ドレー・バビンスキー
アメリカのシンガーソングライター

ドレー・バビンスキー
生まれる
アンドレア・カラヴィアン・バビンスキー[1]

（1985年8月26日）1985年8月26日（40歳）
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ギタリスト
  • バイオリニスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • バイオリン
活動年数2006年～現在
ラベル
Webサイトsteadyholiday.com
音楽アーティスト

アンドレア・カラヴィアン・"ドレー"・バビンスキー（1985年8月26日生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするシンガー、ソングライター、ヴァイオリニスト、ギタリストであり、 インディーポップの ソロバンド、 ステディ・ホリデーとして最もよく知られている。[2] [3]バビンスキーの他の注目すべき仕事には、ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドのヴァイオリニスト兼バックボーカリストとしてのレコーディングとツアー、そして音楽デュオ、ミラクル・デイズのメンバーとしての活動がある。[4]ドレーは、アンドレア・バビンスキーとしてウェブやテレビのいくつかのコマーシャルにも出演しており、自称「雇われガンマン」としてバンド、ハンター・ハンテッド、ジ・エレクテッド、そしてザ・オノラリー・タイトルのジャロッド・ゴーベルによるソロプロジェクトでも活動している。 [3] [5] [6]

キャリア

ダスティ・ローデス・アンド・ザ・リバー・バンド（2006–2011）

ダスティ・ローデス・アンド・ザ・リバー・バンドは、カリフォルニア州アナハイム出身のインディーロックバンドで、ダスティン・アポダカをフロントマンに、ドレー・バビンスキー、カイル・ディヴァイン、エドソン・チョイ、エリック・チルコ、そしてブラッド・バビンスキー（ドレーの弟）が参加していた。彼らのファーストアルバム『ファースト・ユー・ライブ』は、マーズ・ヴォルタのキーボード奏者アイザイア・“アイキー”・オーウェンズがプロデュースし、2007年10月19日にサイドワンダミー・レコードからリリースされた。オレンジ・カウンティ・レジスター紙はこれを「 2007年オレンジカウンティ発のベストアルバム」と評した。[7]

バビンスキー（バックボーカルとヴァイオリン担当）はバンドと共にさらに2枚のアルバムに参加し、全米ツアーでダーティ・プリティ・シングス、ブラン・ニュー、ゴーゴリ・ボルデロ、ブラインド・メロン、フロッギング・モリー、ジョニー・ラング、ロス・ロボス、モフロ、シューター・ジェニングス、ジ・アクアバッツといったアーティストと共演した。2011年6月10日、バンドはアナハイムのハウス・オブ・ブルースで最後のコンサートを行った。 [8] [9]

ミラクルデイズ（2011–2013）

ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドが解散した直後、ギタリストのエドソン・チョイはロサンゼルスへ移り住み、バビンスキーの家のすぐ近くに住むことになった。[10]二人は新しいプロジェクトを一緒に始めることに同意し、新曲のEPをリリースする予定だったが、曲は当初の二人の考えよりも早く発展し、この小さなプロジェクトはフルアルバムへと成長した。[10]デモ音源を手に、当時ドクター・ドッグというバンドのツアー・マネージャーをしていた友人が、ツアー中のバンドにミラクル・デイズのデモ音源を聴かせた。デモ音源を聞いた二人は、ドクター・ドッグのフィラデルフィアにあるスタジオに招かれ、アルバムのレコーディングを行った。[10]

2011年10月、バビンスキーはエンジニアのネイサン・サバティーノと共にチェイとスタジオに入った。わずか1ヶ月の準備期間で、アコースティックギター、バイオリン、ボーカルのみで構成されていたこのデュオは、ドラムで曲をレコーディングするつもりはなかったが、スタジオに到着すると、ドクター・ドッグのメンバー全員がアルバムに才能を貸してくれると申し出た。ベースのトビー・リーマン、ドラマーのエリック・スリック、そしてフロントマンのスコット・マクミッケンが、バビンスキーとチェイと共にスタジオに入った。[10] 2週間半かけて、彼らは曲のアレンジを固め、ミラクルデイズというバンドを象徴するアルバムを完成させた。[11]

アルバムのトラック制作は3週間もかからずに完了したが、リミックスやバンドが辞退した配信契約のため、アルバムのリリースまでにかなりの時間が経過した。[10]スタジオセッションを終えてから2年後の2013年10月22日、ミラクルデイズはBandcampでSomething for the Weightを自主リリースし、LPもリリースした。[10]タイトルは構想からリリースまでの期間のもどかしさを暗示しており、テーマは現代の不安をロマンチックに描くことに大まかに基づいている。ドレーは曲について「自分の心配や恐怖が美しいと思える夢の世界に足を踏み入れるようなもの」だと主張している。[11]

ステディ・ホリデー（2015年～現在）

影響下

ミラクルデイズ解散後、バビンスキーは依頼を受けてツアーやレコーディングを行っていたが、それが自身の創造力から隔絶されていると感じたため、自分自身を完全に表現できる新しいプロジェクトのために「秘密裏に」曲作りを始めた。[12] [13] 2015年初頭、ドレーは新しいソロプロジェクトであるステディ・ホリデーのレコーディング・セッションを開始し、11月に将来のフルアルバムに収録されるシングル「Your Version Of Me」のビデオとダウンロードをリリースした。シングルがリリースされた時点では、ドレーはまだ「 Getting There 」という仮題で次のアルバムについて言及していた。[4] [14] [15]このシングルはファンや批評家から好評を博し、2016年11月16日にメッカ・レッカの「ソング・オブ・ザ・デイ」に選ばれた。[14] [16] [17]

さらに3枚のシングルをリリースし、2016年4月にシングル『Open Water』のビデオをリリースした後、[18]、2016年6月24日にバビンスキーはブルックリンのレーベルInfinite Best Recordingsより、Steady Holidayのデビューアルバム『Under The Influence』をリリースした。アルバムはガス・セイファートがプロデュースし、ドラムにはジョシュ・アダムス（ジェニー・ルイス）が参加している。 [19]ドレーはセイファートとの作業は素晴らしい経験だったと述べ、あるライターに「プロデューサーは自分の空間を完璧にコントロールできる...私がアイデアを思いついたら、それをその場で捉えることができた」と語っている。[3]

バビンスキーはすぐに、ブリジェシュ・パンディア、デレク・ハウア、そしてエア・ライフ出身の兄ブラッド・バビンスキーと、元アリナ・ビー、元ボディ・パーツのアリナ・クトロノと再結成したライブバンドを結成した。[3] 2016年、このバンドはコーチェラの創設者ポール・トレットに抜擢され、同フェスに出演、ゴビ・ステージで両週末に出演した。[20]コーチェラ出演後まもなく、バンドはアルバムのプロモーションとしてシルバーレイクの会場ザ・サテライトでレジデンシー公演を行った。 [20]

2016年10月、ステディ・ホリデイはLAウィークリー誌で「ベスト・ソロ・アーティスト」の称号を受賞した。[21] 2016年12月、ステディ・ホリデイのLP『アンダー・ザ・インフルエンス』はBandcampで「2016年のベストアルバム」トップ100にランクインした。[22]

誰も見ていない

2018年8月24日、ステディ・ホリデイはBarsuk RecordsからNobody's Watchingをリリースした。これはバビンスキーにとってステディ・ホリデイとして2枚目のLPとなる。[23]

コーナーを優しく曲がる

2020年10月16日、ステディ・ホリデーは、2021年2月にリリース予定でブレイク・セネットがプロデュースした新作LP『テイク・ザ・コーナーズ・ジェントリー』からのファースト・シングル『リビング・ライフ』をリリースした。ドレーは「おそらく自分が書いた中で最も率直な曲」と評している。『リビング・ライフ』は同名のビデオと連動してリリースされ、「スローダウンした『ミスター・ブライトサイド』とツイン・ピークスのテーマの間のような」、「今この瞬間を生きるだけでなく、その価値を受け入れるためのアンセム」と特徴づけられており、 NPRはビートルズの『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』からインスピレーションを得ていると考えている。[24] [25] [26] 『リビング・ライフ』は2020年10月にNPRの『オール・ソングス・コンシダード』に登場した。

2020年11月、ステディ・ホリデーはアルバム『テイク・ザ・コーナーズ・ジェントリー』からのセカンドシングル「タンジェリン」をリリースし、ミュージックビデオと短編映画も公開した。バビンスキーはこの曲の意味について、「精神的な病について歌った曲で、誰かの行動が予告なく変化するのを目撃することについて歌っている…そして、私はまだそれをどう理解するかを学んでいるところです。時には抽象的な表現の方が理解しやすいこともあります。難しいテーマを果物に変えるようなものです…」と述べている。[27]

その他の仕事

ツアーやレコーディングの合間に、バビンスキーは映画やテレビで端役を演じてきました。彼女の出演作には、いくつかのミュージックビデオや、サブウェイ、パネラ、アキュラ、クイックブックス、ミラー・ハイライフなどの商品のCMなどがあります。[5]

スタイルと影響

バビンスキーの音楽はビルボード誌によって「甘く、時に悲しいメロディー」を持つと評されている。[28]このバンドはポーティスヘッドやステレオラブと比較されることもあるが[14]、ドレーはレナード・コーエンやバート・バカラックから、ジョン・カサヴェテスやジーナ・ローランズの映画まで、幅広い影響を受けていると述べている。[6] [29]

音楽活動だけでなく、ビジュアルスタイルでも高い評価を得ているバビンスキー。フォード・モデル・エージェンシーの広報担当者は、彼女のインスタグラムのプロフィールを「素晴らしいセンス」と評している。 [30]バビンスキーは、自身のファッションはタイ・ダラー・サインの影響を受けており、イメージを構築する際には「別世界」のような「複雑な」風景の中に身を置くことを好むと説明している。[6]

私生活

バビンスキーは本人や周囲の人々から「自虐的なユーモアのセンス」の持ち主と評されてきた[6] [19]。また、インタビューでは自身の成功を自分のものとして受け止めることの難しさや、「自身の神経症」によるストレスへの懸念を表明している[3]。ドレーは自身の転機を「個人的な進化」によるものとし[4] 、それ以来健康について真剣に考えるようになり、人間関係や意識の向上に注力するようになった[3] 。ステディ・ホリデーのコーチェラでのパフォーマンスについて語る際、彼女はエイミー・ポーラーの『スマート・ガールズ』のライターに対し、以前の人生観について「誰かが私にバケツの水をかけてくれて、『苦悩する芸術家』という決まり文句はまさにそれだと教えてくれたらよかったのに」と語っている[29] 。

参考文献

  1. ^ 「ALL ABOARD」. ASCAP . アメリカ作曲家・著作家・出版者協会. 2023年11月9日閲覧。
  2. ^ 「コーチェラでまだ知らないアーティスト3人、でも第2週目までに知っておくべき」Forbes . 2016年4月21日. 2016年9月11日閲覧。
  3. ^ abcdef 「Steady Holiday: Finally under her own influence (and at Coachella)」buzzbands.la. 2016年4月15日. 2016年9月8日閲覧。
  4. ^ abc 「ドレー・バビンスキーのオルタナポップ・プロジェクト、ステディ・ホリデーは『Your Version Of Me』を好む」The Deli、2015年11月18日。 2016年9月8日閲覧。
  5. ^ ab 「アンドレア・バビンスキーのテレビコマーシャル」iSpot.tv、2016年。 2016年9月8日閲覧。
  6. ^ abcd 「Steady Holiday」. song facts. 2016年. 2016年9月8日閲覧。
  7. ^ 「オレンジポップ：2007年ローカルアルバムトップ10」OCウィークリー、2007年8月5日。 2016年9月18日閲覧。
  8. ^ 「ダスティ・ローズとザ・リバー・バンドの『ラスト・ワルツ』」OCウィークリー、2011年6月9日。 2016年9月18日閲覧。
  9. ^ 「ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドが解散、リードシンガーが市議会選に出馬」OCウィークリー、2010年8月5日。 2016年9月18日閲覧。
  10. ^ abcdef 「ミラクルデイズのデビューは待ち時間を乗り越える」OCウィークリー、2013年10月21日。 2016年9月10日閲覧。
  11. ^ ab 「ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドのドレー・バビンスキーが新バンド「ミラクル・デイズ」について語る」OCウィークリー、2012年2月24日。 2016年9月8日閲覧。
  12. ^ 「Steady Holiday」. Riot Act Media. 2016年. 2016年9月11日閲覧。
  13. ^ 「TIDAL Rising: 今週注目すべき5アーティスト」Tidal、2016年5月11日。 2016年9月8日閲覧。
  14. ^ abc 「今日の歌：ステディ・ホリデー – "Your Version of Me"」Mecca Lecca. 2015年11月16日. 2016年9月8日閲覧。[リンク切れ]
  15. ^ 「ライブレビュー：ステディ・ホリデー・アット・ザ・サテライト 1/5」The Deli、2016年1月16日。 2016年9月8日閲覧。
  16. ^ 「Premiere – SteadyHoliday Your Version of Me」. yvynyl. 2015年11月6日. 2016年9月8日閲覧。
  17. ^ 「LA出身の輝かしい新人ミュージシャン、ステディ・ホリデーがファーストシングル『Your Version of Me』をリリース」Music For Lunch、2016年4月25日。 2016年9月8日閲覧。
  18. ^ 「Steady Holiday – "Open Water" (Stereogum Premiere)」ステレオガム、2016年4月28日。 2016年9月8日閲覧。
  19. ^ ab 「コーチェラの必見アーティスト、ステディ・ホリデーのドレー・バビンスキーへのインタビュー」AXS、2016年4月13日。 2016年9月8日閲覧。
  20. ^ ab 「Steady Holiday Has an LA Staycation」KCRW Music Blog、2016年5月13日。 2016年9月8日閲覧。
  21. ^ 「Best of LA」LA Weekly、2016年10月5日。 2016年10月6日閲覧。
  22. ^ 「2016年のベストアルバム：#80-61」Bandcamp、2016年12月4日。 2016年12月6日閲覧。
  23. ^ 「Premiere: Steady Holiday "Nobody's Watching"」. Stereogum. 2018年6月21日. 2018年11月20日閲覧。
  24. ^ 「Steady Holiday – "Living Life"」. ステレオガム. 2020年10月16日. 2020年11月28日閲覧。
  25. ^ 「ニューミックス：MILCK、ザ・ウェザー・ステーション、メアリー・ラティモア、その他」NPR。2020年10月20日。 2020年11月28日閲覧。
  26. ^ 「ビデオ：ステディ・ホリデイ、『リビング・ライフ』」Buzzbands.la. 2020年10月16日. 2020年11月28日閲覧。
  27. ^ “Stream: Steady Holiday, 'Tangerine'”. Buzzbands.la. 2020年11月20日. 2020年11月28日閲覧。
  28. ^ 「Coachella 2016 Sunday Weekend 2 Recap: Usher's Tribute to Prince, Dr. Dre and Kendrick Lamar Cameos」Billboard.com、2016年4月25日。 2016年9月8日閲覧。
  29. ^ ab 「Meet Smartist: Dre Babinski of Steady Holiday」. Amy Poehler's Smart Girls. 2016年5月21日. 2016年9月8日閲覧。
  30. ^ 「フォード・モデルズのチームの仕事着とInstagramでのフォロワー」Racked、2016年4月11日。 2016年9月8日閲覧。
  • BandcampのSteady Holiday
  • Bandcampの「Miracle Days」
  • 「Your Version Of Me」のミュージックビデオ
  • 「Open Water」のミュージックビデオ
  • 「Living Life」のミュージックビデオ
  • タンジェリン（短編映画）
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