ギンディ博士
ギンディ博士
生まれる1965年（60～61歳）
ハノーバー、ドイツ
教育ベルリン自由大学、フィレンツェ美術アカデミー
知られている彫刻家
動き現代美術
Webサイトwww.dr-gindi.com​​

ギンディ博士（1965年生まれ）はドイツの現代彫刻家である。[ 1 ] [ 2 ]彼女の作品は人間の存在の無限性に焦点を当てている。[ 3 ]ギンディ博士はスイスに住み、活動している。[ 4 ]

教育

ブダペストとベルリンで医学を学んだ後、ベルリン自由大学で博士号を取得しました。[ 5 ]彼女は様々な国で医師として働き、後に彫刻に転向し、フィレンツェ美術アカデミーで学びました。[ 3 ]

芸術家としてのキャリア

ギンディ博士のエジプト的伝統は、「変容した不死」をはじめとする初期の作品にしばしば反映されています。博士の創作活動は、キャリアを通じて、個人的な経験から人間のあり方に関するより広範な問いへと進化してきました。[ 6 ]

ギンディ博士は、スイス、[ 7 ]イタリア、[ 8 ]スペイン、[ 9 ]ドイツ、[ 10 ]フランス、[ 11 ]アメリカ[ 12 ]中国[ 13 ]など、世界中で数々の展覧会を開催しています。彼女は米国国立彫刻協会とアメリカ肖像協会の会員です。ギンディは、バルセロナのヨーロッパ近代美術館の2021年フィギュラティヴァ絵画彫刻コンクール[ 14 ]と、サウスカロライナ州ブルックグリーンガーデンで開催された米国彫刻協会の2022年年次表彰式に選出されました。[ 15 ]

スタイルとテクニック

ギンディ博士は粘土、ブロンズ、その他の素材を用いて作品を制作しています。彼女は、人間全般、特にリーダーは、本来は無気力な粘土の塊に命を吹き込む彫刻家のような存在であると考えています。彼女の作品は形態とスタイルが多様で、最終的な作品を生み出す手法として、直感と論理的思考を融合させています。[ 16 ]

主題

ギンディ博士の作品に繰り返し登場する重要なテーマは、無限とその交差する層です。ギンディ博士にとって、無限とは、前例のないものを掴み、それを人生へと展開させる勇気を持つことの比喩です。医師から彫刻家に転身した彼女は、心身の避けられない衰えを探求することに関心を寄せています。彼女の作品は、人生の本質に対する潜在的な解釈を提示すると同時に、死を受け入れる可能性を描いています。[ 17 ] [ 18 ]

理論的な根源

ギンディ博士の作品は哲学的な探究に触発されています。彼女は彫刻という媒体を用いて、人間の置かれた状況に対する懸念を表現し、現代における、そして永続的な課題を描き出しています。[ 2 ]

ギンディ博士は、ヘラクレイトスの変化の哲学と東洋哲学の伝統に深く根ざしていると自覚している。人間は流動的な状態にあり、直線的な因果関係はない。[ 19 ]実存主義と同様に、彼女は人間の限界を受け入れ、未来は開かれていると認識する倫理的プロジェクトを支持する。美学においては、無限の存在の中に見出される崇高さというイマヌエル・カントの認識を踏襲している。[ 20 ] [ 21 ]

解説

ギンディ博士は美術に関する評論を頻繁に行っており、現在は『アート・ビスタ・マガジン』に毎月コラムを寄稿している。[ 22 ] [ 23 ]

最近の主な展覧会

  • 2022: Galerie Simone Menne、キール、ドイツ
  • 2022年：米国ブルックグリーン・ガーデンズで開催される全米彫刻協会の年次賞展
  • 2022年：スイス、モモク・クロイツリンゲン、モモク
  • 2022: ヴィラ ドリア ダングリ - パルテノペ大学、ナポリ、イタリア
  • 2022: Gallery Höchhuus Küsnacht、チューリッヒ、スイス
  • 2022年：バジーレ・コンテンポラリー・ギャラリー（ローマ、イタリア）
  • 2022年：ドクメンタ15開催中のd:gallery、ドイツ、カッセル
  • 2022: アート フロー ズヴォレ、ズヴォレ、オランダ
  • 2022年：ビエンナーレ期間中のホテル・カ・ディ・ディオ、ヴェネツィア、イタリア
  • 2022年：ガレリア・グントリアン、バルセロナ、スペイン
  • 2022年：ロイヤル・アーティスティック・サークル（バルセロナ、スペイン）
  • 2021: クルトゥルシェーネ、チューリッヒ、スイス
  • 2021年：ヨーロッパ近代美術館（バルセロナ、スペイン）
  • 2021年：バーゼル・アート・センター（スイス、バーゼル）
  • 2022: Mémoire de l'Avenir、パリ、フランス

参照

参考文献

  1. ^ 「ジンディ博士の芸術：真実と超越への響き」 ArtDependence、2022年4月25日。 2022年9月8日閲覧。
  2. ^ a bマリノフ、ルー（2022年8月9日）「哲学する彫刻：ギンディ博士のアバター」アート・ビスタ。 2022年9月8日閲覧。
  3. ^ a b「無限と永遠のものについて」 Unravel、2021年1月11日。 2022年9月6日閲覧。
  4. ^サラモン、アイダ（2021年9月）「時間と空間の流れを探る」現代美術のためのアートマーケットマガジン。 2022年9月6日閲覧。
  5. ^ 「Capturing the Infinite」ベルリン・アート・リンク、2021年7月21日。 2022年9月6日閲覧。
  6. ^ロッソウ、アンドリュー（2021年8月31日）「象徴的思考と合理的思考の間：ギンディ博士の芸術」『アート＆カルチャー・インターナショナル・マガジン』2022年9月19日閲覧。
  7. ^ 「アート・バーゼル・ウィークで特集されるヨーロッパ屈指の彫刻家の一人」Novobrief、2021年9月21日。 2022年9月10日閲覧。
  8. ^ 「ビエンナーレ：ヴェネツィアで開催されている世界最長の現代美術展を振り返る」 The Sociable 2022年4月22日2022年9月10日閲覧。
  9. ^ 「ヨーロッパ屈指の現代アートコンペティションで展示されたプロフィールと目的」 The Sociable、2021年8月1日。 2022年9月10日閲覧。
  10. ^ Kipley, Nick (2022年5月19日). 「Dr. Gindiの作品がカッセルへ出発、d:galleryで建築家ゲルノット・ミンケとの対話を通して観客を魅了」 . 150sec . 2022年9月10日閲覧。
  11. ^ “ギンディ博士 - 人間の状態を超越した者” .メモワール・ドゥ・ラヴニール。2022 年10 月 31 日に取得。
  12. ^ 「Dr Gindi's "The Fateful Choice" Lands In The Carolinas For The National Sculpture Society's Two-and-a-Half Month Annual Awards Exhibition」ゴルドビル2022年8月15日. 2022年9月10日閲覧。
  13. ^ベイカー、ドム（2021年5月19日）。「『肉と骨を超えた人類』：放浪癖、人間の存在、ソーシャルメディアについて語るギンディ博士」。Impakter 。2022年9月10日閲覧。
  14. ^ヒラルド、セバスティアン・カストロ (2021 年 8 月 1 日)。「Fundación de las Artes y los Artistas が Figurativas 2021 のノミネートを発表」 .ノボブリーフ。2022 年9 月 6 日に取得。
  15. ^ 「National Sculpture Society 89th Annual Awards Exhibition」ブルックグリーン、2021年1月27日。 2022年9月6日閲覧。
  16. ^シュライバー、グラント（2021年8月25日）「アーティストのようにリードする：ギンディ博士との対話」『リアル・リーダーズ』 2022年10月9日閲覧。
  17. ^ 「死を超越する：芸術はいかにして人間の継続性を再考するのに役立つか」『アート・ビスタ』2022年9月6日閲覧。
  18. ^ 「Dr. Gindiの彫刻：ブロンズ鋳造の媒体で私たち自身の無限性を発見」『Heroes of Tomorrow』誌、2021年9月6日。 2022年9月8日閲覧。
  19. ^ 「ギンディ博士、彫刻作品における非西洋思想の影響について語る」 Art Plugged 2022年8月2日2022年10月3日閲覧。
  20. ^ 「Dr. Gindi、Kant、そして崇高との出会い」。Al-Tiba9 Contemporary Art。2022年7月15日。 2022年10月3日閲覧。
  21. ^ Quattrone, Raffaele (2022年8月30日). 「Dr Gindiへのインタビュー」 . Meer . 2022年10月14日閲覧。
  22. ^ 「Flying Into Life: Making the Infinite Tangible」。2021年11月26日号。Art Vista 。 2022年10月9日閲覧。
  23. ^ 「無限の存在を生きる」アート・ビスタ、2022年4月25日。 2022年10月9日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dr._Gindi&oldid=1217812295」より取得