• 1998年、ロサンゼルス現代美術館
• 2003年、ニューヨーク市立大学でトーマス・マケヴィリー著『 The Art of Dove Bradshaw, Nature, Change and Indeterminacy 』を出版。ジョン・ケージとダヴ・ブラッドショーの作品に関する対談も収録。
• 2008年、マサチューセッツ州ケンブリッジのピエール・メナード・ギャラリーで「Time Matters」カタログ展が開催され、カタログも出版されました。

ブラッドショーの作品は、アメリカ合衆国の近代美術館、メトロポリタン美術館、ナショナル・ギャラリー、ヨーロッパの大英博物館、ロシアのロシア国立博物館（大理石宮殿）など、様々な権威ある機関のパーマネントコレクションに収蔵され、高い評価を得ています。彼女は国際展にも定期的に参加しており、韓国の光州ビエンナーレなどのイベントへの貢献も顕著です。また、東京を含む複数の場所で個展を開催しています。

教育と居住

ダヴ・ブラッドショーはニューヨーク市生まれ。ボストン大学一般​​教養学部を卒業し、ボストン美術館付属美術学校（タフツ大学）で美術学士号を取得しました。

彼女は以下の場所で研修を受けました。

2011	ニールス・ボルヒ・ジェンセン、版画家、コペンハーゲン
2008	ニールス・ボルヒ・ジェンセン、版画家、コペンハーゲン
2007	ポルトガルのトランコゾにあるスピリット・オブ・ディスカバリー1号と2号 ポンタヴァン現代美術学校、フランス（教員およびレジデントアーティスト）
2006	ポルトガルのトランコゾにあるスピリット・オブ・ディスカバリー1号と2号
2005	ニールス・ボルヒ・ジェンセン、版画家、コペンハーゲン
2003	パラッツォ ドゥリーニ、ボローニャーノ、イタリア
2000～2001年	ニールス・ボルヒ・ジェンセン、版画家、コペンハーゲン 国立芸術家協会とハンドヴァアーク、ガメル・ドック、コペンハーゲン、[ 1 ]同時開催：エレメンツ、シュタルケ・ギャラリー、コペンハーゲン、アナスタシ・ブラッドショー・ケージ現代美術館（デンマーク、ロスキレ）
2000	アイルランドのコーブにあるシリウス・アートセンターは、ノテーションIIを設置した屋外彫刻庭園をオープンした。
1995	ピア・アーツ・センター、スコットランド、オークニー諸島。[ 2 ]この展覧会には、 1993年の「コンティンジェンシー、パッション」と1995年の「インデターミナシー」が付随しており、ピア・スカルプチャー・コートの常設コレクションに収蔵されている。

不確定性

作曲家ジョン・ケージの作品にインスピレーションを得たブラッドショーの作品は、自然の力と芸術的素材の相互作用を探求し、しばしば偶然の要素を取り入れています。1969年のインスタレーション作品「Plein Air」では、ナゲキバトが配置された空間に、自転車の車輪と床に設置された標的が配置されました。

彼女の作品は、天候や大気の変化といった環境要因に敏感な素材を用いています。塩、石、アセトン、水銀、硫黄など、これらの素材は侵食や化学反応といった自然のプロセスによって徐々に変化していきます。

1976年、ブラッドショーはメトロポリタン美術館の消防ホースの横に「パフォーマンス」と題された作品の壁ラベルを設置しました。後に美術館はこの作品に関連した公式ポストカードを発行し、ラベルは2007年に美術館のパーマネントコレクションに加わりました。

ブラッドショーはプロセス運動やアート/サイエンス運動に関わっており、大気の状態に応じたコンティンジェンシー・ペインティングや、時間の経過に伴う物質の変化を記録した彫刻などの作品を制作しています。

3つの回顧展と公開コレクション

初期の回顧展『Works 1969–1984』は、1984年にニューヨーク州ユティカのシラキュース大学で展示されました。ブラッドショーは、ロサンゼルス現代美術館で「Dove Bradshaw 1988–1998」展、ニューヨーク市立大学で「Dove Bradshaw, Form formlessness, 1969–2003」展、マサチューセッツ州ケンブリッジのピエール・メナード・ギャラリーで「Time Matters 1969–2008」展と、3つの中期展を開催しています。彼女の作品は、ロシアを含むアメリカとヨーロッパの多くの美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。また、国際的にも定期的に展覧会を開催しています。

手数料

2006年6月、ブラッドショーはバロネッサ・ルクレツィア・ドゥリーニからボローニャの恒久インスタレーション作品「ラジオ・ロックス」の制作を委嘱されました。方鉛鉱と黄鉄鉱のチューナーが、ビッグバンを彷彿とさせるローカル信号、短波信号、そして宇宙信号を継続的に受信します。2008年5月、フィラデルフィアのラリー・ベッカー・コンテンポラリー・アートで最初のギャラリー・インスタレーションが開催され、惑星からの嵐やその他の電波放射を電波望遠鏡でライブ受信する演出も加わりました。

2006年秋、シュウ ウエムラ コスメティックスのシュウ ウエムラの協賛により、初めてアジアを訪れ、東京のギャラリー360°で展示会を開催した。

韓国の第6回光州ビエンナーレでは、各大陸から採取した塩を使った 「6大陸」を展示した。

展示会

ブラッドショーは、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「アジアを考えるアメリカ人芸術家、1860-1989」展、ローマのセンツァティトロ・アソシエーション・カルチュラーレでの個展、2011年化学年フィラデルフィア化学遺産博物館の「元素」展にも参加した。

受賞歴

• 1975年：国立芸術基金彫刻賞
• 1985年：ポロック・クラスナー賞^{[ 3 ]}絵画部門
• 1986年：翌年プラハドールを受賞したビデオ「Points In Space」の衣装をデザイン
• 1987年：マース・カニンガム・ダンス（デザインと照明）への芸術助成金
• 2002年：ダヴ・ブラッドショーの芸術に対するさらなる助成金
• 2006年：国立科学財団アーティスト・ライター助成金。

キュレーターの仕事

彼女はソル・ルウィットを偲んで4つのグループ展を企画しました。1つはニューヨークのビョルン・レスル・ギャラリーで開催された「ONE」 （2007年）、もう1つはデンマークのエスビャウにあるエスビャウ美術館で開催された「ONE More」（2008年）で、この展覧会は2009年1月にケルンのトーマス・レーバイン・ギャラリーのために再建されました。もう1つはコペンハーゲンの「ONE, Six Americans/Six Danes Stalke Up North」（2009年）。もう1つはサンドラ・ゲーリング・ギャラリーで開催された「Anastasi, Bradshaw, Cage, Marioni, Rauschenberg, Tobey: Imitating Nature in her Manner of Operation」、2005年は「8 Painters:」です。

アナスタシ・ブラッドショー・ケージ・カニンガム、キュレーター: マリアンヌ・ベックとダヴ・ブラッドショー、カリフォルニア大学サンディエゴ校大学美術館、アナスタシ・ブラッドショー・ケージ・カニンガム、キュレーター：マリアンヌ・ベックとダヴ・ブラッドショー、バージニア大学ベイリー博物館、バージニア州シャーロッツビル。 2001年;アナスタシ、ブラッドショー、ケイジ、キュレーター：マリアンナ・ベックとダヴ・ブラッドショー、デンマーク、ロスキレ現代美術館、アナスタシ、ブラッドショー、ケイジ、マリオニ、ラウシェンバーグ、トビー、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー、ニューヨーク、1990年。8人の画家：ジョン・アボット、ウィリアム・アナスタシ、ダヴ・ブラッドショー、ダナ・ゴードン、ブルース・ハルピン、カール・キールブロック、テオドロス・スタモス、ダグラス・ヴォーゲル、エリクソン・ギャラリー、ニューヨーク、1981年

作品

プレイン・エア（1969）

この作品は当初、芸術作品として構想されたものではありません。しかし、一組のナゲキバトの贈呈をきっかけに、彼らの環境デザインへと発展しました。ハトたちはアーティストのアトリエで自由に動き回れるようにしました。止まり木には自転車の車輪が吊るされ、その下の床には禅の弓矢の的を模した作品が釘付けにされました。作品の物質的な痕跡は、写真と、1969年に制作された割れた卵の殻を鋳型にしたブロンズと銀の作品に見られます。^{[ 4 ]}

最初の展覧会は1969年にボストン美術館で開催されました。1989年にはニューヨークのサンドラ・ゲーリング・ギャラリーで、その後1990年にはピッツバーグのマットレス・ファクトリー博物館、1991年にはニューヨークのPS1現代美術センターで開催されました。これはアーティスト初の音響彫刻作品であり、PS1展で最も顕著に表れています。毎日、食事と羽繕いを終えると、4羽の鳥が天井近くの各隅の部屋の支柱に飛び立ちます。最初は位相がずれた鳴き声で始まり、45分後には徐々に同期し、正時が近づくにつれて催眠術的なクレッシェンドへと歌い上げていきます。そして、少し間を置いてから静かに再び鳴き始め、このパターンを何度も繰り返します。

コンティンジェンシー（1984）

「コンティンジェンシー・シリーズ」はブラッドショーの最初の重要な二次元作品群である。1984年以降、彼女は絵の具の代わりに環境に反応する素材を使い始めた。^{[ 5 ]}

空気、光、湿度の影響を受ける銀は地となり、硫黄の肝は化学薬品となり、金属板、木、紙、麻、そして壁そのものが様々な支持体となった。作品のサイズは、紙に描かれた3.5インチの葉から、縦横5フィートの絵画まで様々である。これらの作品の外観と構成は、素材と環境の反応によって時間とともに変化していく。

各作品に使用される薬品の量は、仕上がりに大きく影響します。溶液が濃いほど黒は早く出ますが、溜まると灰白色が現れ、端が剥がれます。これは炎をイメージしているようです。雨が降ると作品は汗をかき、濃い溜まりから滴り落ちる滴りの跡が目立ちます。錬金術の要素である銀と硫黄は、揮発性が高いため使用されます。

アーティストの説明によると、このプロセス自体は写真と関連している可能性がある。銀を乳剤に、硫黄を現像液に。定着液は使用しないが、露光はオープンエンドである。

ギルティ・マークス（1990）

これらの絵画は、儚さと変化というテーマを扱っています。様々な化学物質、粉末顔料、インク、ニスがキャンバスに注ぎ込まれ、滴り落ちていきます。デンマークのある評論家はこう記しています。「これらの要素が互いにどのような影響を与えるかは、時が経てば分かるでしょう。重要なのは素材同士の融合です。文化と自然の融合のように。ブラッドショーはそれを促進するものの、その後は作品は彼女の手から離れ、自然が支配するのです。」^{[ 6 ]}

情熱、記法、不確定性、物質的/非物質的：屋外彫刻（1993年以降）

ブラッドショーは、環境に反応する二次元作品「コンティンジェンシー・シリーズ」の制作後、同様に反応しながらも形が変化する彫刻作品の制作方法を模索した。^{[ 7 ]}

最初の作品はレリーフで、壁に埋め込まれた銅の棒「パッション」でした。酢酸処理が施され、壁に染みが流れ落ちました。最初の屋外バージョン（1995年）は、スコットランド、オークニー諸島ストロムネスのピア・アート・センターの外壁に設置されました。島の雰囲気が、自然な滲み出しを大いに後押ししました。

記法（1993）

ノーテーションの彫刻は、大理石または石灰岩の上に銅またはブロンズの立方体または角柱を置き、屋外で風雨にさらしたものです。屋内用の小型バージョンは、塩化アンモニウムと硫酸銅を用いて色づきを促しました。

不確定性（1995）

1994年に制作を開始した「不確定性石」は、黄鉄鉱の塊を大理石の上に置き、屋外に放置して風雨にさらした作品です。黄鉄鉱は風雨にさらされると褐鉄鉱に変化し、永久的な鉄錆の跡を残します。組成と環境によっては、溶解に10年もかからないこともあれば、1世紀以上かかることもあります。1995年にニューヨークのサンドラ・ゲーリング・ギャラリーで行われたこの作品の初展示では、平らなもの、垂直なもの、くさび形のもの、計3つの岩石が集められました。

アン・バークレー・モーガンは、スカルプチャー・マガジン誌の作品について次のように評しています。「…『出血』という行為は…解放されつつある女性の生命力と捉えることができます。深みのある褐鉄鉱への変化は、大理石に官能的な質感を与えています…ブラッドショーがバーモント産の大理石を使用したことにも、興味深い意味合いがあります。この素材は、カラーラ大理石の象徴である純粋さという束縛的な概念から解放され、大理石自体の脈が示唆する人生の現実へと向かうことを体現しているように思われます。それは、加齢とともにより鮮明になる人体の動脈を想起させます。」

マテリアル/イマテリアリティ（2000）

デンマークで作られた「Material/Immaterial Stones」は、地元の湧き水と熟成した石灰石を組み合わせ、暗い石に白いにじみを生み出しました。

ラジオ・ロックス（1999）

ラジオ・ロックスは、新石器時代に天文観測の目印として使われていた3種類の石を積み上げたケアン（石積み）から構成されています。ブラッドショーのケアンは、古代の用途を想起させるだけでなく、多方向アンテナとして機能することで音の側面にも焦点を当てています。^{[ 8 ]}

これらの彫刻にはそれぞれ、3つの異なるゾーンからの周波数を受信するために設計された3台の無線機が設置されている。1台の上には黄鉄鉱ミキサーが設置されており、ノースカロライナ州ロスマンにあるピスガ天文研究所の電波望遠鏡から専用回線を介して送信される木星からのライブ放射を受信するように設計されている。片側では方鉛鉱ミキサーがワールドバンド短波を拾う。もう一方では、衛星産業が開発した受信機がビッグバンのエコーと特定されたライブマイクロ波を拾う。他の2つのケルンは蛍石、トルマリン、ヘマタイトで作られており、非線形ミキサーとして機能し、ランダムなローカルバンドおよびワールドバンド周波数を引き寄せるようにコンピュータプログラムされている。ヘマタイトミキサーは気象ラジオを継続的に送信している。すべての無線機の音量はささやくように設定されている。宇宙の音は、ピタゴラスの静かな時代から「天球の音楽」と呼ばれてきた天体のハーモニーを想起させる。^{[ 9 ]}

シックス・コンティネンツ（2003）

2006年、韓国・光州で開催された第6回光州ビエンナーレに出品された「六大陸」は、各大陸から採取された塩、漏斗、そして水で作られた6つの彫刻で構成されています。それぞれの地域の鉱物によって色づけされた様々な塩は、水に触れると異なる反応を示します。それぞれの彫刻は、吊り下げられた漏斗の下に置かれた150ポンドの塩の山で構成されており、1分間に7滴の塩が滴り落ちるように調整されています。塩の原料は以下のとおりです。

• 南極：マクマード湾産の白い塩
• アフリカ：エジプト産の灰色の塩
• オーストラリア：西オーストラリア産のブラウンソルト
• ユーラシア：韓国の光州産象牙塩
• 北米：ドミニカ共和国産のグリーンソルト
• 南米：チリ産ピンクソルト

この作品は2005年にフィラデルフィアのラリー・ベッカー現代美術館で初公開され、同年後半にはロサンゼルスのソルウェイジョーンズ美術館に巡回された。 ^{[ 10 ]}

書籍/カタログ単体

• Multiples & Objects、Dove Bradshaw、限定版ボックス10冊、「アーティストブック」、2010年
• 画像、テキスト：デイヴィッド・フランケル、限定版ボックス10冊、「アーティストブック」、2010年
• ゼロタイム、ゼロスペース、無限の熱、角度、クイックコンストラクション、限定版ボックス10冊、「アーティストブック」、2010年
• Contingency、限定版ボックス10個入り、アーティストテキスト、「アーティストブック」、2009年
• Copper & Stone、限定版ボックス10個入り、アーティストテキスト、「アーティストブック」、2009年
• Salt、限定版ボックス10個入り、アーティストテキスト、「アーティストブック」、2009年
• Plain Air、限定版ボックス10個入り、アーティストテキスト、「アーティストブック」、2009年
• Radio Rocks、Free Forum Natura、Baronessa Lucrezia DuriniとLarry Becker Contemporary Art、フィラデルフィア、限定版ボックス10冊、「アーティストブック」、2008年
• 『Time Matters』、チャールズ・スタッキー文、ピエール・メナード・ギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2008年
• タイム・アンド・マテリアル、テキスト：チャールズ・スタッキー、センツァティトロ・ギャラリー、ローマ、2007年
• パフォーマンス、テキスト：ジョン・ケージ、チャールズ・スタッキー、大隊長ロバート・シルドホーン、ウィルフレド・キエーザ、スチュアート・リトル、カール・アンドレ、ブライアン・オドハティ、トーマス・マクエヴィリー、ジェームズ・パトナム、レイ・ジョンソン、ソル・ルウィット、エッケ・ボンク、エヴェリナ・ドムニッチ、ドミトリー・デイヴィッド・ロス、マリーナ・アブラモヴィッチ、ニック・ローレンス、スティーブ・バーグ、アントニー・ヘイデン＝ゲスト、フランシス・ナウマン、バリー・シュワブスキー、ウィリアム・アナスタシ、ロバート・バリー、エマニュエル・デ・メロ・ピメンタ、ジョージ・マイヤーズ・ジュニア、ダヴ・ブラッドショー、ティモシー・ブラッドショー、ダニエル・チャールズ、限定版10冊「アーティストブック」、2004年
• 『ダヴ・ブラッドショーの芸術、自然、変化、そして不確定性』トーマス・マクエヴィリー著。『ジョン・ケージとトーマス・マクエヴィリー：対話』（1992年）の再版を含む。マーク・バティ出版社、ウェスト・ニューヨーク、ニュージャージー州、2003年
• アナスタシ・ブラッドショー・ケージ、三人展に付随して；ウィリアム・アナスタシのインタビュー「私たちはどこにも辿り着けない」、ダヴ・ブラッドショーとヤコブ・リレモースのインタビュー「ケージと今も対話中」：カール・オーゲ・ラスムッセン、エッセイ、デンマーク、ロスキレ現代美術館、2001年
• ダヴ・ブラッドショー / ヤン・ヘンレ、ジュリー・ラザールによる序文、「ダヴ・ブラッドショー」マーク・スウェッド、バーバラ・ノヴァックによるあとがき、「ヤン・ヘンレ：無の彫刻」ナンシー・プリンセンタール著、ロサンゼルス現代美術館、1998年
• ダヴ・ブラッドショー：不一致、道徳経、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ジョン・ケージ、フランツ・カフカの言葉（アーティストによる選集）、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー（ニューヨーク）、ストーケ・ギャラリー（コペンハーゲン）、1998年
• ダヴ・ブラッドショー「不確定性」アン・モーガン、エッセイ、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー（ニューヨーク）、シュタルケ・クンスタンデル（コペンハーゲン）、1997年
• ダヴ・ブラッドショウ『偶然性と不確定性』[映画]、アーティストに関する引用集、シュタルケ・クンスタンデル、デンマーク、1996年
• ダヴ・ブラッドショー、「リビング・メタル」バリー・シュワブスキー作、ピア・ギャラリー、ストロムネス、オークニー諸島、スコットランド、1996年
• ダヴ・ブラッドショー：作品1969–1993、「ジョン・ケージとトーマス・マクエヴィリー：対話」サンドラ・ゲーリング・ギャラリー、ニューヨーク、1993年

参考文献

1. 「デンマーク・アート・ワークショップへようこそ」 。 2010年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月11日閲覧。
2. 「The Pier Arts Centre – Exhibitions」 2008年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月11日閲覧。
3. 「Our Grants」 .ポロック・クラスナー財団. 2021年12月17日閲覧。
4. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
5. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
6. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
7. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
8. "「音を聞くにはここをクリックしてください。」. 2019年5月15日閲覧。
9. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
10. "「作品を見る」（PDF） 。 2012年3月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年5月15日閲覧。

さらに読む

• 描かれた/貼られた/燃やされた：紙の上の抽象画、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ、ワーナー・H・クラマルスキー・ドローイング・コレクション、2010年
• 第三の心：アメリカの芸術家がアジアを考察する1860–1989、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2009年1月30日～4月19日、アレクサンドラ・マンロー、グッゲンハイム美術館出版、ニューヨーク（2/0、1971年）
• 560 Broadway, A New York Drawing Collection at Work , 1991–2006, Fifth Floor Foundation, New York & Yale University Press, New Haven, CT, 2008 pp. 48–49. 135, 140 ( Contingency Jet , 2002)
• 『失われた平和、アーティストとダライ・ラマ』、アース・アウェア・エディションズ、カリフォルニア州サンラファエル、2006年（塩、ダライ・ラマに敬意を表して半分朗読、2004年）
• 2006年 芸術科学技術財団オブザーバトリー、「Arte final / final art: ASA Art and Technology」（ロンドン）www.asa-art.com/asa.html。ポルトガル、2006年（「Constructions and Notations」、2006～2007年）
• 見えない糸：現代美術における仏教精神、「仏陀に出会ったら、仏陀を殺せ」ダヴ・ブラッドショー著、スナッグ・ハーバー文化センター、ジェニファー・プールとサラ・ワイアット編、2004年、24～25ページ（ネガティブ・イオンズII、1996年）
• 『ケージとの対話』第2版、リチャード・コステラネッツ、ラウトレッジ、ニューヨークおよびロンドン、2003年、200～202頁、216～217頁
• 『シッティング・ジェファーソン：現代アーティストによるトーマス・ジェファーソンの遺産の解釈』ジル・ハーツ編、バージニア大学出版局、シャーロッツビルおよびロンドン、2003年、38ページ（ウォーターストーン、1996年、ノーテーション、2000年）
• 芸術と工芸品、美術館という媒体、ジェームズ・パトナム、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、2001年、159、172ページ（パフォーマンス、1976年、DO NOT TOUCH、1979年）
• 『無垢の世紀、白黒の歴史』、ロゼウム現代美術センター、マルメ、リリエヴァルク美術館、ストックホルム、2000年、36,37頁（境界、1991年）
• エーテルと物質、ダグラス・マクスウェル著、序文、デデ・ヤング著、エッセイ、デラウェア現代美術センター、デラウェア州、2000年、10頁（Equivalents、1999年）
• トーマス・マクエヴィリー著『疑惑の時代の彫刻』『ジョン・ケージとトーマス・マクエヴィリー：対話』オールワース・プレス、ニューヨーク、1999年、最後から2番目の章（『プレーン・エア』、1969年）
• インスタレーション MFマットレスファクトリー、1990/1999、ピッツバーグ大学出版局、ピッツバーグ、ペンシルベニア州、1999年、26、27、148ページ（プレーンエア、1969年）
• マース・カニンガム：50年、デイヴィッド・ヴォーン著、アパーチャー財団、ニューヨーク、1997年、226、227、228、231、232、236、243、257頁（トラッカーズ、カーゴX、カルーサル、ファブリケーションズ、ポイント・イン・スペース、デリ・コメディア、アーケード、ネイティブ・グリーン、フレーズ、1984-1991年）
• From Time To Time、ゲストキュレーター：Sarah Slavick および Kevin Rainey、Iris and B. Cantor Art Gallery、College of the Holy Cross、マサチューセッツ州ウースター、1997 年、pp. 16、17、27、31 ( Contingency and Contingency [書籍]、1992 年)。
• チャールズ・カーペンター著『コレクターのオデッセイ：回想録』カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、1996年、81～136～139ページ（コンティンジェンシー、1995年）
• New Art On Paper、フィラデルフィア美術館、ハント・マニュファクチャリング・コレクション、1996年、pp. 18–19、84（Carbon Removals、1992）
• 生命マトリックス、家庭環境、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1995年、pp. 1, 5（Zn +S、1993）
• サーカスのローリーホリーオーバー、ジョン・ケージ、ロサンゼルス現代美術館およびリッツォーリ美術館、ニューヨーク、1993年（コンティンジェンシーの絵画と紙の作品、1985-1991年、バウンダリー、1991年、カーボン・リムーバルズ、1992年）
• ブラスト3; Remaking Civilization、X-Art Foundation、ニューヨーク、1993年（複数の不確定性を含む、危険：触れたり、摂取したり、吸入したりしないでください、1993年）
• ブラスト：空間ドライブ、Xアート財団、ニューヨーク、1992年（複数のAg + K2S203、1993年）
• 『ガリバー旅行記』、Galerie Sophia Ungers、DuMont Buchverlag、ケルン、ドイツ、1992 年、p. 36 (中、1992)
• カーネギー・インターナショナル、カーネギー博物館、リッツォーリ、カーネギー博物館、1991年、62ページ（コンティンジェンシーI–XI、1985–199I）
• アナスタシ・ブラッドショー・ケージ、マリオニ・ラウシェンバーグ、トビー、「…自然の営みを模倣する…」リチャード・コステラネッツによるジョン・ケージのインタビュー、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー、ニューヨーク、1990年、3～4、6、11ページ（コンティンジェンシー、1989年、カーボン・リムーバルズ、1981年）
• 『視線の線、現代女性によるドローイング』ジュディ・K・コリシャン・ヴァン・ワグナー博士、ハドソン・ヒルズ・プレス、ニューヨーク、1989年、27ページ（木版コラージュ、1986年）
• 奇妙なアトラクター;混沌のスペクタクル、ニューミュージアム展覧会カタログ、シカゴ、1989年（タイトルなし、1989年、スポッテッドカウ：ベラム）、
• エイズと闘う芸術、ステフェム・ライカードとアン・リヴェット著、アメリカエイズ研究財団、ニューヨーク、1987年、147ページ（タイトルなし[頭部]、羊皮紙に油彩、1986年）
• コンタクト・コミュニケーション・インターパーソナル、「彼女は笑顔の価値を知っている」、テリ・クワルとマイケル・ギャンブル、ランダムハウス、ニューヨーク、1983年、116ページ（30％向上、1979年、50％向上）
• Arteder Flash 82、(Feria Internacionale de Muestra de Bilbao、Bilbao Muestra Internacional de Obra Graphica、ビルバオ、1982、p. 885 ( 30% [sic] Better、1979 年は現在50% Betterと題されている)
• X, Writings '79–'82、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・デュシャン、エリック・サティ：アルファベット、ジョン・ケージ、ウェズリアン大学出版局、コネチカット州ミドルタウン、pp. 84–85（ブラッドショー、ケージのアルファベットの「文字」）
• 『鳥』第6回インタビュー「コンセプチュアルアートにとても近いと感じています…」ジョン・ケージ、ダニエル・チャールズ、マリオン・ボヤーズとの対談、ボストン：ロンドン、1982年、157ページ（本文）
• Are You Experienced?、Bleus、イギリス自由大学、ベルギー、ブリュッセルのキーク広場、管理センター、1981 年、p. 14 (パフォーマンス、1976)
• ティファニーの窓ジーン・ムーアの芸術 ジュディス・ゴールドマン著、ジーン・ムーア解説、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1980年、124ページ（タイトルなし[トンボと蝶のガラス彫刻]、1974-1975年）
• ハーバード・アドボケイト、創刊号、ハーバード大学出版局、マサチューセッツ州ケンブリッジ、ダヴ・ブラッドショーによる『Plain Air』の挿絵（1969年、ピエール・カバンヌ著『マルセル・デュシャンとの対話』（1972年）の書評に添えて）、 1972年夏号、88ページ