| 夜のドラム | |
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 夜のドラム | |
| 著者 | ベルトルト・ブレヒト |
| キャラクター | アンドレアス・クラグラー、第一次世界大戦で行方不明になった兵士 アンナ・バリッケ、バリッケ夫妻の娘 カール・バリッケ アマーリエ・バリッケ フリードリヒ・ムルク、アンナの婚約者 バブッシュ、ジャーナリスト メイド ・ウェイター マリー、売春婦 グルブ、バーテンダー ブルトロッター、新聞販売員 オーギュスト、売春婦 酔っぱらい[1] |
| 初演日 | 1922年9月29日 （1922年9月29日） |
| 初演された場所 | ドイツ劇場 |
| 元の言語 | ドイツ語 |
| ジャンル | 五幕の喜劇 |
| 設定 | ベルリン、1919年1月 |
『夜の太鼓』（とろむでん、ドイツ語: Trommeln in der Nacht）は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの戯曲である。ブレヒトは1919年から1920年にかけてこの作品を執筆し、1922年に初演された。エルンスト・トラーやゲオルク・カイザーの表現主義様式で書かれている。この作品は、 『バアル』や『密林にて』と共に1922年のクライスト賞を受賞した（ただし、おそらくその時点では3作品のうち『太鼓』のみが上演されていたため、受賞は『太鼓』のみだと広く信じられていた）。その結果、この作品はドイツ全土で上演された。 [2]ブレヒトは後に、この作品は収入源としてのみ執筆したと主張している。 [3]
『夜の太鼓』はブレヒトの初期の戯曲の一つであり、彼がマルクス主義者になる以前に書かれたものですが、すでにブレヒトの思想における階級闘争の重要性は明らかです。リオン・フォイヒトヴァンガーによると、この戯曲の原題は『スパルタクス』でした。[4] 1919年1月にベルリンで起きた「スパルタクス蜂起」の立役者であったスパルタクス団のカール・リープクネヒトとローザ・ルクセンブルクは、つい最近、フリーコープスの兵士によって拉致され、拷問を受け、殺害されたばかりでした。
あらすじ
ブレヒトの戯曲は、恋人のアンドレアスが第一次世界大戦に従軍するために出征したアンナ・バリケを軸に展開します。戦争は終結しましたが、アンナと家族は4年間も彼からの連絡がありません。両親は、アンナにアンドレアスは死んだのだから、彼のことは忘れて裕福な軍需品製造業者のムルクと結婚すべきだと説得します。アンナは最終的にこの約束に同意しますが、ちょうどその時、アフリカの辺境で捕虜として過ごしたアンドレアスが戻ってきます。貧しいプロレタリアのアンドレアスでは、ブルジョワ階級のムルクのような生活をアンナに提供できないと考えたアンナの両親は、約束を守るようアンナを励まします。最終的にアンナはムルクと両親のもとを離れ、スパルタクス団の蜂起を背景に、アンドレアスを探しに旅立ちます。最後の場面で二人は再会し、上階の新聞社の建物から聞こえる「白い野蛮な叫び声」の中、二人は一緒に歩き去ります。
この劇は、スパルタクス団の蜂起における多くの不満を劇的に描いています。前線から帰還した兵士たちは、自分たちが何の目的もなく戦ってきたと感じ、出発前に持っていたものを奪われたと感じていました。戦争で利益を得ながら、実際には戦わずに富を築き、兵士の婚約者を奪おうとするムルクは、労働者階級の騙されたという感情を象徴しています。
生産履歴
ベルトルト・ブレヒト作の五幕喜劇『夜の太鼓』は、 1922年9月29日、ミュンヘン・カンマーシュピーレで初演された。カンマーシュピーレの責任者であり、ワイマール共和国のドイツで新しい議論を呼ぶ劇の著名な推進者であったオットー・ファルケンベルクが演出し、オットー・ライクベルトが舞台装置をデザインし、出演者には、エルヴィン・ファーバー（ミュンヘン国立劇場レジデンツ劇場からの客員として）が主役のアンドレアス・クラッグラーを演じ、マックス・シュレック（グルブ役）、ハンス・ライベルト、クルト・ホロヴィッツ、マリア・コッペンヘーファーがいた。
この劇はベルリンのドイツ劇場でも上演され、ファルケンベルクが演出を担当し、1922年12月20日に初演された。出演は当時ベルリンにいた一流俳優たちで、兵士アンドレアス・クラグラー役のアレクサンダー・グラナッハも含まれていた。 [5]
ベンノ・ビングと共にカンマーシュピーレの責任者を務めたファルケンベルクは、表現主義演劇に典型的な、角張った歪んだポーズを用いて、今日では「ブレヒト風」とは認識されないような演出を行なった。[6]同様に、ライヒベルトの演出は、歪んだ角張った線と短縮された遠近法で構成されていた（ 1920年の『カリガリ博士』で使用されたものと同様）。[7]ミーチは「ブレヒトの皮肉の感覚は誤解された」と述べ、彼は「結果に全く満足していなかった」と述べている。[8]
ミュンヘン公演のデザインには、表現主義の要素、あるいはエルヴィン・ファーバーによれば「写実主義的表現主義」の要素[9]が見受けられる。例えば、ライクベルトによる『夜の太鼓』第5幕の舞台美術の描写には、橋のそばに立つ人物像が描かれているが、これはエドヴァルド・ムンクが1893年に描いた絵画『叫び』に登場する人物像（これも橋のそばに立っている）と酷似している。
ブレヒトが、戦争後に帰国するドイツ兵、アンドレアス・クラグラーの主役を演じるよう依頼した エルヴィン・ファーバーによると、
- この劇は…表現主義的、つまり写実的表現主義的でした。時代の流れに乗ったものであり、私もそのように演じました…ブレヒトが到着した頃には、ミュンヘンにおける表現主義の時代は既に過ぎ去っていました…表現主義の全盛期は第一次世界大戦後、戦争で疲弊しきっていた時代に訪れました。愛する人を失ったすべての家族が、飢え、苦しみ、そして悲しみに苛まれていました。叫び声によってのみ解消できる緊張感がありました…[ 『夜の太鼓』]は、おそらく表現主義的に演じられた最後の劇の一つでしょう。[10]
引用文献
- ベルトルト・ブレヒト著. 1922. 『夜の太鼓』. ジョン・ウィレット訳. 『戯曲集』所収. ジョン・ウィレット、ラルフ・マンハイム編. 『ベルトルト・ブレヒト：戯曲・詩・散文集』. ロンドン：メシューエン, 1970. ISBN 0-416-03280-X63～115ページ。
- ミーチ、トニー. 1994. 「ブレヒト初期戯曲集」 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブレヒト』所収。ピーター・トムソン、グレンダール・サックス編。ケンブリッジ・コンパニオンズ・トゥ・リテラチャー・シリーズ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-41446-643～55ページ。
- モリナーリ、チェーザレ. 1975. 『時代を超えた演劇』 . コリン・ハマー訳. ロンドン: カッセル. ISBN 0-304-29448-9。
- マクドウェル、W・スチュアート。2000年、「演技するブレヒト：ミュンヘン時代」、ブレヒト・ソースブック、キャロル・マーティン、ヘンリー・バイアル編（ラウトレッジ、2000年）71～83ページ。
- サックス、グレンダール。1994年、「ブレヒト暦」 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ブレヒト』所収。ピーター・トムソン、グレンダール・サックス編。ケンブリッジ・コンパニオンズ・トゥ・リテラチャー・シリーズ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-41446-6. p.xvii-xxvii.
- ウィレット、ジョン. 1967. 『ベルトルト・ブレヒトの演劇：八つの側面からの考察』第三版. ロンドン：メシューエン, 1977. ISBN 0-413-34360-X。
- ウィレット、ジョン、マンハイム、ラルフ・マンハイム共著。1970年。「序文」 『ベルトルト・ブレヒト戯曲集：一篇』所収。ジョン・ウィレット、ラルフ・マンハイム編。『ベルトルト・ブレヒト戯曲集：一篇』所収。ロンドン：メシューエン。ISBN 0-416-03280-X. p.vii-xvii.
- カラブロ、トニー. 1990.ベルトルト・ブレヒトの『偽りの芸術』 . ロングウッド・アカデミック.
注記
- ^ ブレヒト、ベルトルト (1992).アイネムバンドのDie Stücke von Bertolt Brecht。ズールカンプ・フェルラーク。
- ^ Willett (1967, 23-24)、WillettとManheim (1970, viii-ix)、Meech (1994, 50)。
- ^ ウィレットとマンハイム（1970、ix）。
- ^ ウィレット（1967年、24）。
- ^ Willett (1967, 23-24)およびWillettとManheim (1970, viii-ix)。
- ^ マクダウェル（2000年、73）。
- ^ Willett and Manheim (1970, viii) を参照。この作品の写真は Willett (1967, 23) に掲載されている。Molinari (1975, 306) には、Reigbert がこの作品のデザインのために描いたスケッチの鮮明なカラー複製が掲載されている。
- ^ ミーチ（1994、50）。
- ^ マクダウェル（2000年、76）。
- ^ マクドウェル（2000年、74-5）。
