ドラマトゥルギー（社会学）

ドラマトゥルギーは、パフォーマティビティと演劇のドラマトゥルギーの類推を通して、日常的な社会的相互作用のミクロ社会学的説明を分析し、そのような相互作用を「俳優」、「観客」、およびさまざまな「表舞台」と「裏舞台」 に分ける社会学的な視点です。

この用語は、アーヴィング・ゴッフマンによって演劇から初めて社会学に取り入れられ、彼は1956年の著書『日常生活における自己の呈示』で関連する用語やアイデアのほとんどを展開しました。ゴッフマンが後に影響を受けたことを認めることになるケネス・バーク^{[ 1 ]}は、1945年にシェイクスピアに由来するドラマティズムの概念を提示していました。しかし、バークとゴッフマンの見解の根本的な違いは、バークは人生が演劇であると信じていたのに対し、ゴッフマンは演劇を比喩と見なしていたことです。人々が日常生活という劇場で起こっていることを観察する演出家であると想像すると、ゴッフマンがドラマトゥルギー分析と呼んだこと、つまり演劇のパフォーマンスの観点から社会的相互作用を研究していることになります^{[ 2 ] : 133}

演劇社会学では、人間の相互作用の要素は時間、場所、そして観客に依存すると主張されている。言い換えれば、ゴフマンにとって自己とは、自分が誰であるかという感覚であり、提示されている直接的な場面から生じる劇的な効果である。^{[ 3 ]}ゴフマンは、文化的価値観、規範、信念に基づいて、人間が他者に自己を提示する方法を定義する際に、演劇的な比喩を用いている。演技には混乱が生じることもあるが（俳優はそれを認識している）、そのほとんどは成功している。この自己提示の目的は、注意深く遂行された演技を通して観客に受け入れられることである。^{[ 4 ]}俳優が成功すれば、観客は俳優が見られたいように彼を見るだろう。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ドラマトゥルギー的行為とは、他者に見られること、そして公的な自己イメージを向上させることを目的とした社会的行為である。ゴフマンに加え、ユルゲン・ハーバーマスやハロルド・ガーフィンケルなどによってもこの概念が用いられてきた。

概要

演劇における比喩は、ラテン語の「ペルソナ」（俳優が被る仮面）に由来する「人」という語の語源に見ることができます。人は人（観客）によって振る舞い（演じる役柄）が異なります。人は、自分が投影したいイメージに合った服装（衣装）を選びます。友人、ケータリング業者、装飾業者（俳優仲間や舞台スタッフ）の協力を得て、友人とのディナー、親戚の誕生日パーティー、あるいは募金活動のための祝賀会などをうまく演出します。服装を直したり、ゲストの一人について何か不愉快なことを言ったりする必要がある場合は、他人の目に触れないように（舞台裏で）慎重に行います。他者への自己表現は、ドラマトゥルギーと呼ばれます。^{[ 7 ]}

ドラマトゥルギー的視点は、人間の行動の原因を分析するのではなく、文脈を分析するため、他の社会学理論や理論的枠組みとは異なる、いくつかの社会学パラダイムの一つです。しかしながら、これは社会学において議論の余地があります。

ゴフマンは『フレーム分析』 （1974年）の中で、「重要なのは、彼（人物または俳優）が他者または観客とのやり取りを通して、自分が演じる役柄の背後にあるどのような人物であるかという感覚を彼らに与えることである」と述べている。^{[ 8 ] : 298} ドラマトゥルギー的視点はこの視点のアンカーと見なすことができ、個人のアイデンティティは役柄と俳優と観客の間の合意を通して演じられる。社会状況を定義するために合意に依存するため、この視点は、再定義できない相互作用には具体的な意味は存在しないと主張する。ドラマトゥルギーは、相互作用の主要な要素として表現力を強調するため、「人間の相互作用の完全な二面性」と呼ばれる。

ドラマトゥルギー理論は、個人のアイデンティティは安定した独立した心理的実体ではなく、他者との相互作用の中で絶えず作り変えられると示唆しています。ドラマトゥルギーモデルでは、社会的な相互作用は、舞台上で演技する俳優のように、人々がどのように生活しているかという観点から分析されます。^{[ 2 ]}

この分析は、演劇における役柄のような「地位」と、登場人物のセリフや行動を規定する台本のような「役割」という概念について考察する。 ^{[ 2 ]}舞台上と同じように、人々は日常生活においても、設定、服装、言葉、非言語的行動を巧みに操り、他者に特定の印象を与えている。ゴフマンは、各個人の「パフォーマンス」を自己表現、すなわち他者の心に特定の印象を与えようとする努力であると説明した。^{[ 2 ]}このプロセスは、印象管理とも呼ばれる。

ゴフマンは、観客の目に見えるパフォーマンスの一部である表舞台での行動と、観客がいないときに人々が行う裏舞台での行動という重要な区別をしています。例えば、レストランのウェイターは、顧客の前では特定のパフォーマンスをしますが、厨房でははるかにカジュアルな態度をとる可能性があります。彼または彼女は、顧客の前では見苦しいと思われるようなことを厨房で行う可能性があります。^{[ 9 ]}

他者と交流する前に、人は相手に見せたい役柄、あるいは印象を与える準備をします。これらの役柄は、演劇において「キャラクターの破壊」と呼ばれるものの影響を受けます。舞台裏でのパフォーマンスが、本来見るべきではない人物によって邪魔されるという、都合の悪い介入が起こることもあります。さらに、観客がパフォーマンスの行方を左右する例もいくつかあります。例えば、誰かがつまずいたり、話している途中で唾を吐いたりするなど、パフォーマンスの多くの欠点を、観客は無作法に無視してしまうのです。

ドラマトゥルギー分析において、チームとは「党の方針」を共有するために互いに協力する個人の集団です。チームメンバーは情報を共有しなければなりません。なぜなら、ミスは全員に影響を及ぼすからです。チームメンバーは内部情報も持ち合わせており、互いの演技に惑わされることはありません。^{[ 10 ]}

ペリンバナヤガムの劇作理論

意味行為：サイン：象徴的意味⁄発声ジェスチャー意味⁄物体^{[ 11 ]}

— ロバート・ペリンバナヤガム

パフォーマンス

ゴフマンはパフォーマンスに関して7つの重要な要素を挙げている。^{[ 10 ]}

1. 自分が演じている役に対する信念: たとえ他人が判断できない場合でも、信念は重要です。観客は演者が誠実であるか皮肉であるかを推測することしかできません。
2. フロント（または「マスク」）：演者が観客の印象をコントロールするための、標準化され、一般化され、応用可能な手法。人は人生を通して様々なマスクを被る。
3. 劇的実現：演者が観客に知ってもらいたい側面を描写すること。演者は何かを強調したいときに、劇的実現を続ける。例えば、デートに行く際に良い第一印象を与えるために、自分がいかに成功しているかを示すなど。
4. 理想化：パフォーマンスは、混乱（誤解）を避け、他の要素（例えば、見せかけや劇的な実現）を強化するために、状況を理想化した形で提示することがよくあります。観客は、特定の状況（パフォーマンス）がどのように見えるかについて「理想」を持っていることが多く、パフォーマーはその理想に沿ってパフォーマンスを実行しようとします。
5. 表現のコントロールの維持：「役柄」を貫く必要性。演技においては、正しいシグナルを発していることを確認すると同時に、時折、演技を損なうような誤解を招くようなシグナルを発しようとする衝動を抑えなければならない。
6. 不当表示：誤ったメッセージを伝える危険性。観客はパフォーマンスを本物か偽物かと考える傾向があり、パフォーマーは一般的に、観客に（本当に本物かどうかに関わらず）信じてもらえないことを避けたいと考える。
7. 神秘化: 聴衆の使用者に対する興味を高めるため、または演者に損害を与える可能性のある情報の漏洩を避けるために、聴衆から特定の情報を隠すこと。

ステージ

ステージまたは領域とは、異なる役割と情報を持つ異なる個人が存在する3つの異なる領域を指します。ステージは、前方、後方、そして外側の3つに分かれています。^{[ 10 ] [ 12 ]}

フロントステージ

社会において、個人は特定の方法で自己を表現することが期待されています。しかし、人が規範に反すると、社会はそれを察知する傾向があります。そのため、個人は「観客」の前では衣装を着て、普段とは違う振る舞いをすることが期待されます。ゴフマンはこの社会の習慣に気づき、「フロントステージ」という概念を発展させました。

ゴフマンは著書『日常生活における自己の呈示』の中で、前身頃を「個人のパフォーマンスの一部であり、そのパフォーマンスを観察する人々にとって状況を定義するために、一般的かつ固定された形で定期的に機能するものである。つまり、前身頃とは、個人がパフォーマンス中に意図的または無意識的に用いる標準的な表現手段である」と定義している。^{[ 13 ] [ 14 ] : 486}

表舞台において、俳優は観客にとって意味のある慣習に従い、形式的に演技を行う。^{[ 14 ]}これは、俳優が演じる状況や役割を、それを観る観客に説明するための一貫した、一般的な方法を含む劇的パフォーマンスの一部である。俳優は自分が観られていることを認識し、それに応じて演技する。^{[ 14 ]}

ゴフマンは、舞台前面には設定と個人の前面という、俳優が演技を成功させるために必要な2つの概念の区別が含まれると説明しています。設定とは、俳優が演技を行うために存在しなければならない場面であり、それがなければ俳優は演技できません。^{[ 15 ]}個人の前面は、演技に必要なアイテムや道具で構成されます。これらのアイテムは通常、観客にとって演技と俳優の不変の表現として識別可能です。^{[ 16 ]}個人の前面は2つの異なる側面に分けられます。^{[ 3 ]}

1. 外見とは、俳優の社会的地位を反映する個人的な外面の項目を指します。^{[ 17 ]}
2. マナーとは、俳優の振る舞い方を指します。俳優のマナーは、観客にその演技に何を期待すべきかを伝えます。^{[ 18 ]}

舞台裏

ゴフマンは著書『日常生活における自己表現』の中で、舞台裏は「役者がリラックスできる場所、つまり、表舞台では許されないような行動も自由に表現できる場所」だと説明している。^{[ 13 ] [ 14 ] : 488 [ 19 ]}舞台裏に戻ると、表舞台では許されないような行動も自由に表現できることに安堵感を覚える。舞台裏での行動は、誰かを喜ばせるためではなく、自分自身のためである。舞台裏は役者が存在するが観客はいない場所であるため、役者は演技を邪魔することを恐れることなく、役柄から外れることができる。^{[ 20 ]}舞台裏では、表舞台では抑制されていた様々な非公式な行動や事実が表に現れる。簡単に言えば、舞台裏は表舞台とは完全に分離されており、そこではルーティンの演技が準備される。^{[ 9 ]}観客は舞台裏に出てこられず、俳優はこれを確実にするために様々な手段を講じる。

バック リージョンは、特定の聴衆に関してのみ存在するという点で相対的な用語です。つまり、2 人以上の人がいる場合、真の「バック リージョン」が存在することはほとんどありません。

舞台裏

舞台外、あるいは舞台外とは、舞台の外側にいる個人が（たとえそのことに気づいていなくても）パフォーマンスに関与していない場所である。舞台外とは、個々の俳優が、表舞台でのチームパフォーマンスとは独立して観客と出会う場所である。観客がこのようにセグメント化されている場合、特定のパフォーマンスが行われることがある。^{[ 14 ] [ 21 ]}

国境/地域

境界、あるいは境界線は、様々な領域間の個人の移動を妨げたり制限したりする点で重要です。パフォーマーは、誰が、いつ、どのようにパフォーマンスにアクセスできるかを管理するために、境界を巧みに操る必要があります。^{[ 22 ]}境界現象は、ヴィクター・ターナーのリミナリティの概念によって強調され、想像を絶する領域、すなわち儀式の記号論へと拡張されました。

閾値の管理はいくつかの軸で操作される可能性がある。最も大まかなのは排除‐包含であり、基本的なデジタルのオン‐オフ(1 - 0) に似ている。一部であるか否かは社会における基本的な資産とみなされ得るが、社会は単一または樹木状の全体ではなく、根茎状の集合体として認識される。いわば境界管理が逆説的に中心的な問題となる。したがって、社会学、儀式、演劇におけるリミナリティの研究は、社会の基礎にある架空の要素を明らかにする。通過儀礼は排除の制定としてこれを反映しているようであり、解離はその本質的な特徴であるように思われる。社会からの排除の制定は、架空の中央統治の形成に不可欠であるように思われる(ミシェル・フーコーを参照 )。

矛盾した役割

多くの公演では、観客が何らかの情報（秘密）を漏らさないようにする必要があります。そのため、いくつかの専門的な役が作られます。

秘密

様々な理由で隠さなければならない秘密には様々な種類があります。^{[ 10 ]}

• 暗い秘密: パフォーマンスチームに関する情報を表しますが、これはチームが観客に提示しているイメージと矛盾する可能性があります。
• 戦略的秘密: チームの目標、能力、ノウハウを表し、チームが聴衆をコントロールし、チームが望む方向に導くことを可能にします。
• 内部秘密: チームが知っている情報を表し、チームの結束を高めるために他のチームメイトとのみ共有されるものと見なされます。
• 委託された秘密: 役割とチームの整合性を維持するために秘密を保持する必要があります。秘密を保持することは信頼性を示します。
• 自由秘密：自分とは無関係で、役割を維持しながら開示できる他者の秘密。このような秘密の開示は、パフォーマンスに影響を与えてはならない。

役割

ゴフマンの体系には3つの基本的な役割があり、それぞれは誰がどの情報にアクセスできるかに焦点を当てています。演者は最も知識が豊富であり、観客は演者が開示したものと彼ら自身が観察したものだけを知り、部外者は関連する情報をほとんど、あるいは全く持ちません。^{[ 10 ]}

これらの役割は3つのグループに分けられます。^{[ 10 ]}

1. 操作情報とチームの境界を扱う役割:
   • 密告者：チームメンバーの役割を偽装し、チームの信頼を得て舞台裏に入ることを許されるものの、その後観客席に紛れ込み、公演中に情報を漏らす者。例：スパイ、裏切り者。
   • シル：この役割はインフォーマーの対極にあります。シルは観客のふりをしますが、実際にはパフォーマンスチームの一員です。彼の役割は、観客の反応を操作することです。
   • スポッター：パフォーマンス全般について多くの情報を持つ観客。スポッターはパフォーマーを分析し、観客に情報を提供することもあります。例：レストランの料理評論家。
2. 他の 2 つのチーム間のやり取りを促進する役割:
   • 仲介者または調停者：通常は双方の許可を得て、仲介者またはメッセンジャーとして行動し、様々なチーム間のコミュニケーションを促進します。仲介者は多くの秘密を握っており、中立的ではない場合があります。
3. フロントとバックの領域をミックスしたロール:
   • 非人物：公演中に同席する人物。舞台裏に入ることが許されることもあるが、「ショー」の一部ではない。彼らの役割は通常明白であるため、演者や観客から無視されることが多い。例：ウェイター、清掃員など。
   • サービススペシャリスト：専門的なサービスを必要とする個人。通常はパフォーマーから依頼を受けます。パフォーマーは彼らをバックステージに招き入れることがよくあります。例：美容師、配管工、税務知識を持つ銀行員など。
4. 同僚: 実行者と類似しているが、当該チームのメンバーではない個人。例: 同僚 。
   • 親友: 演技者が演技の詳細を明かす個人。

性格に合わないコミュニケーション

パフォーマーは、チームの他のメンバーに合図するために意図的に、または偶然に、キャラクターから外れたコミュニケーションをとることがあります。

舞台裏でのキャラクター外のコミュニケーションには次のようなものがある: ^{[ 10 ]}

• 欠席者の扱い: 欠席した観客や出演者に対する軽蔑的な議論がチームの結束に影響を与える。
• ステージトーク：パフォーマンスの技術的な側面についての議論、おしゃべり。

役柄外での一般的な舞台上のコミュニケーションには次のようなものがある：^{[ 10 ]}

• チーム共謀：パフォーマンス中にチームメンバー間で行われるが、パフォーマンスを危険にさらす行為ではない。例：キューを演出する、テーブルの下にいる友人を蹴るなど。
• 対立チームのメンバー間の調整行動。例：非公式な不満の表明。

印象管理

印象管理とは、望ましい印象を維持するための取り組みを指し、防衛的テクニックと防御的テクニックから構成されます。防御的テクニックは、インタラクションが始まってからのみ、ミスを隠すために用いられます。例えば、観客にタクトを頼り、演者のミスを見逃してもらうなどです。一方、防御的テクニックはインタラクションが始まる前に用いられ、以下のことが含まれます。 ^{[ 10 ]}

• 演劇的な忠誠心: チーム メンバーがチーム メンバーとパフォーマンス自体に忠誠を尽くし続けるように努めます。
• 劇作における規律：演技に身を捧げながらも、自分自身を見失わないこと。自制心、役柄をきちんと演じられるよう確認すること、リハーサル。
• 劇作上の慎重さ：予想される問題に備えることでリスクを最小限に抑える。ミスや潜在的な問題が発生する可能性のある状況を回避するよう注意し、適切な観客、公演時間、会場を選択する。

批判

理論は検証されていないものに適用されるべきではないと信じ、ドラマトゥルギーは理論が設計された全体的組織に関連する人々が関与する場合にのみ適用されるべきだと主張されてきた。 ^{[ 23 ]}

さらに、ドラマトゥルギーは社会学の目標である社会の正統性の理解に貢献していないとも言われている。ドラマトゥルギーは実証主義に基づいているとされ、理性と合理性の両方に関心を示さない。ジョン・ウェルシュはそれを「商品」と呼んだ^{[ 24 ]。}

応用

ドラマトゥルギーに関する研究は、参加観察などのフィールドワークを通じて行うのが最適です。

例えば、ドラマトゥルギーは社会運動がどのように権力を伝達するかを描写するために用いられてきた。ロバート・D・ベンフォードとスコット・A・ハントは、「社会運動は、主人公と敵対者が様々な領域における権力関係に対する観客の解釈に影響を与えようと競い合うドラマとして説明できる」と主張した。^{[ 25 ]}権力を求める人々は、注目を集めるために表舞台に立つ自分を演出する。しかし、裏舞台にも、気づかれないながらも依然として存在する。これは権力闘争であり、ドラマトゥルギーの典型的な例である。

ドラマトゥルギー（特に表舞台と裏舞台）を理解するための、便利で日常的な方法は、レストランのウェイターやウェイトレスを思い浮かべることです。ウェイターにとっての主な関心事は「顧客サービス」です。たとえ顧客が失礼な態度を取ったとしても、職務の一環として礼儀正しく対応することが求められます（「顧客は常に正しい」）。休憩室に行く時は、ウェイターの話し方が変わります。顧客がどれほどイライラさせ、失礼であるかを同僚に愚痴ったり、真似をしたり、話し合ったりするかもしれません。この例では、ウェイターは顧客と接する際はある特定の態度をとりますが、同僚と接する際には全く異なる態度をとります。

ドラマトゥルギーは、技術社会における人間のアイデンティティを扱う テクノセルフ研究として知られる、学術研究の新たな学際領域にも応用されてきました。

ソーシャルメディアのプロフィールにおいて、ユーザーとフォロワーはオンライン上のソーシャルスペースを共有します。ソーシャルメディアユーザーはプロフィールを作成し、フォロワーに見せたい特定のイメージを表現するために、特別にキュレーションされた投稿をします。多くの場合、このキュレーションされたイメージは単なる見せかけであり、個人のライフスタイルを「権威あるパフォーマンス」として表現するものです。^{[ 25 ]}ユーザーとフォロワーの間には、ユーザーが自分自身をどのように、そして何で表現するかをコントロールできる力学が生まれます。一方、フォロワーはユーザーの自己表現を傍観する傍観者でありながら、彼ら自身も同じように自己表現を行っているのです。

ドラマトゥルギーは演劇パフォーマーのあらゆる側面にも適用できます。

参照

• キャラクターマスク
• 認識論的美徳
• 役割の飲み込み
• シグナリング理論

参考文献

1. ミッチェル、JN 1978.「社会的交換、ドラマトゥルギー、エスノメソドロジー：パラダイム的統合に向けて」ニューヨーク：エルゼビア。
2. マシオニス、ジョン・J.、リンダ・M・ガーバー. 2010. 『社会学』（第7版カナダ版）. トロント: ピアソン・カナダ社.
3. リッツァー、ジョージ. 2007.現代社会学理論とその古典的ルーツ：基礎.ニューヨーク：マグロウヒル.
4. 、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の呈示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）。pp.  15– 16。ISBN 978-0-385-094023「パフォーマンス」とは、特定の機会における特定の参加者のあらゆる活動が、他の参加者に何らかの影響を与えることと定義できます。特定の参加者とそのパフォーマンスを基本的な基準点として、他のパフォーマンスに貢献する人々を観客、観察者、または共同参加者と呼ぶことができます。…個人またはパフォーマーが、異なる機会に同じ観客に対して同じ役を演じる場合、社会的関係が生じる可能性が高くなります。
5. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己表現』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.48. ISBN 978-0-385-094023一方、観客は、自分たちの前に投影されたキャラクターが、その投影を演じる人物のすべてであるとしばしば思い込んでしまう。
6. アドラー、パトリシア・A.；アドラー、ピーター；フォンタナ、アンドレア（1987）「日常生活社会学」Annu Rev Sociol . 13 : 217–35 . doi : 10.1146/annurev.so.13.080187.001245 .
7. オブライエン、ジョディ著『現実の創造』（第6版）350ページ
8. ゴフマン、アーヴィング。1974年。『フレーム分析：経験の組織化に関する試論』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学
9. Mathur, Vinita (2014年8月17日). 「舞台裏に退避」 . Humanenrich . 2014年8月29日閲覧。
10. ムーディー、ジェームズ。2003年頃。「ゴフマン：日常生活における自己の提示」。古典社会学理論[社会学782]。オハイオ州立大学。 2007年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
11. Denzin, Norman K. (1987). 「記号論と象徴的相互作用論について」 . Symbolic Interaction . 10 (1): 1– 19. doi : 10.1525/si.1987.10.1.1 . JSTOR 10.1525/ si.1987.10.1.1. 2021年5月25日閲覧。Perinbanayagam (1985, pp. 9-10, 39-52, 84-100) は、意味を生み出す人間の社会的行為に関する最先端の劇作理論を提示している。…ミードの理論を援用し…チョムスキーの統語論の要素を取り入れ…ケネス・バークの五つの要素（行為、場面、行為者、行為主体、目的）を提唱している。 
    ペリンバナヤガムの記号と意味行為に関する見解は、以下のように図示することができます。
    意味行為：サイン：象徴的意味⁄発声ジェスチャー意味⁄物体
12. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）。pp. 123, 134。ISBN 978-0-385-094023前面と背面を分ける線は、私たちの社会のあらゆる場所に描かれています…私たちの社会のあらゆる階層において、住宅の外観を前面と背面に分ける傾向があります。前面は比較的きれいに装飾され、修繕され、整頓されている傾向があります。一方、背面は比較的見栄えの悪い傾向があります…前面は特定のパフォーマンスが行われている、または行われている可能性のある場所であり、背面はパフォーマンスに関連する行為が行われる場所ですが、パフォーマンスによって醸し出される外観とは一致しません…第三の領域…つまり、すでに特定された2つの場所以外のすべての場所は…「外部」と呼ばれます。
13. アペルルース、スコット、エドルズ、ローラ・デスフォー（2008年）『古典的・現代社会学理論：テキストと解説』（初版）パインフォージ出版、ISBN 978-0761927938。
14. ゴフマン、アーヴィング。1956年。『日常生活における自己の呈示』ニューヨーク：ダブルデイ。
15. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己表現』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.22, 23. ISBN 978-0-385-094023「設定」には家具、装飾、物理的なレイアウト、その他の背景アイテムが含まれており、それらは舞台の前、舞台内、舞台上で繰り広げられる一連の人間の行動のための背景や小道具を提供します。「設定」という用語は、表現装置の舞台部分を指すものと解釈します。
16. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の呈示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）。pp  . 22– 23。ISBN 978-0-385-094023「舞台装置」という言葉を舞台上の表現手段を指すとすれば、「個人的な前面」という言葉は、他の表現手段、つまり演者自身と最も密接に結びつくものを指すと言えるだろう。
17. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.24. ISBN 978-0-385-094023。「外見」とは、演者の社会的地位をその時点で伝える役割を果たす刺激を指すと解釈できる。
18. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.24. ISBN 978-0-385-094023。「マナー」とは、演者がこれから起こる状況で果たすであろう相互作用の役割を私たちに警告するためにその時点で機能する刺激を指すと解釈できる。
19. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.112. ISBN 978-0-385-094023舞台裏の領域または舞台裏とは、ある特定のパフォーマンスに関連して、そのパフォーマンスによって醸成された印象が当然のこととして故意に矛盾している場所と定義することができます...ここでは、パフォーマーはリラックスすることができ、前かがみになり、セリフを言うのをやめ、役柄から抜け出すことができます。
20. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.113. ISBN 978-0-385-094023一般的に、後方部分は、演奏者が観客の邪魔をしないことを確実に期待できる場所となります。
21. ゴフマン、アーヴィング（1980）[1959]『日常生活における自己の提示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）p.135.ISBN 978-0-385-094023特定のパフォーマンスに関して、前方でも後方でもない外部領域という概念は、社会的な施設に関する私たちの常識的な概念と一致しています。ほとんどの建物には、後方領域と前方領域として定期的または一時的に使用される部屋があります。建物の外壁は、両方のタイプの部屋を外界から遮断しています。施設の外側にいる人々を「部外者」と呼ぶことができます。
22. （ 1980）[1959]『日常生活における自己の呈示』ニューヨーク：アンカーブックス（ランダムハウス社傘下）。pp. 106, 119, 121。ISBN 978-0-385-094023領域とは、ある程度知覚の障壁によって区切られた場所と定義することができます...[例] 後方領域は、カメラがその瞬間に焦点を合わせていない場所、または「ライブ」マイクの範囲外にある場所と定義される傾向があります...[例] 印象操作とは、演者が後方領域を離れ、観客がいる場所に入る瞬間です。
23. 現代社会学理論. ニューヨーク: Peter Lang Publishing Inc. 2001.
24. ウェルシュ、ジョン. 1990.『ドラマトゥルギー分析と社会批評』 ピスカタウェイ、ニュージャージー州: トランザクション・パブリッシャーズ.
25. ベンフォード, S.; ハント, S. (1992). 「ドラマトゥルギーと社会運動：権力の社会的構築と伝達」『社会学的探究』2 :1.

さらに読む

• ブリセット、デニス、チャールズ・エッジリー編、1990年、『人生は演劇である：ドラマトゥルギーの資料集』（第2版）、ニューヨーク、ウォルター・デ・グリュイター。
• コーエン、ロバート。2004年。「役割の距離：舞台上とメリーゴーラウンド上。」演劇理論批評ジャーナル。
• エドグリー、チャールズ編、2013年、『社会生活のドラマ：ドラマトゥルギーハンドブック』英国：アッシュゲート出版。
• ゴフマン、アーヴィング. 1959. 『日常生活における自己の呈示』 ニューヨーク：ダブルデイ.

外部リンク

• ゴフマン、アーヴィング。「日常生活における自己表現：主な議論と出発点となる前提」
• 動機の魅力：社会学分野におけるケネス・バークの応用。