| 夢を実現しよう | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2025年4月25日 （2025年4月25日） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 34 : 50 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | トミー・イングリッシュ | |||
| ビリー・アイドルの年表 | ||||
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| Dream Into Itからのシングル | ||||
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『ドリーム・イントゥ・イット』（Dream Into It）は、イギリスのロックミュージシャン、ビリー・アイドルの9枚目のスタジオアルバムである。2025年4月25日にダークホース・レコードとBMGから発売され、2014年の『キングス・アンド・クイーンズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド』 [1]以来10年以上ぶりのアルバムであり、2022年にEP 『ザ・ケージ』を発売して以来の新曲集となっている。アイドルの人生についてのこのコンセプトアルバムは、34分50秒と、彼のこれまでで最も短いアルバムとなっている。主にロックアルバムであるが、ポップ、エレクトロニック、カントリー、グランジの要素を取り入れている。アイドルは、このアルバムのためにのスティーヴ・スティーブンスと再会し、アヴリル・ラヴィーン、アリソン・モシャート、ジョーン・ジェットもゲスト参加している。
当時タイトルが未定だったアルバムは、2025年1月21日に発表され、それに伴いツアー「It's a Nice Day to... Tour Again! 」も開催された。 『Dream Into It』というタイトルは、2月26日にファーストシングル「Still Dancing」と同時に発表された。セカンドシングル「77」はアルバム発売の3日前となる4月22日にリリースされ、全米アダルトポップエアプレイチャートで37位に達した。アルバムのアナログレコードとCDには、アヴリル・ラヴィーンのいない別バージョンが収録されている。アルバム自体はヨーロッパで商業的に成功し、最高位はドイツアルバムチャートで2位となった。
『ドリーム・イントゥ・イット』は音楽評論家から概ね好評を得た。アーツ・デスク誌はアルバムの魅力と独自性を高く評価し、ローリングストーン誌ドイツ版も高く評価した。ジョーン・ジェット＆ザ・ブラックハーツによるサポートツアー「イッツ・ア・ナイス・デイ・トゥ…ツアー・アゲイン！」は、2025年4月30日にアリゾナ州フェニックスでスタートし、2025年9月25日にロサンゼルスで終了する予定で、6月から7月にかけてヨーロッパツアーが行われる。アイドルとアヴリル・ラヴィーンは、4月28日のABCのジミー・キンメル・ライブ！でデュエット曲「77」を披露した。[2]
背景と録音
ビリー・アイドルの前作『キングス＆クイーンズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド』（2014年）以来の新曲は、2枚のEP『ザ・ロードサイド』と翌年の『ザ・ケージ』に収録された。EPの宣伝活動がアルバムと同じくらいだったことに気づいた彼は、ロサンゼルスの自宅でビルボードとのZoom通話中に「もういい加減にしてくれ、アルバムを作ろう！」と叫んだ。 [3]
アイドルは、長年のギタリスト兼作曲パートナーであるスティーヴ・スティーブンス、ベーシストのクリス・チェイニー（ジェーンズ・アディクション）、ドラマーのジョシュ・フリーズ（最近はフー・ファイターズ）、プロデューサーのトミー・イングリッシュ（ザ・ケージから復帰）と再びコラボレーションし、ドリーム・イントゥ・イットを制作した。彼は、自分のストーリーを思い通りに伝えるため、通常の作曲手順から逸脱した。「このアルバムは、私の人生の物語を少し表現したもので、ほぼ時系列順に並べている。トラックリストもそのようにした。昔はそういうやり方はしていなかった。いつも最初にヒットシングル、次にセカンドシングルという感じだった。でも、このアルバムは物語を語っている。それは私の人生の物語だ。」[4]
ロックの殿堂入りノミネート
愛のためにやったこと、それがこの長いキャリアにつながり、ロックの殿堂入りも果たせるかもしれないという考えは、正しい理由でやれば、世界で最高のことが起こるかもしれないということを示しています。
ビリー・アイドルは2006年からロックの殿堂入り資格を有していたが、2025年2月12日にバッド・カンパニー、ブラック・クロウズ、マライア・キャリー、チャビー・チェッカー、ジョー・コッカー、ジョイ・ディヴィジョン/ニュー・オーダー、シンディ・ローパー、マナ、オアシス、アウトキャスト、フィッシュ、サウンドガーデン、ザ・ホワイト・ストライプスらとともに、初めての候補となった。前年には、同じくイギリスのロックミュージシャンであるオジー・オズボーンがアイドルの協力を得て殿堂入りを果たし、アイドルはオハイオ州クリーブランドで、ギタリストのスティーブ・スティーブンス、アンドリュー・ワット、ザック・ワイルドと共に自身の曲「 No More Tears 」を披露した。[5]
彼はノミネートに嬉しい驚きを覚え、「本当に驚きました。本当に素晴らしいですし、他のアーティストたちと一緒にリストに載っただけでも光栄です」と語った。アイドルは、もっと早くノミネートされなかったことで、冷遇されたと感じたことは一度もない。「まあ、ロックの殿堂入りしていない偉大な人はたくさんいますよ。例えば、（同じくノミネートされた）ジョー・コッカーとか。だから、当然自分のことなんて考えないですよね」と彼は述べた。また、もし就任したら、かつてのジェネレーションXのバンド仲間、特にトニー・ジェイムスに感謝の意を表したいとも述べた。彼は、スピーチの中で、彼と音楽業界でのキャリアをスタートさせたことについて語っていた。[6]
ノミネートされた翌日、ビリー・アイドルはノミネート候補者の中で最初にノックアウトされた。2月13日、その知らせをまだ受け止めきれていない彼は、アルティメット・クラシック・ロック誌のインタビューでこう語った。「もしロックの殿堂入りできたら、ファンの皆さんに感謝の気持ちを伝えることができる。それが一番嬉しい。どんな時も支えてくれた皆さんに、心から感謝できる機会になる。だから、信じられないほどの名誉だよ。もうノックアウトされたよ。ようやくその喜びを実感し始めたところなんだ」
テキサス州オースティンを拠点とする音楽ジャーナリスト兼ミュージシャンのブライアン・ロリは、アイドルのノミネートは当然のことだと考えている。「彼の声、ショーマンシップ、ヒット曲の数々。ビリーはあらゆる意味で完璧なロックスターだ」と、今年のノミネート者についての議論の中でロリは述べた。ロリはまた、グリーン・デイやブリンク182といったポップパンクバンドに影響を与えた、パンク、ロック、ポップの融合を称賛した。[7]アイドルは殿堂入りしなかった。[8]
作曲・作詞
Dream Into Itはコンセプトアルバムで、悪名高い『サイバーパンク』（1993年）に続くアイドルの2枚目となる。このアルバムの自伝的な性質は、彼が映画監督の ヨナス・オーカーランドと共同でドキュメンタリー映画『ビリー・アイドルは死んだ』を制作していた際に生まれた。同作品は2025年6月10日に公開された。[9]アイドルの前作『キングス＆クイーンズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド』も彼の人生を反映したものだったが、より表面的なものだった。彼は「このアルバムでは、自分の人生のすべてを語りたかった。歌詞に関しては、ドキュメンタリーから影響を受けずにはいられなかった。アルバムの歌詞は、自分の人生の物語を語るように構成した」と述べている。[10]
9曲収録で、2つのパート（「Dying to Live」と「I'm Reborn」）に分かれたこのアルバムは、パンク・ロック[ 11] [12] ニューウェイヴ[ 11] [12] ポップパンク[13] ポップロック[ 14]グラムロック[ 15] 、そして一般的なロック[13]と評され、ソフトロック[16]とグランジ[15 ]の要素も加わっている。アンセミックなポップパンクの曲と、より雰囲気のあるミッドテンポのカットで構成された『Dream Into It』は、アイドルの以前のアルバムのダンスロックスタイルを維持している。[17]トミー・イングリッシュのプロダクションはギター中心で、微妙なシンセサイザーやドラムマシンのテクスチャも取り入れ、1980年代のポップな雰囲気を醸し出している。[17]
生きるために死ぬ
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アルバム前半の「Dying to Live」では、アイドルが音楽への初期の情熱、ロンドンのパンクシーンでの慎ましい始まり、そしてアルコールと薬物への依存など、自身の過去を振り返っています。オープニングのタイトルトラックは「内省的な歌詞を伴う、穏やかでエレクトロニックな夢のような風景」として始まりますが、アイドルが子供の頃の夢を回想するにつれて 、ポップパンクバラード[18]へと展開していきます。
「77」は、より速いポップパンクの曲で、アヴリル・ラヴィーンとのデュエットであり、1970年代のルーツを象徴する生々しいパンクのエネルギーと、ラヴィーンの2000年代初頭のスタイルのキャッチーなモールパンクの感性が融合している。[19] [20] [21] 1977年はパンクロックにとって有名な年であり、アイドルにとっても重要な年である。なぜなら、彼はブロムリー・コンティンジェントという、セックス・ピストルズのショーを次々と追いかけたファンのグループの一員だったからである。 [22]
「Too Much Fun」とジョーン・ジェットとのデュエット曲「Wildside」は、アイドルの薬物乱用と自己破壊的な行動に光を当てている。前者はヘビーなパンクロック調の曲で、アイドルは薬物依存を回想し、1990年のバイク事故にも言及している[23]。一方、「Wildside」はミッドテンポのロックで、二人は若い頃を振り返り、歳を重ねてもなお騒がしいことを自覚している[24] 。
「ジョン・ウェイン」は、ベストアルバム『 ザ・ベリー・ベスト・オブ・ビリー・アイドル：アイドライズ・ユアセルフ』（2008年）に収録された2曲の新曲のうちの1曲として初めてリリースされ、『ドリーム・イントゥ・イット』ではアリソン・モシャートとのカントリー風のデュエットとして再録音された。[25]この曲は同名の俳優にインスピレーションを得ており、アイドルは「[新曲]『ジョン・ウェイン』を歌うのが楽しい。彼が演じたキャラクターの中には、自分の限界を超えなければならなかった人たちがいたことをいつも考えているから。だから、その魔法を少しでも感じるのは楽しい」と語っている。[26]
私は生まれ変わった
「この曲の冒頭で、ロンドンでの生活の初期を思い出しています。当時はスクワット（不法占拠住宅）や友人のアパートに住み、持ち物はすべてビニール袋に詰めていました」とアイドルは声明で述べた。「パンクロックが私にチャンスを与えてくれました。私と同じくらい深く音楽を愛する人たちに囲まれていました。」
アルバム後半の「I'm Reborn」は「I'm Your Hero」の歌詞にちなんで名付けられ、より前向きな曲調で、アイドルは家族思いの男として成長しようと努め、ロックスターとしてのライフスタイルから抜け出すための愛を見つけ、人生で得たものに感謝している。曲の冒頭は「People I Love」で、若いアイドルの視点から書かれ、夫として、そして父親として自身の欠点を詳細に描いている。[3]この曲は「妥協のないパンクロックの冒険」と評され、サム41やブリンク182に匹敵する。 [28]
一方、「Gimme The Weight」は、アイドルが得意とするニューウェーブミュージックに近いラブソングである。[16]「激しいビートと快楽主義的な音楽の雰囲気」が、酒とドラッグに溺れたロックスター生活に疲れたアイドルが女性の腕に慰めを求めるという、この曲の真剣なメッセージを弱めている。[29]
内省的なパワーバラード「I'm Your Hero」は、アイドルの家族思いの面も歌っている。より具体的には、2018年2月から交際している恋人のイギリス人俳優チャイナ・チョウとの長年の交際について歌っている。 [30]「ドラマチックな合唱のようなアカペラパート」で幕を開けるこの曲は、ブルージーなロックへと展開していく。[24]
最後のトラック「Still Dancing」は、80年代のアイドルのニューウェーブスタイルに最も近い曲で、[16]「Dancing with Myself」を彷彿とさせるサウンドで、「I'm still dancing but now I'm not alone」「from LA to Tokyo」という歌詞や、歌詞、ヴァース、リズムギターは「White Wedding」を彷彿とさせる。[28]この「ニューウェーブとパンクが融合した」曲では、アイドルが自身の自己認識と修正について振り返り、生き生きとしながらも、現在の生活と自分が持っているものに感謝している。[31] [3]
リリースとプロモーション
4月に発売予定の、当時タイトルが未定だったアルバムは、2025年1月21日に、彼がどこに行っても自分の歌詞を引用させられるというユーモラスなビデオで初めて発表された。[4]アルバムのタイトル『Dream Into It 』は、 2025年2月26日に最初のシングル『Still Dancing 』が発売されると同時に、ビリー・アイドルのウェブサイトで発表された。 [32] [33] [34]スティーヴン・セブリングが監督したミュージックビデオも同日公開され、アヴリル・ラヴィーン、アリソン・モシャート、ジョーン・ジェットがアルバムにゲスト出演することが確認された。[35] [36]アイドルはまた、このアルバムが自身の人生を反映したコンセプトアルバムになると発表し、トラックリストを公開した。
セカンドシングル「77」はアルバム発売の3日前の4月22日に、アニメーションミュージックビデオとともにリリースされた。[19]これはアヴリル・ラヴィーンの2025年最初の曲であったが、彼女は作詞作曲のクレジットがなく、アルバムのアナログレコードやCDにも収録されていない。この曲はマイナーな成功を収め、米国のアダルトポップエアプレイチャートで37位に達した。両方のシングルはBFIレコードからリリースされ、Dream Into It自体はダークホースとBMGから4月25日にリリースされた。ヨーロッパでは商業的に成功し、最高位はスイスアルバムチャートで3位、ドイツアルバムチャートで2位であった。
Dream Into itは現在、1月21日のアルバム発売と同日に発表されたIt's a Nice Day to... Tour Again! ツアーのサポートを受けている。ジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツとのこの夏のツアーはライブ・ネイションがプロデュースし、4月30日にアリゾナ州フェニックスでスタートし、9月25日のロサンゼルスで終了、6月から7月にかけてヨーロッパツアーが行われる。[37]ツアーのファンチケットとVIPパッケージの先行販売は1月22日に始まり、一般チケットは2日後の1月24日に発売された。ロサンゼルスのKia Forumでの公演のチケット1枚につき5ドルが、南カリフォルニアの山火事被害救済のためにアメリカ赤十字社に寄付された。[38]
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 70/100 [39] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [17] |
| アートデスク | [16] |
| お喋り | 6/10 [13] |
| クラシックロック |  [40] |
| laut.de | [41] |
| 戦争よりも大きな声 | [29] |
| モジョ | [42] |
| パンクニュース | [43] |
| リフマガジン | 7/10 [24] |
| ローリングストーンドイツ | [44] |
| タイムズ | [45] |
主要出版物のレビューを集めて100点満点の加重平均点をつけるレビューアグリゲーターサイトMetacriticでは、 『ドリーム・イントゥ・イット』は6件のレビューに基づき70点の「概ね好評」の評価を受けた。[39]アイドルはUSAトゥデイのインタビューで、 2025年3月17日に当時発売予定だったアルバムを「キラーレコード」で「悪くない曲」だと冗談を言った。[46]彼はまた、「77」でのアヴリル・ラヴィーンのパフォーマンスを称賛し、「信じられない」と呼び、「僕が参加していてもすでに良かったが、彼女が参加したことで3倍良くなった」と付け加えた。[47]
オールミュージックの評論家マット・カラーは、アイドルについて「ポップパンクの預言者の一人として、パンクの未来を予見し、生き抜いてその物語を語り継いだ、スパイキーなブロンドヘアの少年としての彼のレガシーを強調している」と評している[17]。一方、アルティメット・クラシック・ロックの評論家マイケル・ガルッチは、「彼に最初にインスピレーションを与えた音楽から、反抗的な『私はまだここにいる』という結論まで、人生のハイライトとローライトを綴った日記のように展開する」と評した[48]。 タイムズ紙の評論家ウィル・ホジキンソンは、タイトル曲を「彼のありそうもない『一人ジェットコースター』のようなキャリアを歌った、陽気なエレクトロポップ」と評し、「アイドルのほぼ10年ぶりのアルバムは、抑えきれない精神と、自身の地位への自覚に満ちているため、これらすべてが魅力的である」と指摘し、アイドルは「自分でベッドを作り、そこに横たわることを喜んでいる」と結論付けている[45] 。
それにもかかわらず、『ドリーム・イントゥ・イット』のレビューの中には否定的なものもいくつかある。アーツ・デスク誌の評論家ジョー・マグスは、タイトル曲、「ギミー・ザ・ウェイト」、「スティル・ダンシング」以外のアルバムには感銘を受けなかった。彼は「ありきたりなLAソフトロックやポップパンクの決まり文句に固執しすぎている」と批判したが、アルバムの魅力と独自性は高く評価した。しかし、アルバムはあまりにも凡庸で、アイドルには「まだ1、2枚、本当に素晴らしいアルバムがある。だが、これは違う」と結論付けた。[16] ローリングストーン誌ドイツ版の評論家イェルク・ファイアーは「まあまあのパンクポップ」な曲である「77」については最も好意的に評価しているものの、アルバムの他の曲、特に「自称クライマックスの悪辣な」曲である「スティル・ダンシング」や「キリスト教民主同盟（CDU）の選挙パーティーでトート・ホーゼンが歌うような大胆さ」を持つ「ワイルドサイド」については厳しい評価を下している。彼は1977年のパンクアルバムを彷彿とさせる短い上映時間について安堵を表明したが、「女性ゲストが3人いても救いようがない」と結論付けた。[44]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「夢の中へ」 | 5:05 | |
| 2. | 「77」（アヴリル・ラヴィーンをフィーチャー。レコードとCDリリースにはラヴィーンはフィーチャーされていない） |
| 2:54 |
| 3. | 「楽しすぎる」 |
| 3:20 |
| 4. | 「ジョン・ウェイン」（アリソン・モシャート出演） | 4:16 | |
| 5. | 「ワイルドサイド」（ジョーン・ジェットをフィーチャリング） |
| 3:37 |
| 6. | 「愛する人々」 |
| 3:40 |
| 7. | 「重さをちょうだい」 |
| 3:49 |
| 8. | 「私はあなたのヒーローです」 |
| 4:22 |
| 9. | 「まだ踊っている」 |
| 3:47 |
| 全長: | 34:50 | ||
人事
ミュージシャン
- ビリー・アイドル– リードボーカル、バックボーカル
- スティーブ・スティーブンス– ギター、バックボーカル、ベース（トラック2、5）
- トミー・イングリッシュ– バックボーカル、ギター、キーボード、シンセサイザー、ホイッスル（トラック4）
- クリス・チェイニー– ベース
- ジョシュ・フリーズ– ドラム（トラック2～9）
- グレン・ソーベル– ドラム（トラック1）
- ジョー・ジャニアック– キーボード（トラック1、7、9）、バックボーカル（トラック1、7、8）
- ニック・ロング– ギター（トラック2、5）、バックボーカル（トラック2、3、5、6）
- アリソン・モシャート– フィーチャリング・ボーカル（トラック4）
- ジョーン・ジェット– フィーチャリング・ボーカル（トラック5）
- 黒い子猫– バックボーカル（トラック1）
- マイヤ・サイクス – バックボーカル（トラック1）
- エラ・ヴォス– バックボーカル（トラック1、8）
- ジェレミー・ハッチャー – バックボーカル（トラック3、8、9）
- Erik Eldenius - バックボーカル（トラック7）
- ダギー・ニードルズ– バックボーカル（トラック5）
- ケニー・ラグーナ– バックボーカル（トラック5）
- アヴリル・ラヴィーン– フィーチャリング・ボーカル（トラック2）
テクニカル
- トミー・イングリッシュ –プロデュース（全トラック）、ミキシング、エンジニアリング
- ジェレミー・ハッチャー – ミキシング、エンジニアリング
- トニー・マセラティ– ミキシング（トラック1～3、8、9）
- アレックス・ミラー – エンジニアリング
- ジョージ・ジャンホ – エンジニアリング
- ネイト・ヘスリー – エンジニアリング
- ザック・ザイデル – エンジニアリング
- マイケル・ノラスコ – エンジニアリング
- マシュー・サラモーン – ミキシングアシスタント
- ランディ・メリル– マスタリング
チャート
| チャート（2025年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [49] | 5 |
| ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[50] | 134 |
| ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[51] | 76 |
| フランスのロック＆メタルアルバム（SNEP）[52] | 17 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [53] | 2 |
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[54] | 12 |
| スイスアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [55] | 3 |
| イギリスのアルバム（OCC）[56] | 79 |
| イギリス・インディペンデント・アルバムズ（OCC）[57] | 4 |
| 米国インディペンデントアルバム（ビルボード）[58] | 41 |
| 米国トップアルバム売上（ビルボード）[59] | 7 |
| 米国インディーズストアアルバム売上（ビルボード）[60] | 21 |
| アメリカのビニールアルバム（ビルボード）[61] | 19 |
参考文献
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