
ドライ・フォー・ウェットとは、乾いた舞台で撮影しながら、煙、カラーフィルター、照明効果などを用いてキャラクターが水中にいるような印象を与える映画撮影技法です。扇風機やスローモーションを用いることで、髪や衣服が水流に浮かんでいるような効果を演出できます。近年では、ポストプロダクションでデジタル処理により泡の上昇を表現できるようになり、よりリアルな表現が可能になっています。
歴史
この技法はジョルジュ・メリエスによって開拓され、彼は水中環境を表現するために絵画の背景を用いました。20世紀半ばまでに、この技法は『海底二万里』や『海底冒険』などの作品で広く用いられる信頼性の高い技法となりました。[1]
例
- オリジナル『ゴジラ』の怪獣が登場する水中シーン(この映像は2年後のアメリカ版でも再利用された)は、カメラとゴジラ役の中島春雄氏の間に水槽を設置、撮影された。
- ギレルモ・デル・トロ監督の2017年の映画『シェイプ・オブ・ウォーター』では、この手法が全編にわたって使用されており、最初の例は映画の導入部である。[2]
- この技法は、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』の最後のシーンでサムがアンドゥイン川に沈む場面で使用されています。また、 『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』ではフロドが死の沼に落ちる場面でも使用されています。
- 『ララ・クロフト トゥームレイダー:ザ・クレイドル・オブ・ライフ』の水中スクーターのシーン。
- AI人工知能では、コニーアイランドの水没したアトラクションのシーンにこの技術が使用されました。
- 『007 ユア・アイズ・オンリー』の多くの水中シーンは、女優のキャロル・ブーケが水中でのスタントができないという病状のために、このように撮影された。
- 映画『レッド・オクトーバーを追え』で水没したレッド・オクトーバーの外観ショットもこの技術を使用しており、模型をワイヤーで吊るし、3次元的に傾けたり回転させたりできるようにした。[3]
- トニー・スコットは『クリムゾン・タイド』を水中で撮影することを望んでいたが、結局魚雷発射以外はすべてドライ・フォー・ウェット方式に頼ることとなった。[4]
- ジェームズ・キャメロン監督は『タイタニック』でこの手法を使い、自身が残骸の現場で撮影した映像と映画に登場する潜水艦の模型を一致させた。[5]
- この手法は『スピリット』の多くの水中シーンで使用された。[6]
- テレビシリーズ「スティングレイ」のモデル(そして時折登場する人形)の撮影の多くは、この手法を用いて行われました(スティングレイは潜水艦だったので、多くのショットで水中の様子が映し出されていました)。多くのシーンは、モデルの前を泳ぐ小魚が入った狭い水槽を通して撮影されました。水槽内に泡を発生させることで、ポストプロダクションの手間をかけずに幻想的な演出を実現しました。
- 『アクアマン』はこの手法を多用した。インダストリアル・ライト&マジックは、俳優たちが水中にいるように見えるよう、ヘアクラフト・ソフトウェアを特別にアップデートした。 [7] [8]
参照
参考文献
- ^ ビル・エドワーズ、「リヴァイアサン ― 再び海底へ!」アメリカン・シネマトグラファー誌、第70巻第4号、1989年4月、30-34頁。
- ^ “2018年DGA長編映画部門ノミネート作品紹介”. YouTube .全米監督協会. 2018年2月6日. オリジナルより2021年12月15日アーカイブ. 2018年3月5日閲覧。
[『シェイプ・オブ・ウォーター』は]1930万ドルの映画です。私はタンクワークができませんでしたが、ヘルボーイで一度使ったことがある「ドライ・フォー・ウェット」という古い演劇技法を思い出し、それをやろうと決めました。画面上のすべてを操ります。配線もすべて、セットの天井もすべてです。10人から12人の操り人形師にカメラの前でオブジェクトを動かしてもらいます。
- ^ レッド・オクトーバーを追え(1990年) - トリビア
- ^ マギッド、ロン。「クリムゾン・タイドの深淵へ」アメリカン・シネマトグラファー誌、第76巻、第7号、1995年7月、70-76頁。
- ^ マギッド、ロン。「壮大な効果によるタイタニック号のキリスト教徒化」アメリカン・シネマトグラファー誌、第78巻、第12号、1997年12月。62-64、66、68、70、72、74、76、78、80頁。
- ^ スピリット(2008) - トリビア
- ^ ハリウッド・レポーター - ジェームズ・ワンが『アクアマン』の水上シーンの撮影について語る
- ^ イアン・フェイルズ (2018年12月30日). 「『アクアマン』における水中CGヘアは、意外にも最も難しいエフェクトの一つだった」.カートゥーンブリュー. 2024年3月3日閲覧。