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ドロットニングホルム宮殿劇場（スウェーデン語：Drottningholms slottsteater）は、スウェーデンのストックホルムにあるドロットニングホルム宮殿内にあるオペラハウスです。ヨーロッパでも数少ない、18世紀に建てられた劇場の一つで、当時の舞台装置を備え、今もなお劇場として使用されています。
現在、活気を取り戻したこの劇場は、ハイドン、ヘンデル、グルック、モーツァルトの作品に焦点を当て、本格的な演奏を重視することで、夏のオペラフェスティバルの開催地として国際的な評価を高めています。また、スウェーデン王立歌劇場の客演も行っています。
歴史
ドロットニングホルムの敷地に最初に建てられた劇場は、ロヴィーサ・ウルリカ王妃の命により、の建築家ゲオルク・グレッゲンホーファー（1718年または1719年～1779年）によって建てられました。劇場は1754年に開場し、前年に宮廷に雇われ、1771年まで劇場を使用することになっていたフランス人俳優の一座、デュ・ロンデル一座を迎え入れました。一座は夏の間、この劇場で王妃と宮廷のために フランス演劇とイタリアオペラを上演しました
1762年8月27日、元の劇場が喜劇オペラの上演中に焼失すると、ロヴィーサ・ウルリカ王妃はすぐにドロットニングホルム宮殿の宮廷用に劇場を再建することを決定し、カール・フレドリック・アーデルクランツに代わりのオペラハウスの建設を依頼した。工事は1764年に始まり、最終的には劇場の他に、アデルクランツ、宴会の監督、貴族の女中、劇場の俳優やスタッフ、若い貴族など、宮殿に滞在しない宮廷のメンバーの住居として、メインの講堂から離れた小部屋の複合施設も含まれるようになった。[1]アーデルクランツが建てた建物は、いくつかの点で建築的に珍しいものだった。最も顕著なのは、劇場はヴェルサイユ宮殿の芸術的様式を模倣することを意図されていたが、スウェーデン国庫の資金不足により、はるかに簡素な様式を余儀なくされたことである。[2]建物の外観は他の宮殿のような劇場と比較すると非常に質素で、田舎の屋敷風であり、内部にオペラハウスがあることを外からは全く感じさせない。アドリアン・マスレリエが装飾した内部はトロンプ・ルイユ、張り子、スタッコを用いて大理石や金といった高価な素材を模倣している。劇場の形状も建築的に珍しく、観客席はT字型をしており、舞台前のT字の十字形に君臨する君主の玉座が2つ置かれ、残りの廷臣たちは木製のベンチに座っている。舞台の奥行きも異様に大きく、8.2メートル×17.4メートルである。これにより舞台設計家は舞台上に遠くまで来ているかのような錯覚を作り出すことができた。
しかし、学者にとって劇場の最も重要な部分は、空間の建築的独自性ではなく、当時の一般的な舞台効果を今に伝える稀少な現存例である舞台装置である。この劇場の装置はイタリア人ドナート・ストパニによって設計されたと考えられているが、一部の歴史家は、1755年にヨーロッパを旅した際に同様の舞台装置を研究した宮廷建築の棟梁、ジョージ・フレーマンが設計したのではないかと考えている。[3]劇場で今もなおそのままの状態で使用されている舞台装置の一つに、チャリオット・アンド・ポール・システムがある。これは、車輪付きの舞台袖（チャリオット）を床のレールの上を滑らせ、舞台下のキャプスタン（ポール）で制御することで、場面転換を迅速に行う。[3]この劇場は異例なほど多くの舞台袖を有し、1回の公演で合計4回の場面転換が可能だが、チャリオット・アンド・ポール・システムにより、最短6秒で場面転換が可能となっている。[3]劇場で現在も使用されているその他の機械は、純粋に特殊効果を目的としています。例えば、巨大な塗装された螺旋状の波を起こす機械（波を起こす機械）は、荒波を再現するために回転します。雷鳴を起こす機械は、嵐の音響効果を生み出します。また、「デウス・エクス・マキナ」効果によく使用される空飛ぶ椅子もその一つです。照明は、金属製の燭台とろうそくを舞台に向けて、または舞台から遠ざけることで制御されます。
1766年、劇場はロヴィーサ・ウルリーカ王妃によって開館し、祝賀の宴では宮廷の人々や王族が俳優として出演する公演が数回行われた。[4] 1771年にアドルフ・フレゼリクが死去し、彼が輸入したフランスの劇団が解散するまで、劇場は毎年夏に宮廷で使用されていた。劇場は1777年にロヴィーサ・ウルリーカ王妃が息子のグスタフ3世に譲るまで使われていなかった。グスタフ3世は演劇に深い関心を持ち、劇団を雇い、ドロットニングホルムでいくつかの作品を書いて演出した。グスタフ3世の治世に上演された演劇は、フランスやイタリアの演劇も上演されていたものの、スウェーデンの物語や言語の使用を奨励し、新しいオペラの伝統を創り出したため、前任者の演劇とは大きく異なるものであった。[5]彼は劇場の建物自体にも改修を加え、現在ホワイエとして使われているデジュネ・サロンを増築した。 1792年にグスタフ3世が暗殺された後（ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」の原作）、この劇場はドロットニングホルム宮殿の使用されていない家具の保管室として使用されました。
20世紀の修復と復興
1921年、スウェーデンの演劇史家アグネ・ベイエルドロットニングホルム劇場を再発見し、国王の許可を得て劇場の内部と舞台装置の残骸を保存した。ろうそくのように明滅するように設計された電灯の追加、装置を動かすオリジナルのロープの交換、繊細な背景幕のレプリカへの変更など、いくつかの小さな変更が行われた。[1]しかし、劇場の大部分は元の設計から変更されておらず、スタッコ細工やオリジナルの壁紙の多くが今日まで残っている。劇場は1922年8月19日に再オープンした。1935年まで、公演は訪問学者向けの不定期のショーケースに限られており、通常はスウェーデンバレエ学校によるダンスが含まれていた。1935年には、劇場で季節公演が始まり、アルヴィド・ニクラス・フォン・ヘプケン、ヨーゼフ・マルティン・クラウス、カール・ミヒャエル・ベルマンによる3つのバラードオペラが始まった。 1951年、スウェーデン王立オペラがドロットニングホルム劇場の常設公演カンパニーとなり、同劇場を夏季公演の場として使用した。1953年、スウェーデン王立バレエ団がオペラと提携し、同団の新監督メアリー・スキーピングはダンサーたちに17、18世紀の宮廷バレエ様式の復活を促した。[6] 1998年8月、グルックのプログラムが上演され、マグダレーナ・コジェナーが『パリとヘレン』 （イタリア語版では『パリとアルチェステ』）やバレエ『ドン・ファン』などが上演された。[7] [8]近代になって同劇場で初演された最初の新作オペラは、1999年7月のヨナス・フォルセルの『 Trädgården（庭）』で、ロイ・グッドマンが指揮し、マレーナ・エルンマンがツィーベルグのズボン役を演じた。[9]
現在、ドロットニングホルム劇場博物館は、政府および民間からの助成金によって運営されている民間財団によって運営されており、夏季にはオペラを上演しています。オペラは多くの場合、当時の衣装をまとった演奏家によって上演され、オーケストラは当時の楽器、あるいは本物の楽器の複製を用いて演奏します。ほとんどの公演では、当時の楽器を用いて、実現可能な舞台効果のいくつかを披露しています。劇場は、バロック様式の音楽家、ダンサー、そしてオペラ歌手の育成の場として今も機能しています。
1991年、この劇場は、ドロットニングホルム宮殿（スウェーデン王室の住居）、中国館、そして周囲の公園とともに、スウェーデン初のユネスコ世界遺産に登録されました。宮殿、パビリオン、劇場の一部は、一般公開されており、見学も可能です。
同劇場の近年の芸術監督は、アーノルド・エストマン（1980–92）、エリザベス・ゼーダーストローム（1993–96）、ペール＝エリック・オールン（1996–2006）、マーク・タットロウ（2007–2013）である。2011年から同劇場のマネージングディレクターを務めていたソフィ・レルストロームが2013年に芸術監督に就任した。レルストロームの指揮下で、マルク・ミンコフスキ指揮、イヴァン・A・アレクサンドル演出による「モーツァルト – ダ・ポンテ三部作」（当時ツアー公演）が上演され、高い評価を得た。メゾソプラノのアン・ハレンバーグは2019年と2020年にレジデンス・アーティストを務めた。2019年のレパートリーはイアン・ペイジ指揮の「アリオダンテ」であった。 [10]
バーグマンの魔笛
イングマール・ベルイマン監督の1975年の映画版『魔笛』には、劇場の複製が映っています。映画史家ピーター・コーウィーによるDVD版の注釈によると、ベルイマン監督はウィーンのアウフ・デア・ヴィーデン劇場で上演された1791年のオリジナル作品をできるだけ忠実に再現したいと考えており、当初はドロットニングホルム劇場での撮影を希望していました。しかし、「舞台装置は撮影クルーを収容するには脆弱すぎると判断されました。そこで、舞台袖、幕、送風機まで備えた舞台が、スウェーデン映画協会のスタジオで丹念に複製され、設置されました」。ただし、劇場の外観の冒頭ショットは映画の中で見ることができます。[11]
参照
参考文献
- ^ ab Sauter, Willmar (2011年1月). 「ドロットニングホルム宮廷劇場とパフォーマンスの歴史性」.北欧演劇研究(23): 8–18 .
- ^ ハーヴェイ、アン・シャーロット・ヘインズ（2006年）。「Vacker som faux」: ドロットニングホルム劇場の美学」. Tijdschrift voor Skandinavistiek . 27 (2): 27–53 .
- ^ abc モーラー、フランク（1999年冬）「機械化された平翼舞台転換の存続：グリプスホルム、チェスキー・クルムロフ、ドロットニングホルムの宮廷劇場」『TD&T：シアターデザイン＆テクノロジー』35 (1): 46–56。
- ^ バイジャー、アグネ (1932 年 1 月)。 「復元されたグスタフ 3 世の劇場: スウェーデン、ドロットニングホルム城」。アメリカのスカンジナビアのレビュー。20：32～ 35。
- ^ ヒレストレム、グスタフ (1956)。ドロットニングホルムのステアテン フォア オチ ヌ。ドロットニングホルム劇場 – 過去と現在。ストックホルム：自然と文化。
- ^ 「スウェーデン」『国際ダンス百科事典』オックスフォード大学出版局、1998年、ISBN 978-0-19-517369-72015年12月8日閲覧
- ^ ジェレミー・ヘイズ (2002). 「Paride ed Elena ('Paris and Helen')」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.O003956. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読、ウィキライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
- ^ ヒュー・カニング (1998年8月28日). 「情熱的な夜には億万長者が必要」.タイムズ紙. 36ページ. 2020年5月16日閲覧。
- ^ アリソン、ジョン. 「スウェーデン：「ザ・ガーデン」の小道を下る – ドロットニングホルム」。オペラ、1999 年 11 月、vol. 50、いいえ。 11、1345-1346ページ。
- ^ サンドラ・ボウドラー。スウェーデンからの報告。オペラ、2019年11月、第70巻、第11号、pp.1429–1430。
- ^ 「魔笛、 ピーター・コーウィーによる映画ノート、クライテリオン・コレクション」2012年11月12日閲覧。
外部リンク
- britannica.comのドロットニングホルム劇場オンライン
- 劇場のウェブサイト（英語）
- アパラチア州立大学が制作した舞台装置のアニメーション
- 舞台装置が動いているビデオ
- ヨーロッパの歴史的劇場ルートの画像とフロアプラン
- ドロットニングホルム王領のユネスコ記録
59°19′23″N 17°53′06″E / 59.323063°N 17.885064°E / 59.323063; 17.885064
