| 眠れる金星 | |
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| イタリア語: Venere dormiente | |
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| アーティスト | ジョルジョーネおよび/またはティツィアーノ |
| 年 | 1510年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 108.5 cm × 175 cm (42.7 インチ × 69 インチ) |
| 位置 | ドレスデン美術館アルテ マイスター |
『眠れるヴィーナス』（イタリア語：Venere dormiente）は、ドレスデンのヴィーナス（Venere di Dresda）としても知られる絵画で、伝統的にはイタリアのルネサンス期の画家ジョルジョーネの作とされているが、1510年のジョルジョーネの死後、ティツィアーノが完成させたと長らく広く考えられてきた。風景画と空は、主にティツィアーノの作とされている。[1] 21世紀には、多くの学者の意見がさらに変化し、ヴィーナスの裸体もティツィアーノが描いたと見る向きがあり、ジョルジョーネの貢献は不明瞭になっている。[2]ドレスデン絵画館に所蔵されている。第二次世界大戦後、この絵画は短期間ソ連の所有となった。
ジョルジョーネの遺作の一つ（もしそうならば）であるこの絵画は、背景の丘陵の起伏に呼応するかのような横顔の裸婦を描いている。西洋絵画において横たわる裸婦像としては最初のものとして知られ、ティツィアーノとジョルジョーネの間で論争の的となったもう一つの絵画『田園協奏曲』（ルーヴル美術館）[3]と共に、「エロティックな神話的田園」 [4]というジャンルを確立した。風景画の中に裸婦像が描かれ、この絵画では男性が着衣で描かれている[5] 。当時、どのような姿勢であれ裸婦像を単独で描くことは、大型絵画としては異例の主題であったが、その後数世紀にわたり人気を博し、「横たわる裸婦像はヴェネツィア絵画の際立った特徴となった」[6] 。
もともとヴィーナスの足元にはキューピッドの座像が描かれていたが、19世紀に上塗りされた。[7]さらに、制作の過程で両側の風景画や衣服の色彩が変更され、ヴィーナスの頭部は当初横顔で描かれていたため、ティツィアーノの後の『パルドのヴィーナス』と非常によく似ている。[8] 20世紀に行われた一連のX線撮影により、研究者たちはこの絵画には塗りつぶされた別の要素が含まれていたことを決定的に突き止めることができた。[9]これらの後からの変更の理由は未だ不明であるが、作品の発注者によって示唆された可能性がある。[9]
歴史
通説によれば、この絵画はジョルジョーネの死の時点で未完成であった。風景と空は後にティツィアーノによって完成された。彼は1534年に類似の『ウルビーノのヴィーナス』を制作したほか、1540年代以降に何度も繰り返し描かれた『ヴィーナスと音楽家』や『ダナエ』といった横たわる裸婦像を描いた。ティツィアーノが再利用した他の要素としては、左手の地平線上の山々 （ 『ジプシーの聖母』（1511年頃、ウィーン）にも再登場）と、右手の建物（1514年頃の『ノーリ・メ・タンゲレ』 （ナショナル・ギャラリー）にも再登場）がある。[10]
この絵画は、1525年にジローラモ・マルチェッロのコレクションに掲載されたキューピッドを含む1体のキューピッドと通常同一視されている。このキューピッドは、美術に興味を持っていたヴェネツィアの貴族、マルカントニオ・ミキエルによって描かれており、ミキエルは1521年から1543年頃に見た絵画についてまとめたメモを残している。ミキエルはこの絵画はジョルジョーネの作だが、風景画はティツィアーノの作品であると述べている。美術史家たちは、この初期の作品でさえ「ジョルジョーネ」の作品は希少で、過剰な帰属設定があったことを知っていたにもかかわらず、ごく最近までこの二重帰属は一般的に受け入れられていた。少なくとも約1世紀後のカルロ・リドルフィがマルチェッロの絵画を見た頃には、キューピッドは鳥を抱いていたが、ドレスデンの絵画（X線写真）ではキューピッドは弓を、おそらく鑑賞者に向けているように見えるが、そのポーズは判読が難しい。マルチェロの絵画は実際には現在ドレスデンにあるものではない、あるいは、現在あるが、ミヒールに伝えられた作者に関する情報が間違っている可能性も残っている。[11]
マルチェッロは1507年に結婚しており、この結婚を祝うためにこの絵を依頼したのではないかと言われています。また、横たわる裸婦像が結婚の絵として適切かどうかは、ウルビーノのヴィーナスとの関連で検討されてきました。[12]
この絵画は1695年にザクセン公アウグスト強王のためにフランスの画商からジョルジョーネの作品として購入されたが、1722年にはカタログに「ティツィアーノ作『風景画の中に横たわるヴィーナス』」と記載された。19世紀初頭にはティツィアーノの模写であると考えられていた。ミヒールが実際に見た絵画と同一視されたのは19世紀に入ってからであり、ジョヴァンニ・モレッリがこれを提唱した。その後、ミヒールがジョルジョーネの作品としてティツィアーノの風景画を描いたとする説は、1世紀以上にわたってほぼ受け入れられた。下絵は、おそらく19世紀初頭に新しいキャンバスに移された際に失われた。[13]
批評家の反応
シドニー・フリードバーグによると、ヴィーナスの掲げられた腕と股間に置かれた左手は、根底にエロティックな意味合いを帯びているという。シーツは銀色で塗られており、リネンに一般的に用いられる暖色系ではなく寒色系であり、ティツィアーノやベラスケスの類似の絵画に描かれたシーツと比べると硬質な印象を与える。風景画は女性の体の曲線を模倣しており、これはひいては人体を自然で有機的な物体として捉え直している。フリードバーグは次のように記している。
存在の姿は、理想化された存在が不変でゆっくりと呼吸する調和の中に浮かび上がる存在の状態を視覚的に表現したものである。この官能的な存在からは、あらゆる官能性とあらゆる刺激が蒸留されている。ヴィーナスは愛の行為ではなく、愛の回想を象徴する。ジョルジョーネの夢を完璧に体現した彼女自身が、彼の夢を見るのだ。[14]
美術史家マイケル・パラスコスは、この絵は1489年にカテリーナ・コルナロ女王からヴェネツィアに割譲されたキプロス島の寓意ではないかと示唆している。パラスコスは、この絵はヴェネツィア元老院がヴェネト州アゾロへの亡命設置を認めたキプロス王国の亡命宮廷の影響下で制作され、喪失感と帰還への憧れを呼び起こすのではないかと示唆している。ヴィーナスの体が島の形に似ていると示唆するだけでなく、パラスコスは、彼女を取り囲む地形が、キプロス南東部のポタミアにあるリュジニャン宮殿から西のトロードス山脈に向かって旅したときに見える地形に似ていると主張している。[15]
影響と影響力
この人物のポーズは、1499年の『ポリフィリの夢想』の木版画の挿絵の一つに描かれた人物と結び付けられるが[16]、この大きさの裸婦を単一の主題として描いたことは西洋絵画では前例がなく、ジョヴァンニ・バッティスタ・パルンバの同時代の版画におけるより露骨な表現を除いて、その後数世紀にわたってこの種の作品の扱いを大きく決定づけた。版画にはこれよりも多い裸婦像が含まれていたが、ボッティチェリの2つの有名な絵画、『ヴィーナスの誕生』と『プリマヴェーラ』が絵画において最も近い先例である。人物の自然と美に対する瞑想的な態度は、ジョルジョーネの典型である。
この絵画の構図は、数世紀にわたり、このような像の公開がしばしば制限されていたにもかかわらず、非常に大きな影響力を持っていました。この絵画、あるいはこの絵画が影響を与えた複数の絵画の影響は、ティツィアーノの『パルドのヴィーナス』や『ウルビーノのヴィーナス』 、ベラスケスの『ロケビーのヴィーナス』 、ゴヤの挑発的な『裸のマハ』、マネの『オランピア』 、そしてアングルやルーベンスのその他の作品など、後の多くの横たわる裸婦像に見て取ることができます。
| 西洋美術における横たわる女性の裸体画（1520～1900年） | ||||
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ジローラモ・ダ・トレヴィーゾ、1520年
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ティツィアーノ、1534年
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ボルドーネ、1540年
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アンニバレ・カラッチ、1602年
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アルテミジア・ジェンティレスキ、1625年
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レニ、1639
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ベラスケス、1650年頃
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ゴヤ、1792
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カバネル、1863年
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マネ、1863年
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参照
- 100の偉大な絵画、1980年のBBCシリーズ
- ティツィアーノの作品リスト
注記
- ^ 例えば、チャールズ・ホープ著「ジャッフェ」13ページを参照。
- ^ ヨアニデス、180–181; ヘイル、96–97; ロー、18–19
- ^ ヘイル、97–98
- ^ Bull, 62 引用, 208–211
- ^ ヘイル、97
- ^ Bull、62;サンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』は重要な大きな裸婦立像の一つだが、ジョルジョーネやティツィアーノがこれを知っていたかどうかは定かではない。
- ^ ヨアニデス、184; ブル、63、210; ゴッフェン、74は復元された絵を示している
- ^ ヨアニデス、181
- ^ ab アンダーソン、ジェイニー (1976).ジョルジョーネ、ティツィアーノ、そして眠れるヴィーナス。ヴェネツィア: ヴェネツィア大学。 p. 232 . 2021 年2 月 16 日に取得。
- ^ ジャフェ、74、86;ジョアニデス、180;ヘイル、17歳
- ^ ヨアニデス、184
- ^ ゴッフェン、マルチェッロで73、ウルビーノで66-82
- ^ ヨアニデス、180–181
- ^ フリードバーグ、134
- ^ パラスコス、280f
- ^ 図解ページ5、NGAワシントン、2012年10月12日アーカイブ、Wayback Machineにて
参考文献
- マルコム・ブル『神々の鏡 ルネサンスの芸術家はいかにして異教の神々を再発見したか』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0-19-521923-6
- フリードバーグ、シドニー・J. 『 イタリアの絵画 1500–1600』第3版、イェール大学出版局、1993年、ISBN 0-300-05587-0
- ゴッフェン、ローナ、「ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』における性、空間、社会史」、ゴッフェン、ローナ編、『ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』』、ケンブリッジ大学出版局、1997年。
- ヘイル、シーラ『ティツィアーノ：その生涯』、2012年、ハーパープレス、2012年ISBN 978-0-00-717582-6
- ジャッフェ、デイヴィッド編『ティツィアーノ』ナショナル・ギャラリー・カンパニー／イェール、p. 13、ロンドン 2003、ISBN 1-85709-903-6
- ジョアニデス、ポール『ティツィアーノから1518年まで：天才の仮定』、2001年、イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-08721-5、Googleブックス
- ロー、マリア・H.『ティツィアーノ・リメイド：初期近代イタリア美術の反復と変容』、2007年、ゲッティ・パブリケーションズ、ISBN 978-0-89236-873-0、Googleブックス（フルビュー）
- ニコルズ、トム『ジョルジョーネの曖昧さ』、Reaktion Books、2020年、180～196ページ、ISBN 978-1-78914-297-6
- パラスコス、マイケル、「ティートレイと憧れ：ジョルジョーネの眠れるヴィーナスをキプロスにマッピング」、ジェーン・チックとマイケル・パラスコス編『オセロの島1：キプロス、ニコシアで開催された中世および初期近代史研究年次会議選集』（ロンドン：オラージュ・プレス、2019年）ISBN 978-1-9993680-0-5リンク
