ドラゴン（バンド）
ニュージーランドのロックバンド

ドラゴン
2008年7月1日、メルボルン市庁舎のARIAホールに登場したドラゴン。左から：ケリー・ジェイコブソン、ロブ・テイラー、トッド・ハンター、アラン・マンスフィールド、イヴァン・トンプソン
2008年7月1日、メルボルン市庁舎のARIAホールに登場したドラゴン。左から：ケリー・ジェイコブソン、ロブ・テイラー、トッド・ハンター、アラン・マンスフィールド、イヴァン・トンプソン

背景情報
別名ハンター
起源オークランド、ニュージーランド
ジャンル
活動年数1972年～1979年、1982年～1997年、2006年～現在
ラベルヴァーティゴ、CBS、ポートレート、ポリドール、RCA、 J&B、 K-テルリベレーション ミュージック
メンバートッド・ハンター
マーク・ウィリアムズ ブルース
・リード シド
・グリーン
過去のメンバー
Webサイトdragononline.com.au

ドラゴンはニュージーランドのロックバンドで、1972年1月にオークランドで結成された[1] [2]。1975年からはオーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニーを拠点に活動していた。バンドは当初、シンガーのグレアム・コリンズが率いていたが、シンガーのマーク・ハンターが加入して人気を博し[3] [4]、現在は彼の兄弟でベース奏者でありバンドの共同創設者でもあるトッド・ハンターが率いている。[5]バンド名の「ドラゴン」は、コリンズが易経を読んだことに由来する。 [6]バンドは1987年にハンター名義でヨーロッパとアメリカで公演を行い、楽曲をリリースした。 [7] [8] [9] [5]

キーボード奏者のポール・ヒューソンは、グループの1970年代のヒット曲のほとんどを作詞または共作した。「エイプリル・サン・イン・キューバ」[10]はニュージーランドで9位、オーストラリアで2位に達した。[11]「アー・ユー・オールド・イナフ？」[12]は1978年にニュージーランドで6位、オーストラリアで1位に達した。[11]と「スティル・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」[13]は同年、それぞれ各国で35位と27位に達した。[9] [5] [11] 1980年代にバンドが再結成した後のヒット曲は、バンドの他のメンバーによって書かれ、多くの場合、外部の関係者と協力した。ハンター兄弟は、トッドのパートナーであるジョアンナ・ピゴットと共に「Rain」を書いた。[14]は1983年に第2位となった。一方、その他のマイナーヒット曲は、ハンター兄弟とアラン・マンスフィールドによって書かれ、ピゴット、マンスフィールドのパートナーであるシャロン・オニール、マーク・ハンターのパートナーであるウェンディ・ハンター、またはプロデューサーのトッド・ラングレンとデヴィッド・ハーシュフェルダーのいずれかと共同で書かれたことが多い。[11]

ドラゴンは悲劇、逆境、悪評に耐え、バンドメンバー3人が薬物関連の原因で亡くなっている。問題は1975年後半にバンドがシドニーに到着してすぐに始まり、すべての機材が盗まれた。数か月後の1976年、ドラマーのニール・ストーリーがヘロインの過剰摂取で死亡した。[4]次の10年、1985年にポール・ヒューソンが薬物の過剰摂取で死亡した。[ 4] マーク・ハンターは1998年に喫煙に起因する咽頭癌で死亡した。[7] [4]ヒューソンやマーク・ハンターを含むグループのメンバーの何人かはバンドの全盛期にヘロインを大量に使用しており、ミスター・アジア麻薬シンジケートを調査したスチュワート王立委員会（1980-1983年）[15]はドラゴンのメンバーが顧客であった証拠を入手した。[3] 1977年、メンバー2人が深刻な交通事故に遭い、ポール・ヒューソンは首に装具をつけ腕を骨折、ロバート・テイラーは整形手術が必要となった。[16]ヒューソンは脊柱側弯症と関節炎にも悩まされ、その痛みがヘロイン使用の一因になったと伝えられている。バンドはまた、ジョニー・ウィンターのサポートとして1978年にアメリカで有名な悲惨なツアーを行った。ツアーはマーク・ハンターがテキサスの観客を「ホモ野郎」と罵倒し、バンドはステージから投げ出され、ウィンターのバンドはハンターが撃たれるまでの時間を賭けていたと言われている。[3] 2008年7月1日、オーストラリアレコード協会（ARIA）は、オークランドで結成されたこのバンドの国内における象徴的地位を認め、ドラゴンをARIAの殿堂入りさせた。[7] [17] [18]

歴史

1972–1975: 初期

ドラゴンは1972年1月にオークランドでベースのトッド・ハンター、ギタリストのレイ・グッドウィン、ドラマーのニール・レイノルズ、キーボードのアイヴァン・トンプソンというラインナップで結成された。 [19] [5]メンバーはオークランドで短命なバンドに所属していた経験があり、コリンズは易経にヒントを得てドラゴンというバンド名をつけたと言われている。 彼らの最初の大きなギグは1973年1月初旬のグレート・ンガルアワヒア・ミュージック・フェスティバルに出演した時だった。 [9] 1974年までには何度かメンバーが入れ替わり、トッド・ハンターの弟のマーク・ハンターがボーカルに、ニール・ストーリーがドラムに加わった。[19] [5]バンドはオークランドで2枚のプログレッシブ・ロック・アルバムをレコーディングした。 1974年6月に『ユニバーサル・ラジオ』 、 1975年2月に『センテッド・ガーデンズ・フォー・ザ・ブラインド』[19] [5] [20] 1974年後半にはオークランドのトップライブアトラクションの1つになっていたにもかかわらず、[19]アルバムも関連シングルも地元のチャートでヒットせず、[19]より過激なポップサウンドを模索していた彼らは、ギターにロバート・テイラー（元ママル）を迎えた。[19] 1975年初頭までに、定期的なギグを獲得し、初のニュージーランドツアーを企画したマネージャーの グレアム・ネスビット（元ママル）は、 [9]より大きなオーストラリア市場に挑戦すべきだと感じた。[20]ネスビットは麻薬販売で逮捕されていたため、オーストラリアへの渡航には同行できなかった。[9] [20]

1975–1979: オーストラリアのスターダム

ドラゴンは1975年5月にオーストラリアのシドニーへ拠点を移し、 10月にはステイタス・クォーの前座として全国ツアーを行った。[19]シングル「Starkissed」をポリグラムで録音したが、商業的には成功しなかった。その後バンドは、ニュージーランドではポップソングライターとして評判のキーボード奏者ポール・ヒューソン（アイルランドのロックバンドU2のフロントマンであるボノとは別人）を招聘した。 [9]ヒューソンはドラゴンがまだニュージーランドにいた頃にネスビットにスカウトされていたが、その時は参加を断っていた。[9]当初バンドはカナダに行く予定だったが、オーストラリアに留まることに決め、1975年後半にボンダイに定住し、ボンダイ・ライフセーバー・クラブでレジデント・バンドの座を確保した。[19]彼らはセバスチャン・チェイスをタレントマネージャーに就任するよう説得した。[21]ニュージーランド出身のマイク・ラッドの勧めで、CBSのハウス・プロデューサー、ピーター・ドーキンスは1976年初頭、シドニーのキャンパーダウンにあるリカバリー・ワイン・バーでこのバンドを観に行き、彼らの演奏とヒューソンの楽曲に感銘を受け、すぐにCBSレコードと契約した。[8] [9] [20]バンドはしばしば口説き落としたり、物議を醸したりしていたが、1976年9月に22歳のドラマー、ニール・ストーリーがヘロインの過剰摂取で死亡したことで大きな打撃を受けた。[3] [6] [20]その頃には、創設メンバーのレイ・グッドウィンがバンドを脱退し、シングル「This Time」がチャート入りし始めていた。[19] [20]

ドラゴンはストーリーの死後解散を考えたが、トッド・ハンターがネスビットに相談し、ネスビットはバンドの継続を勧め、ドラムにケリー・ジェイコブソン（元ママル）を迎えた。[9] 1977年から1979年にかけて、ハンター兄弟（テイラー、ヒューソン、ジェイコブソン）は、シングル「April Sun in Cuba」、「Are You Old Enough?」、「Still in Love with You」、アルバム「Sunshine」（1977年2月）、「Running Free 」 （1977年11月）、「O Zambezi」（1978年9月）でオーストラリアのチャートで連続大ヒットを記録した。[19]これらのリリースとダイナミックなコンサートパフォーマンスにより、彼らはオーストラリアで最も人気のあるロックバンドの一つとなった。[7] [3]彼らは1978年11月からジョニー・ウィンターのサポートツアーでアメリカ市場への進出を試みたが、テキサス州ダラスでの悲惨なショーのせいで失敗に終わった。 [19]そのショーではマーク・ハンターがテキサス人は全員「ホモ野郎」だと煽動して観客を煽り、バンドメンバーは飛んでくるビール瓶を避けなければならなかった。[8] [9] [20]

1994年、マーク・ハンターはロックジャーナリストのグレン・A・ベイカーにテキサスショーの彼のバージョンを語った。

「誰かがピストルを構えて『ぶっ殺してやる、このクソ野郎』と叫んでいたのを覚えている…その時は知らなかったが、バンドの他のメンバーはもうステージを去っていた。頭の中でまだ音楽が聞こえていたので、私はまだ歌っていた。ステージ上の瓦礫の山 ― 割れたガラス、瓶、椅子、半分残ったテーブル ― を片付けるのに随分時間がかかった。でも、私はそれに全く気づいていなかった。すごくうまくいっていると思っていたのに、両手を広げて磔刑のポーズで立っていた。本当に何もかもが消え失せ、アイメイクも厚く、まるで歪んだ司祭みたいだった。どうやらジョニー・ウィンターがステージ脇で、誰かが私を撃つまでにどれくらい時間がかかるか賭け事をしていたらしい。それから振り返ると、ステージには誰もいなかったので、結局うまくいってないんだと気づき、楽屋に戻ると、みんなただそこに立っていた…私は言った。『最高だったよ、最高だったでしょ？』バンドのあの段階では、僕は本当に最低な奴だった。レコード会社の連中はみんな、まるで火星から来た昆虫でも見るかのように僕をじっと見つめていた。それで、アメリカへの旅はこれで終わりだったんだ。」[22]

— マーク・ハンター、1994年

1970年代の全盛期、ドラゴンはティーン向けの全国放送ポップ番組『カウントダウン』にレギュラー出演し、マーク・ハンターが何度か司会を務めたことで、彼らの売上と人気は大きく向上した。しかし、バンドのダークな一面、特にマークの予測不能なステージ上の振る舞いは、ライブパフォーマンスでしばしば露呈していた。歌手で女優のジェーン・クリフトン（『プリズナー』でマーゴ・ギャフニー役を演じた）は、彼らのライブを観た時のことを次のように語っている。

「彼がステージ上で言語に絶する行為を何度も見てきました。ある夜、ダラス・ブルックス・ホールで、川辺でレイプされるか何かの長い歌が流れていました。彼は観客席から女性を連れ出し、仰向けにして、まるでレイブのように彼女を煽り立てました。シャンパンのボトルを口から吐き出し、彼女の体中に浴びせました。私はこう思いました。『この人はこんな目に遭わせるなんて信じられない』」[23]

— ジェーン・クリフトン、1993

アメリカからシドニーに戻って間もなく、マーク・ハンターは1979年2月にドラッグとアルコールの使用によりドラゴンを解雇された。これは彼の歌唱力と健康全般に深刻な影響を与えていた。[19] [9] [3] [20]トッド・ハンターによると:

「ダラスのような出来事はしょっちゅう起こっていた…ほとんどの時間、私は酒を飲んでいなかったので、ローマ帝国の崩壊という話は、私にとってはかなりワイルドだった。本当に嫌だった。人々はドラゴンの崩壊を見たいと思って集まってきた。彼らは楽しんでいたが、マークは自滅していた。彼を解雇しなければ、彼は自滅していただろう。」[22]

— トッド・ハンター、1994年

マークの代わりとして、バンドは元パースのバンド、ラスト・チャンス・カフェのボーカル、ビリー・ロジャースと、メルボルンのバンド、サイドワインダーのヴァイオリニスト、リチャード・リーを起用した。ドラゴンは商業的には成功しなかったアルバム『パワー・プレイ』（1979年9月）をレコーディングした後、1979年12月に解散した。[19] [9] [3] [5]

1979–1982: 最初の分裂

マーク・ハンターはドラゴン解散後に復権し、2枚のソロシングル「アイランド・ナイツ」（1979年）を『フィジー・ビター』から、「ビッグ・シティ・トーク」（1981年）を『ビッグ・シティ・トーク』からリリースした。[20] 「ビッグ・シティ・トーク」のビデオは、シドニー中央駅とブロードウェイを結ぶ長く陰鬱な歩道、ブロードウェイ・トンネルで撮影された。トンネルの薄暗く不穏な雰囲気を捉え、歌詞にさらなるムードを与えている。

トッド・ハンターは、その頃、同棲相手（後に2番目の妻となる）のジョアンナ・ピゴットと組んでいた。ピゴットは元インディーパンクグループXLカプリスのメンバーで、後にオルタナティブロックバンドScribbleのフロントマンを務めた。[5]二人はソングライティングチームとして成功を収め、ジョン・ファーナムのヒット曲「エイジ・オブ・リーズン」などを手掛けた。[7] XLカプリスは商業的には成功しなかったが、クルーナー歌手トミー・レオネッティの「マイ・シティ・オブ・シドニー」のリメイクはマイナーカルトクラシックとなった。トッド・ハンターは彼らのアルバム『Where's Hank?』（1981年3月）と『Weeds 』 （1981年10月）の両方をプロデュースし、2枚目のアルバムではバンドのメンバーとして参加した。[19] [5]

ポール・ヒューソンはオークランドに戻り、ピンク・フラミンゴスに加入した。ピンク・フラミンゴスは1980年代初頭にニュージーランドのトップミュージシャンの一人となった。[19]彼らを率いていたのは、かつてドラゴンとツアーを行ったが解散した ハロー・セーラーの元メンバー、デイブ・マッカートニーだった。

1982–1997: 宗教改革

ドラゴンは1982年8月に未払いの負債を返済するために再結成したが、[19]再結成直後にケリー・ジェイコブソンが健康上の理由でバンドを脱退した。彼に代わって元XTCのイギリス人ドラマー、テリー・チェンバースが加入した。[19]チェンバースは、リーダーのアンディ・パートリッジの衰弱させるステージ恐怖症のためツアーを中止せざるを得なくなり、1983年にXTCを脱退したが、オーストラリア人の恋人と結婚してニューサウスウェールズ州ニューカッスルに定住していた。 1983年に2枚目のカムバックシングル「 Rain 」が第2位になったとき、ドラゴンはバンドを続けることを決めた。[24]アメリカ人キーボード奏者でドラゴンのプロデューサーでもあるアラン・マンスフィールドも加入した。[19] [5]マンスフィールドは1970年代後半にロバート・パーマー（パーマーのアルバム『Clues 』からのシングル「 Johnny and Mary 」のギターを含む）やベット・ミドラーのために仕事をしていた。[25] 1982年までにアラン・マンスフィールドはシドニーに住み、マーク・ハンターのトラックをプロデュースした。[26]マーク・ハンターはマンスフィールドにドラゴンのシングル「Rain」のプロデュースも依頼した。[26]

ドラゴンの1984年6月のアルバム『ボディ・アンド・ザ・ビート』は、オーストラリアとニュージーランドで最も売れたアルバムの一つとなり、発売週にオーストラリアでゴールドディスクに認定された。[27]マーク・ハンターのソロアルバム『コミュニケーション』によって、彼らの知名度はさらに高まった。タイトルトラックはオーストラリアでそこそこヒットし、アムステルダムで撮影されたキャバレー風のビデオクリップでは、真っ赤なカウボーイハットをかぶったマークの両脇に、同じく赤いステットソンをかぶって踊る二人の女性が並んでいる。『ボディ・アンド・ザ・ビート』からはオーストラリアでヒットしたシングル曲がさらに生まれ、特に「マジック」や「クライ」が有名である。 [19]しかし、「新しい」ドラゴンとハンター＝ピゴット・チームの台頭は、かつてのソングライターの重鎮であるポール・ヒューソンの影響力の急速な衰退を象徴するものでもあった。彼はアルバムの共作者としてクレジットされたのはたった1人だけだった。アラン・マンスフィールドとニュージーランド生まれのシンガーソングライター、シャロン・オニールはドラゴンの『ボディ・アンド・ザ・ビート』ツアーで出会い、後に同棲および仕事でのパートナーとなった。[28]

ポール・ヒューソンは1984年後半にドラゴンを脱退し、ニュージーランドに戻ったが、1985年1月9日に薬物の過剰摂取で亡くなった。[20] [29] 1984年の間、ヒューソンは、シドニーのエリザベス・ベイで、メルボルンから到着したばかりでキャリアを再スタートさせようとしていたシンガーソングライターのポール・ケリーとアパートを共有していた。彼とヒューソンは親友になった。1985年5月、ヒューソンの死から4か月後、ケリーは画期的なソロアルバム『Post』をリリースした。このアルバムは依存症のテーマを広く取り上げており、ヒューソンの追悼に捧げられている。[30]テリー・チェンバースとロバート・テイラーはしばらくして脱退した。[19]ドラゴンは、1985年7月13日のオズ・フォー・アフリカ・コンサート（グローバル・ライブ・エイド・プログラムの一部）で、「Speak No Evil」、「Rain」、「Are You Old Enough?」の3曲を演奏した。このアルバムはオーストラリア（セブンネットワークとナインネットワークの両方）とアメリカのMTVで放送された。 [31]アメリカ人ドラマーのドーン・ペリーがチェンバースに代わり、テイラーの後任には最終的にシドニー出身のギタリスト、トミー・エマニュエルが就任した。[19]このラインナップは1986年8月にトッド・ラングレンがプロデュースしたアルバム『Dreams of Ordinary Men』をレコーディングするためにアメリカに行き、1987年にはハンター名義でティナ・ターナーとヨーロッパ・ツアーを行った。この頃にはアラン・マンスフィールドはシャロン・オニールと共作しており、 『Dreams of Ordinary Men』用の「Western Girls」を作曲し、その後シャロンの1987年の5枚目のソロアルバム『Danced in the Fire』用の3曲を作曲した。[28]

ドラゴンは1988年に短期間解散したが、ハンター兄弟とアラン・マンスフィールドはギタリストのランドール・ウォーラーとドラマーのバートン・プライス（元モデルズ）と再結成し、1989年4月にRCAからアルバム『ボンディ・ロード』をリリースした。[19]このアルバムではエマニュエルのギター演奏もフィーチャーされている。[5] 『ボンディ・ロード』はオーストラリアのアルバム・チャートで18位に達し[11]、アラン・マンスフィールドとシャロン・オニールが書いたシングル「ヤング・イヤーズ」[32]も18位に達した。[11] 2人は他に「アイス・イン・ディス・タウン」と「グッド・タイム・ガール」の2曲を書いた。[28]ドラゴンはハンター兄弟とマンスフィールドを中心とした様々なラインナップでレコーディングとツアーを続けた。彼らはまた、 1990年のエルトン・ジョンのオーストラリア・ツアーのサポートを務めた。トッド・ハンターは1994年から6年間、ハートブレイク・ハイ（テレビシリーズ）の音楽作曲家として働き、1995年にインカーネーションズ公開後にドラゴンを退職した。[3] [5]

ドラゴンはトッド・ハンター抜きで活動を続けた。その後、1997年11月、マーク・ハンターが重度の咽頭癌と診断され、1998年7月17日に亡くなった。[3]シドニーのセント・アンドリュース大聖堂で追悼式が執り行われ、続いてマークの未亡人と子供を支援するための募金活動として、オールスターによるチャリティコンサートが開催された。レイヴン・レコードから、彼のソロキャリアをハイライトしたコンピレーションCD「フォーエバー・ヤング」がリリースされた。 [5]

1997–2006: 2度目の分裂

ドラゴンはマーク・ハンターの病気が診断された後、2度目の解散となった。トッド・ハンターは1999年の『ハートブレイク・ハイ』、 2000年の映画『ウォーク・ザ・トーク』、 2003年のテレビシリーズ『アウト・ゼア』 、 2008年のBBCテレビシリーズ『アウト・オブ・ザ・ブルー』など、テレビや映画の音楽の作曲を続けた。[33]アラン・マンスフィールドとシャロン・オニールは作曲を続け、ロバート・パーマーと共作した「トゥルー・ラブ」は[34]、 1999年のアルバム『リズム・アンド・ブルース』に収録されている。[35] [出典不明] 2人は2006年と2007年のレオ・セイヤーのツアーにも同行し、シャロン・オニールはマーク・ハンターに敬意を表して「ヤング・イヤーズ」を歌った。[28]

2006年～現在：ARIA殿堂入りとマーク・ウィリアムズ時代

2006年、トッド・ハンター（ベース）がドラゴンを再結成し、マーク・ウィリアムズ（ボーカル、ギター）、ブルース・リード（ギター）、ピート・ドラモンド（ドラム）が加入した。[5]新メンバーはリベレーション・ブルー・レーベルから『サンシャイン・トゥ・レイン』をリリースした。

ドラゴンは2008年7月1日にリチャード・ウィルキンスによってARIAの殿堂入りを果たした。バンドはジェイムズ・レインとイアン・モスとステージ上で共演し、「April Sun in Cuba」と「Rain」を演奏した。[36]

ドラゴンのパフォーマンスには、創設メンバーのトッド・ハンターに加え、イアン・モスとジェームズ・レインがボーカルを務めた。「April Sun in Cuba」の熱唱中には、バンド背後の巨大スクリーンに映し出された感動的なパフォーマンス映像を通して、故マーク・ハンターがコーラスに加わった。レインは「ちゃんとしたバンドを組む前の1970年代半ばから後半にかけて、よくドラゴンのライブを見に行っていたので、こうしてこうして演奏できるのは素晴らしいですね。私はドラゴンの大ファンで、マークが生きていた頃に一緒にツアーを回ったこともあり、彼のことをよく知っていました。彼もきっと最高に楽しいと思うでしょう」と語った。トッド・ハンターによると、ドラゴンはこれまでに35人のメンバーを抱え、幾度となく生まれ変わっているという。「まあ、Wikipediaには35人って書いてあるけどね」と彼は付け加えた。バンドとして長い休止期間がありましたが、数年前からアコースティックライブを始めました。でも、観客の歌声が大きすぎて、私たちの声が聞こえなかったんです。だから今はエレクトリックライブに戻っています。」[37]

— アンドリュー・マーフェット、ジェームズ・レイン、トッド・ハンター

2009年3月、ドラゴンはライブアルバムを含む未発表音源を収録したオンラインアルバムをリリースした。2009年10月には、 Ozmo Recordsから『Happy I Am』をリリースし、 MGM Recordsが国際的に流通させた。[38]

2011年9月、ドラゴンはEP『Chase The Sun』を、11月には『The Great Divide』をリリースしました。バンドはツアーを継続しており、2011年にはニュージーランドで開催されたリズム・アンド・ヴァインズ・フェスティバル、2012年から2013年にかけてはジミー・バーンズとの40周年記念ツアー、『The Long Way to the Top』、そしてレッド・ホット・サマー・ツアーなどに参加しました。2012年には2枚組CDコンピレーション『The Dragon Years – 40th Anniversary Collection』をリリースし、ニュージーランドで最高21位を記録しました。

2012年、彼らのシングル「Are You Old Enough? 」がオーストラリアのテレビドラマシリーズ『Puberty Blues』のオープニングクレジットに使用された。

1983年から1997年までグループのキーボード奏者を務めたアラン・マンスフィールドは、2024年10月16日に72歳で亡くなった。[39]

1974年から1979年の最初の解散まで、そして1982年から1985年の最終的な脱退までグループのギタリストを務めたロバート・テイラーは、2025年11月4日に74歳で亡くなった。[40]

人事

以下はドラゴンの現メンバーと元メンバーを時系列順にリストしたものです。[19] [5]

現在のメンバー

  • トッド・ハンター– ベース、バックボーカル(1972–1979、1982–1995、2006–現在)
  • マーク・ウィリアムズ– リードボーカル、ギター、キーボード（2006年～現在）
  • ブルース・リード – ギター、バックボーカル（2006年～現在）
  • シド・グリーン – ドラムス（2024年～現在）

元メンバー

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ディスコグラフィー

受賞とノミネート

アオテアロア音楽賞

アオテアロアミュージック アワード(以前はニュージーランド ミュージック アワード(NZMA)として知られていました) は、ニュージーランドの音楽の優秀性を称える毎年恒例の授賞式で、1965 年から毎年開催されています。

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
1984 ドラゴン 国際的な実績 ノミネート [41]
2011 ドラゴン ニュージーランド音楽の殿堂 入会者 [42]

ARIAミュージックアワード

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を表彰する年次授賞式です。1987年に開始されました。ドラゴンは2008年に殿堂入りを果たしました。[43]

年 ノミネート作品 賞 結果
1987 普通の男たちの夢 最も売れたアルバム ノミネート
最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム ノミネート
「普通の男たちの夢」 最も売れたシングル ノミネート
1990 ボンダイロード 最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム ノミネート
2008 ドラゴン ARIA殿堂 勝利した

キング・オブ・ポップ・アワード

キング・オブ・ポップ・アワードはTVウィーク誌の読者投票によって決定されます。キング・オブ・ポップ・アワードは1967年に始まり、1978年まで開催されました。[44] [45]

年 ノミネート作品 賞 結果
1977 彼ら自身 最も人気のある新しいグループ 勝利した
1978 彼ら自身 優れた地域貢献 勝利した

カウントダウン・ミュージック・アワード

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送ABC-TVで放送されていたポップミュージック番組で、1979年から1987年までは音楽賞の授与を行っており、当初は雑誌『TV Week』と共同で開催されていました。TV Week / カウントダウン・アワードは、一般投票と視聴者投票を組み合わせた賞でした。 [46]

年 ノミネート作品 賞 結果
1983 "雨" ベスト・オーストラリアン・シングル ノミネート
1984 身体とビート 最優秀オーストラリアアルバム ノミネート

参考文献

  1. ^ “Dragon | NZ Music Hall of Fame”. 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月12日閲覧。
  2. ^ “Home”. Dragon The Band . 2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月24日閲覧。伝説のバンド、Dragonは1973年以来、南半球のアンセムとオーストラリアのロックを提供し続けている。
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  • Official website www.DragonOnLine.com.au
  • Dragon Bio at AudioCulture
  • Dragon biography by Jason Ankeny, discography and album reviews, credits & releases at AllMusic
  • Dragon at IMDb
  • Dragon discography at Discogs
  • Dragon at Facebook
  • Dragon Bio & Discography fansite www.Sergent.com.au/mMsic/Dragon
  • Dragon albums to be listened on Spotify
  • Dragon albums to be listened on YouTube
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