怒りを駆り立てる
2011年パトリック・ルッシエ監督作品

怒りを駆り立てる
劇場公開ポスター
監督パトリック・ルッシエ
著者
制作：
主演
撮影ブライアン・ピアソン
編集者
  • パトリック・ルッシエ
  • デヴィン・C・ルッシエ
音楽：マイケル・ワンドマッハー
制作
会社
配布元サミットエンターテインメント
発売日
  • 2011年2月25日 （2011年2月25日）
実行時間
104分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算4500万～5000万ドル[1] [2]
興行収入4090万ドル[2]

『ドライブ・アングリー』（別名『ドライブ・アングリー3D』） [3]は、2011年のアメリカ合衆国のアクション ホラー映画で、エクスプロイテーション映画の系譜を受け継いでおり、パトリック・ルシエが監督を務め、トッド・ファーマーと共同脚本を務めた。ニコラス・ケイジ、アンバー・ハード、ウィリアム・フィクナー、ビリー・バーク、シャーロット・ロス、ケイティ・ミクソン、トム・アトキンスが出演。3D立体撮影で製作された本作は、サミット・エンターテインメントによって2011年2月25日に公開されたが、批評家からは賛否両論だった。製作費4500万～5000万ドルに対して、興行収入は4090万ドルだった。

プロット

ジョン・ミルトンは、自分の娘と妻を殺害した悪魔崇拝カルトのリーダー、ジョナ・キングを殺すために、悪魔の銃であるゴッドキラーを盗んで地獄から脱出し、地上に地獄を解き放つためにミルトンの幼い孫娘を儀式的に生贄に捧げる計画を立てる。

コロラド州でキングの信奉者を尋問し殺害した後、ミルトンは儀式がルイジアナ州の廃墟となったスティルウォーター刑務所で行われることを知る。そこへ向かう途中、彼は食堂に立ち寄り、ウェイトレスのパイパー・リーと出会う。ミルトンはパイパーの1969年製ダッジ・チャージャーに破壊工作をし、修理する代わりに車に乗せてあげると申し出る。

パイパーは、ボーイフレンドのフランクが浮気をしているところを偶然目撃する。パイパーは彼女を殴り倒し、外に放り出し、フランクを襲撃する。フランクはパイパーを気絶させる。ミルトンがパイパーを助けに現れ、フランクのダッジ・チャージャーを「借りて」、パイパーを連れてスティルウォーターへ向かう。サタンの工作員、アカウンタントが、ミルトンとゴッドキラーを救出する任務を帯びて地球にやってくる。アカウンタントはフランクを尋問し、ミルトンの目的を突き止める。フランクを殺害した後、アカウンタントはFBI捜査官に扮し、2人の州警察官を騙して協力を得る。

いかがわしいモーテルに立ち寄ったミルトンは、近くのバーのウェイトレス、キャンディと性交する。キングとその部下が襲撃し、ミルトンは銃で激しく彼らを撃ち殺す。全裸で怯えるウェイトレスは完全にトラウマを負ってしまう。アカウンタントが警察と共に現れ、ミルトンとパイパーを追いかける。二人はすでに彼らよりずっと先を進んでおり、RVに乗ったキングを猛烈に追跡している。ミルトンはゴッドキラーを使ってアカウンタントを撃ち、橋から転落させる。二人はキングを追ってかつて教会だった場所に行き、そこはキングの悪魔崇拝者でいっぱいだった。そこでカルト集団に待ち伏せされ、捕らえられる。カルト集団はパイパーを誘拐し、ミルトンの目を撃ち殺す。ミルトンは目を覚まし、キングのカルト集団を殺し、チャージャーでRVを追跡する。パイパーは逃げ出し、キングと格闘した後、RVの割れた窓からミルトンの車のボンネットに飛び込む。キングはチャージャーのエンジンを撃って無力化します。

ミルトンとパイパーはミルトンの友人ウェブスターに会い、1971年製の赤いシボレー・シェベルSSをもらう。パイパーはミルトンがアンデッドであり、娘を守るために彼女を捨てざるを得ないことを知る。その隙に、キングは彼女を自分のカルト教団に引き入れる。ウェブスターは、10年前にミルトンが銃撃戦で亡くなった際、葬儀で棺を担いだことを明かす。パイパーはまた、ゴッドキラーには魂を破壊し、天国にも地獄にも行けないようにする力があることを知る。一方、キングの生き残った部下の一人が、会計士にミルトンが追っている理由を告げる。

武器を手にしたミルトンは、パイパーとウェブスターに立ち去るように告げるが、パイパーはこれまで戦うべき大義に出会ったことがなく、どんな結果になっても彼と共にいると告げる。策略に駆られた会計係の助けを借り、彼らは保安官の部隊をかわし、スティルウォーターに到着する。会計係はパイパーを捕らえ、キングと戦う前にミルトンにゴッドキラーを引き渡すよう強要する。しかし会計係は、ミルトンが孫娘を救おうと試みるのを許す。サタンは自分の名の下に罪なき人々を犠牲にすることを軽蔑していると指摘する。

ミルトンがキングの部下たちを皆殺しにし、孫を生贄に捧げようとする中、パイパーは神殺しを持って会計係から逃げる。キングはついにミルトンに勝利し、容赦なく彼を打ちのめす。パイパーはキングに向けて神殺しを放つが、外れ、気絶してしまう。キングは他の信者が赤ん坊を生贄に捧げることを拒否したことに激怒する。会計係がキングの注意を惹きつけ、ミルトンは神殺しを掴み、キングとその魂を永久に消し去る。

会計係は赤ん坊を連れ戻し、ミルトンに孫娘との別れを告げる機会を与える。ミルトンは孫娘をパイパーに渡し、パイパーはいつまでも孫娘の面倒を見ることを約束する。ウェブスターが到着し、ミルトンが「死ぬ」のを見守る。パイパーとウェブスターが去った後、ミルトンはウェブスターとの約束を果たし、キングの頭蓋骨の残骸からビールを飲む。彼は地獄に戻ることに同意し、もし罰が重すぎるなら再び脱出することを約束する。会計係はその時の脱出を楽しみにしていると告げる。会計係は黒の1957年製シボレー・ベルエアを出現させ、ミルトンは二人を地獄へと連れ戻す。

キャスト

  • ニコラス・ケイジ演じるジョン・ミルトンは、孫娘を救​​うため、10年ぶりに地獄から帰還する。彼はサタンの愛銃「ゴッドキラー」を盗み出し、会計係の到着を遅らせる。地獄で受ける苦痛は気にしないものの、娘の殺害映像を無理やり見せられることには耐え難いものを感じる。[4]
  • アンバー・ハードはパイパー・リーとして地元のバーでウェイトレスとして働いており、浮気した婚約者がいるが、彼女は婚約者を捨ててミルトンの孫娘を救うために彼と行動を共にする。[5]
  • 会計係役のウィリアム・フィクナーは、サタンのやや傲慢な助手である。ミルトンを地獄に送り返す任務を負っており、時には逃げ出した魂を地獄に送り返す必要があると述べている。彼はコインを所持しており、それを使って殺害したり、FBIバッジに変えてなりすましの手助けをしたりすることができる。[6]
  • ウェブスター役のデヴィッド・モース[7]
  • ケイティ・ミクソン（ノーマ・ジーン役）[8]
  • シャーロット・ロス（キャンディ役）[9]
  • クリスタ・キャンベル（モナ・エルキンス役）[10]
  • プルーイット・テイラー・ヴィンス（ロイ役）
  • トッド・ファーマー（フランク・ライミ役）
  • トム・アトキンス（キャプテン役）
  • ジャック・マギー（ルー「ファット・ルー」役）
  • ビリー・バーク演じるジョナ・キングは冷酷な悪魔主義者で、ミルトンの孫娘を犠牲にすれば地獄が地上に蘇り、自身も不死になると信じている。（アカウンタントはこれを否定し、サタン自身も悪魔主義者を嫌っていると述べている。）[11]

生産

ケージは、当初この企画に惹かれたのは、自分の演じるキャラクターの目が撃ち抜かれるシーンのためだったと述べている。[12]前作『魔女の季節』でも同じようなシーンを入れたいと考えていたが、プロデューサーに却下された。[12]

この映画は3Dで撮影され、特殊効果はゲイリー・J・タニクリフが担当した。[13]カメラはパラダイスFXからレンタルされた。[14]ケージがこの映画を選んだ理由の一つは、新しい3D技術を取り入れるためだった。[15]

映画の中でケージが運転する3台の車は、1964年型ビュイック・リビエラ、1969年型ダッジ・チャージャーR/T（440エンジン）、そして1971年型シボレー・シェベルSS 454である。 [16]脚本・監督のパトリック・ルッシエは、冒頭と結末で使用されたリビエラは「美しい走りの車だったので、最も使いたかった車だったが、ぶち壊すのはもったいない」と語った。[17]チャージャーが3台、シェベルが3台使用され、1台はスタント用に非常に安全に作られ、もう1台は破壊されそうになる様子を見せることを意図していた。[17]

パトリック・ルッシエはトッド・ファーマーと共にこの映画の脚本を書いた。[18]ルッシエはこの映画をルイジアナ州ミンデン、[19] プレイン・ディーリング、シュリーブポートで撮影した。[20]

リリース

興行収入

この映画は2011年2月25日に米国で公開された。[21]映像は2010年7月23日にサンディエゴ・コミコンの一環として初公開された。[22]金曜日の興行収入は160万ドルで9位にランクインし、週末の興行収入は予想を下回る500万ドルだった。[23] 『ドライブ・アングリー』の興行成績は、米国の2,000以上の劇場で公開された3D映画の中で最低のオープニングとなった。 [23]この映画は国際市場ではやや成功し、3,030万ドルを稼ぎ、3Dファンの間で過小評価されたカルト的な人気を獲得した。[2]

ホームメディア

『ドライブ・アングリー』は、2011 年 5 月 31 日に DVD、Blu-ray、3D Blu-ray でリリースされました。

批評家の反応

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、123人の批評家によるレビューに基づき、この映画の支持率は46%、平均評価は10点満点中5.4点となっている。同サイトの「批評家コンセンサス」では、「『ドライブ・アングリー』は過激なアクションシーンを提供しているかもしれないが、真にユニークなことをするよりも、グラインドハウスの定石に安全策を講じることを好んでいる」と評されている。[24] Metacriticでは、21人の批評家によるレビューに基づき、100点満点中44点と、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[25] CinemaScoreによる観客投票では、AからFまでの評価基準でC+の評価が付けられた。[26]

ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、「もっとも刺激的な場面でさえ、この映画は少々退屈だ。そして、バックストーリーが明らかになるにつれて、ますます魅力を失っていく」と評した。[27]シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは4点満点中2点を付け、「意図的な下品さ、度を越した過剰さ、そして暴力ポルノ、そしてありきたりのポルノを巧みに織り交ぜた作品だ。金に見合うだけの価値がある」と評した。[28]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のエリザベス・ワイツマンは、「『ドライブ・アングリー』は純粋なグラインドハウス映画で、そのジャンキーさに徹しているため、それなりに観る楽しみがある」と評した。[29]バラエティ誌のロブ・ネルソンは「十分に観られる」と評したが、おそらく一般観客よりもカルト映画ファンに訴求するだろう。[30]ハリウッド・レポーター紙 のデヴィッド・ルーニーは、「この映画は、ひどく素晴らしい作品になるはずだった、無神経なエクスプロイテーション作品だ」と評した。[31]

参考文献

  1. ^ カウフマン、エイミー（2011年2月24日）「映画プロジェクター：ファレリー兄弟の『ホール・パス』がニコ​​ラス・ケイジの『ドライブ・アングリー』を上回る」ロサンゼルス・タイムズ。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月24日閲覧。アヴィ・ラーナーのニュー・イメージ・フィルムズが4500万ドルから5000万ドルで製作・出資。
  2. ^ abc 「Drive Angry (2011) - Financial Information」The Numbers . 2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月1日閲覧。
  3. ^ “Drive Angry (2010)”.英国映画協会. 2019年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月29日閲覧。
  4. ^ Rich, Katey (2009年12月17日). 「Nic Cage Will Drive Angry At Summit」. CinemaBlend . 2019年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月26日閲覧。
  5. ^ Murray, Rebecca (2010年3月1日). 「Amber Heard Joining Nic Cage In Drive Angry」. About.com. 2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月26日閲覧。
  6. ^ 「シモーナ・ウィリアムズがドライブ・アングリーに参加」Shock Til You Drop. 2010年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
  7. ^ Creepy, Uncle (2010年4月6日). 「More Drive Angry News: Cage Says It's Another Forae into the Supernatural」. Dread Central . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
  8. ^ Creepy, Uncle (2010年3月16日). 「Katy Mixonは、次に怒りをかき立てるホットな女性」. Dread Central . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
  9. ^ “Ringleader Hottie on the Hunt for Cage in 'Drive Angry'”. Bloody-Disgusting . 2010年3月3日. 2016年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  10. ^ ローレンス・P・ラフェル「クリスタ・キャンベル、“Drive Angry”の準備は万端！」FearNet。2011年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
  11. ^ Lussier, Germain (2010年10月14日). 「映画予告編とポスター: 『Drive Angry 3D』」. Slash Film . 2010年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月26日閲覧。
  12. ^ ab Kasch, Andrew (2011年2月24日). 「Nicolas Cage Talks Drive Angry」. Dread Central . 2011年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月8日閲覧。
  13. ^ 「『Drive Angry』のFXを担当しているのは誰？」Shock Till You Drop. 2010年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
  14. ^ 「『ドライブ・アングリー』はREAL 3-Dで撮影、ルシエ監督がポスト3-Dが駄作な理由を説明」 Bloody-Disgusting. 2010年4月3日. 2016年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
  15. ^ “Drive Angry (2011) – レビュー”. Inopian. 2019年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月9日閲覧。
  16. ^ 「Drive Angry: Patrick Lussierが3D撮影の利点を語る 3D変換とは対照的に」DreadCentral. 2010年4月3日. 2014年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  17. ^ ab McCarthy, Erin (2011年2月18日). 「『Drive Angry』の監督が語る、3Dで見せるファストカーとリアルスタント」. Popular Mechanics . 2019年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月30日閲覧。
  18. ^ “Todd Farmer – Happy to Drive Angry”. DreadCentral. 2012年10月15日. 2014年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  19. ^ “セットレポート：『Drive Angry』パート1：暴力的でバンピーなライドに備えよ！” Bloody-Disgusting. 2010年7月20日. 2017年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
  20. ^ “セットレポート：『Drive Angry』パート2：シートベルトを締めろ！” Bloody-Disgusting. 2010年7月20日. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  21. ^ “ディズニー、『マーズ・ニーズ・マム』の公開日を決定”. MovieWeb. 2010年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
  22. ^ “SD Comic-Con '10 – Schedule for Friday (7/23)”. DreadCentral. 2012年10月13日. 2013年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  23. ^ ニッキ・フィンケ (2011年2月27日). 「『ノームズ』が公開3週目で1位、『ホール・パス』は2位に後退、『ドライブ・アングリー』は9位、アカデミー賞最優秀作品賞の『英国王のスピーチ』は吃音なし」. Deadline Hollywood . 2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。
  24. ^ “Drive Angry”. Rotten Tomatoes . 2019年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月3日閲覧。
  25. ^ “Drive Angry”. Metacritic . 2018年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月5日閲覧。
  26. ^ D'Alessandro, Anthony (2011年2月27日). 「Weekend Box Office: Gnomeo & Juliet Elves Bash Cage's Drive Angry 3D and Farrelly's Hall Pass」. IndieWire . 2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月3日閲覧。観客はC+ Cinemascoreを付けた。観客の69%は男性で、この冬の多くの映画と同様に、若い世代は来場せず、30歳未満はわずか43%だった。
  27. ^ Jenkins, Mark (2011年2月25日). 「『ドライブ・アングリー3D』：ニコラス・ケイジと怒りは空っぽに」ワシントン・ポスト. 2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  28. ^ エバート、ロジャー(2011年2月24日). 「ドライブ・アングリー3D 映画レビュー＆映画概要 (2011)」シカゴ・サンタイムズ. 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。 星星
  29. ^ Weitzman, Elizabeth (2011年2月28日). 「『ドライブ・アングリー』でニコラス・ケイジはオスカー全盛期からさらに遠ざかるが、それでも映画は楽しい」ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2011年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  30. ^ Nelson, Rob (2011年2月25日). 「Drive Angry」. Variety . 2011年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月3日閲覧。
  31. ^ デイヴィッド・ルーニー (2011年2月25日). 「Drive Angry: Film Review」.ハリウッド・レポーター. 2011年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。このハイオクタン価のゴミ映画には、激しいカーチェイス、超暴力的な肉体衝突、飛び散る内臓、そして大量のセックスとヌード、そして滑稽なセリフと、論理への一時的な配慮しか見られない。
  • 公式サイト
  • IMDbの「Drive Angry」
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