ドリームクラッシャー
ドリームクラッシャー
起源ウィチタ、カンザス州、米国
ジャンル
活動年数2003年～現在
ラベル
Webサイトdreamcrusher.bandcamp.com
音楽アーティスト

ドリームクラッシャーとして知られるルウェイン・グラスは、カンザス州ウィチタ出身のブルックリンを拠点とするノイズミュージシャンです。[1]

ドリームクラッシャーは、ヴィレッジ・ヴォイス、ピッチフォーク[2]、フェーダー[ 3]で特集され、スピン[ 4]やバイス[5]でも賞賛され、 PBSデジタルスタジオのサウンドフィールド[ 6 ]のミニドキュメンタリーでも取り上げられました。ドリームクラッシャーの作品は、音楽学[7]やクィア/アフェクト理論[8]の分野の学術論文でも議論されています。

幼少期とキャリア

ノンバイナリーのグラス[9]は、 10代の頃からMyspaceで曲を共有し、 「ニヒリスト・クィア・レヴォルト・ミュージック」 [2]と自ら表現する音楽を作り始めた。 [3]長年のツアー活動と20枚以上のインディーズリリースを経て、グラスは2015年にニューヨークに移住した。同年、ファイアー・トーク・レコードは、ドリームクラッシャー名義でグラスのHackers All of Them Hackersをリリースし、高い評価を得た。このリリースは、 Imposeの2015年ベストアルバム[10]とSPINの2015年ベストアヴァンギャルドアルバム[4]に選ばれ、VICEはこのEPを「今年最も重要なノイズレコードになるかもしれない」と評した。[5]

2016年、ドリームクラッシャーはメルツバウ、クリッピング、メルトバナナ、ウルフアイズ、ファーマコンなどのアーティストと共にアダルトスイムのコンピレーションアルバム『NOISE』に収録された。[11]また、ハードコアパンクバンド、ショウ・ミー・ザ・ボディの「コラボ・ミックステープ」Corpus Iにもフィーチャーされている。 [12]また、2017年のリリースに伴うミュージックビデオにも登場している。[ 13]

2018年にリリースされたアルバム『Grudge2』は、ドリームクラッシャーの「ニューヨークで最も優れたノイズ・ミュータントの一人」という評判をさらに確固たるものにした。[14]このEPのトラックには、クリスタル・キャッスルズのアリス・グラスがボーカルを手掛けた「Youth Problem」も収録されている。

ドリームクラッシャーは2020年の夏に2枚のフルアルバムをリリースした。5月の『Panopticon!』は、 Bandcamp Acid Testの2020年のベストアルバムに選ばれ、 [15] Entropyの2020年のトップ10アルバムに選ばれ、[16] Post-Trashの2020年のベストに選ばれ、[ 17] Mixmagの年間最優秀アルバムに選ばれた。[18] 1か月後、彼らはフルレングスのミックステープ『Another Country』をリリースし、Afropunkの2020 in Reviewに選ばれた。[19]

2020年10月、PBSデジタルスタジオのサウンドフィールドは、ドリームクラッシャーに関するミニドキュメンタリー「ノイズと実験音楽の知られざる物語」を放送した。[6]パンデミック中にニューヨークのブルックリンで収録されたこのエピソードでは、ソーシャルディスタンスを保ったインタビューとセント・ヴィタスでのライブパフォーマンスが収録されている。

パフォーマンススタイル

ドリームクラッシャーは、インタラクティブ[20]、[3]、多感覚[21]的なライブパフォーマンススタイルで知られており、 FLOOD誌は彼らのライブショーを「全身で感じる完全な感覚体験」と評している。[22]彼らはインタビューの中で、孤立した「スペクタクル」を提供するよりも「観客との交流」を好むと述べており、「視線が自分に向けられているのに、興味がない」ようなものだという。[3]彼らはステージ上で演奏するのではなく、観客の間を動き回り、ショーの照明の対象というよりは光源として機能することが多く、ストロボ式のヘッドランプを装着して観客を照らしている。

ドリームクラッシャーのライブパフォーマンスを称賛する人々は、しばしば、この組み合わせ――大音量、予測不可能な動き、そして瞬発的なめまい――が耳障りであり、[3]方向感覚の喪失や脆弱感を生み出すことを認めています。[23]研究者のショシャナ・ローゼンバーグとハンナ・リアドン＝スミスは、ドリームクラッシャーの「感情的な雰囲気」の手段と目的を「エレクトロニクスと荒々しいボーカル（しばしば観客の顔に向かって叫ばれる）によって、クィアネス、暴力体験、そして社会的・関係的な屈辱感を探求すること」と定義づけていますが、その結果生じる「精神生理学的状態」は変容をもたらし、「相互性、連帯、そして共感を通して、ケアの倫理」を生み出す可能性があると記しています。[8]同様に、デヴィッド・ファローは、ドリームクラッシャーを音楽コミュニティの一部と捉えており、そこでは探求、パフォーマンス、そして痛みの演出さえも、「パフォーマンスを超えた社会的つながり」という「クィアな親族関係」を築くことができると考えています。[7]

ディスコグラフィー

アルバム

年 タイトル ラベル
2013 焼却炉[24] 「This Ain't Heaven」レコーディングに関する懸念
2014 スーサイド・デラックス ハウス山 / 火の話
2015 カタトニア[2] 廃止されたユニット
2020 パノプティコン！ PTP
2020 別の国 PTP

EP

年 タイトル ラベル 注記
2009 アンチポップ ディオニュソス・テープ
2013 ホログラム運河[25] ノコレ
2014 ヘイネ[26] あなたの中に怠惰
2014 レムレステルス / アイム・オール・ブローク・アップ 社会
2015 スプリットカセット[27] ここは天国じゃない ゴールデンリビングルーム
2015 ハッカー 全員がハッカー[28] 火の話
2016 対価[29] 火の話
2018 呪怨2 [30] コーパス
2020 フィクション EP ディス・フィグをフィーチャー

参考文献

  1. ^ Graves, Meredith (2016年4月22日). 「『変人たちをひとつにしたい』：Dreamcrusherへのインタビュー」The Village Voice . 2018年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月5日閲覧。
  2. ^ abc Torres, Eric (2015年3月23日). 「Queering the Pitch: An Evening with Dreamcrusher」. Pitchfork . 2020年10月20日閲覧。
  3. ^ abcde アブドゥラキブ、ハニフ (2017 年 10 月 12 日)。 「ドリームクラッシャーは混沌の中に平和を見つける」。フェーダー。2021 年1 月 5 日に取得。
  4. ^ ジョイス、コリン (2015年12月9日). 「2015年のベスト・アヴァンギャルド・アルバム20選」. SPIN . 2021年1月5日閲覧。
  5. ^ ab Hill, John (2015年10月26日). 「Dreamcrusherが『Hackers All of Them Hackers』で騒然となる登場」VICE . 2020年10月20日閲覧。
  6. ^ ab 「ノイズと実験音楽はすべての人のためのもの」PBSデジタルスタジオ、2020年10月21日。 2021年1月5日閲覧。
  7. ^ ab Farrow, David (2020年7月22日). 「ブルックリンのノイズミュージックシーンにおける痛みと絆の感覚」Current Musicology . 106 . コロンビア大学図書館. doi :10.7916/cm.v106iSpring.6757 . 2021年1月5日閲覧。
  8. ^ ab Rosenberg, Shoshana; Reardon-Smith, Hannah (2020). 「Of Body, of Emotion: A Toolkit for Transformative Sound Use」 . Tempo . 74 (292). Cambridge University Press: 64– 73. doi :10.1017/S0040298219001190. S2CID  216434307. 2021年1月5日閲覧。
  9. ^ 「パネリストUSA：ルウェイン・グラス（別名ドリームクラッシャー）」ゲーテ・インスティトゥート。 2021年1月5日閲覧。
  10. ^ 「2015年のベストアルバム」Impose Magazine、2015年12月17日。 2021年1月5日閲覧。
  11. ^ Cush, Andy (2016年12月20日). 「Adult Swimの新作NOISEコンピレーションを聴こう。Pharmakon、Arca、Prurientなどがフィーチャリング」SPIN . 2021年1月5日閲覧。
  12. ^ キャンプ、ゾーイ (2017年4月5日). 「Show Me the Body: Corpus I」. Pitchfork . 2021年1月5日閲覧。
  13. ^ フィル・ウィトマー（2017年4月5日）「ショー・ミー・ザ・ボディの『ハングリー』ビデオで何が起こっているのか全く分からないが、かなり素晴らしいことは間違いない」VICE 。 2021年1月5日閲覧。
  14. ^ ジョイス、コリン (2018年11月16日). 「ストリーム・オブ・ザ・クロップ：ヘビーローテーション必至のニューアルバム11選」VICE . 2020年10月20日閲覧。
  15. ^ Bowe, Miles (2020年12月11日). 「The Acid Test's Best Albums of 2020」. Bandcamp . 2021年1月5日閲覧。
  16. ^ 「2020年は素晴らしい年だった」。エントロピーマガジン。2020年12月30日。 2021年1月5日閲覧。
  17. ^ ウィリコフスキー、デイヴィッド (2020年12月28日). 「Post-Trashの2020年ベストスタッフピック」Post-Trash . 2021年1月5日閲覧。
  18. ^ 「2020年のベストアルバム」Mixmag、2020年12月17日。 2021年1月5日閲覧。
  19. ^ 「2020年レビュー：アルバム」アフロパンク2020年12月24日2021年1月5日閲覧。
  20. ^ デイヴィス、ジョン（2019年12月20日）「相互依存、あるいはダンスフロアで再び愛することを学んだ方法」『ファクトマガジン』 。 2021年1月5日閲覧。
  21. ^ マンデル、リア（2019年7月23日）「自分を見つけるために自分を失うことについて」クリエイティブ・インディペンデント誌。 2021年1月5日閲覧。
  22. ^ Mandel, Leah (2019年5月14日). 「知っておくべき15人のノイズ＆実験アーティスト」FLOOD Magazine . 2021年1月5日閲覧。
  23. ^ マクダーモット、パトリック (2015年10月29日). 「ドリームクラッシャーの方向感覚を失わせる「Fear (And No Feeling)」ビデオを見る」THE FADER . 2021年1月5日閲覧。
  24. ^ 「Dreamcrusher - Incinerator」. Tiny Mix Tapes . 2014年1月28日. 2021年1月5日閲覧。
  25. ^ マスターズ、マーク. 「Dreamcrusher: "Antagonist Part 1"」. Pitchfork . 2021年1月5日閲覧。
  26. ^ ヒル、ジョン (2014年8月15日). 「ドリームクラッシャーは、決して変わらないクィア、黒人、ヴィーガンのストレートエッジ・ノイズ・アーティストだ」. VICE . 2020年10月20日閲覧。
  27. ^ 「GOLDEN LIVING ROOM / DREAMCRUSHER - SPLIT CASSETTE」. Tiny Mix Tapes . 2015年1月21日. 2021年1月5日閲覧。
  28. ^ 「ブルックリン出身のデジタルハードコアミュージシャン、Dreamcrusherが『HACKERS ALL OF THEM HACKERS』で一気に衝撃と畏怖を与える」アフロパンク2016年1月6日. 2021年1月5日閲覧。
  29. ^ 「DreamcrusherがQuid Pro Quo EPをリリース」Impose Magazine . 2021年1月5日閲覧。
  30. ^ Rettig, James (2018年11月15日). 「Dreamcrusher's Grudge2 EPをストリーミング」. Stereogum . 2021年1月5日閲覧。
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