デュファイカラーは、 1932年に映画用に、 1935年に静止画撮影用に導入された、初期のイギリスの 加色カラー 写真フィルムプロセスである。これは、1909年にフランスで導入された、カラー静止画撮影用のガラス製品であるルイ・デュファイのディオプティクロームプレートから派生したものである。ディオプティクロームとデュファイカラーはどちらもオートクロームプロセスと同じ原理で機能したが、色のデンプン粒子のランダムな配列であるオートクロームとは異なり、規則的な幾何学模様に配列された小さなカラーフィルター要素の層を使用して結果を達成した。[1]デュファイカラーフィルムの製造は1950年代後半に終了した。
プロセス
白黒写真を撮影し、小さなカラーフィルターのモザイクを通して見ることによって自然色を写真的に再現するというアイデアは、1860年代後半にルイ・デュコス・デュ・オロンによって初めて特許が取得され公開されたが、当時の写真材料の色感度が不完全であったため、当時は非実用的であった。ジョン・ジョリーは1894年に独立してこのコンセプトを再発明し、商品化を試みたが、このアイデアに基づく最初の成功した製品であるオートクロームプレートが市場に登場したのは1907年になってからであった。すぐに、ルイ・デュファイのディオプティクロームプレートなど、競合するモザイクカラースクリーンプレート製品がいくつか登場したが、オートクロームプレートは依然として圧倒的な人気を保ち、ディオプティクロームの生産は1914年に終了した。 [2]オートクロームのフィルムベースのバージョンは、最初のデュファイカラー製品が登場する直前の1931年に発表された。
これらのプレートとフィルム製品の大きな違いは、カラーモザイク層の製造方法と、その結果得られるパターンと細かさだけでした。オートクロームのモザイクは、染色されたジャガイモ澱粉の粒がランダムに並んだもので、顕微鏡なしでは一つ一つを観察できないほど小さかったです。競合製品のほとんどは、当時考案され特許取得された多くの手法を用いて、より粗い幾何学模様を形成していました。デュファイカラーのフィルター層は幾何学模様でしたが、独自の製造工程によって、非常に細かい模様のモザイクが生み出されました。
フィルムベースの片面にコロジオンを薄く塗布し、これを青に染色し、撥水性の油性インクで細い線を細かく刻んで印刷した後、漂白する。できた隙間を緑色に染色する。インクを除去し、青と緑の線に対して90度の角度で新しいインクの線を印刷する。新しい隙間を漂白して赤に染色し、赤線の間に緑と青の正方形が交互に並ぶ、1平方インチあたり約100万個のカラーフィルター要素を持つ、レゾーと呼ばれるカラーフィルターモザイクを作成した。 [3]ごく初期の頃には、同じ色の異なる配置が使用されており、線は赤ではなく緑や青で、他の色と斜めに交差することもあった。最終的なインク除去と分離ワニスの塗布後、フィルムベースの同じ面にパンクロマティックな白黒写真乳剤を塗布した。ベースとそのレゾーを通して光にさらされると、各色要素の後ろにある乳剤の一部は、その時点でフィルムに当たったその原色の光の量だけを記録しました。[4]
デュファイカラーは通常、オリジナルのフィルムにネガではなく最終的なポジ画像を生成するように処理されるリバーサルフィルムでした。静止画の場合、結果はダイアポジまたはトランスペアレンシーと呼ばれ、通常はバックライトで直接見られましたが、カバーガラスの間に挟んだり、小さなフレームにマウントして映写機で使用することもできました。この形状は一般にスライドと呼ばれていました。小型のホームムービーフィルムもオリジナルのポジが1つしかありませんでしたが、多数の同一のポジプリントを製作する必要があった劇場映画での使用を容易にするため、2段階ネガポジの35 mmバージョンが導入されました。[5]
投影時に、レゾーは白い投影光をフィルタリングする役割を果たし、スクリーンに到達する色が記録されたシーンの色に対応するようになります。たとえば、鮮やかな赤い物体は、赤いフィルタ要素の後ろの透明な領域と、緑と青の要素の後ろの不透明な領域で表されます。同じ原理が、鮮やかな緑や青の物体にも適用されます。彩度の低い色合いや、オレンジ、黄色、紫などの非原色、および中間色のグレーや白は、個々の要素が非常に小さく間隔が狭いため、視聴者の目に混ざり合う赤、緑、青の光のさまざまな割合によって再現されます。一般的な現代のLCD ビデオ ディスプレイも同様に機能し、バックライト付きの白黒画像レイヤーと、髪の毛のように細い赤、緑、青の垂直フィルタ ストライプの配列が組み合わされています。
完成したデュファイカラー フィルムには、すべてのモザイク カラー スクリーン プロセスに固有の 2 つの欠点があります。レゾーが表示光または投影光のほとんどを吸収するため、通常の画像の明るさを得るには非常に明るい光を使用する必要があります。また、過度に拡大すると、個々のカラー フィルター要素が乱れて見えてしまいます。
製品開発
ルイ・デュファイの株式は1926年にイギリスの製紙会社スパイサーズに買収され、同社は実用的なカラー映画用フィルムの製造研究に資金を提供しました。1932年、スパイサーズはついにデュファイカラーを映画用製品として発売しました。[6]
1935年にはカラースナップショット用のロールフィルムが登場し、1950年代後半に製造が中止されるまで、一部のアマチュアの間で人気を博しました。カラーフィルムは、より高度なフィルムよりも安価で、特にコダクロームは一般的なスナップショットカメラで使用されているサイズでは入手できませんでした。また、アマチュア暗室愛好家は、自宅で白黒フィルムとほぼ同じくらい簡単にデュファイカラーを現像することができました。プロ仕様の中判・大判カットフィルムも製造されました。 [要出典]
映画での使用
デュファイカラーが使用されたのは、イギリス製の長編映画2本のみである。1934年の『ラジオ・パレード』の2本のカラー・シーケンスと、モーリス・エルヴェイ監督の1939年のオールカラー映画『海の息子たち』である。[6]デュファイカラーは短編映画にも使用され、例えばレン・ライは自身の映画『万華鏡』（1935年）、『色彩の箱』（1935年）、『ランベス・ウォークを揺らす』（1940年）で使用した。GPO映画部は『テレプリンターの仕組み』 （1940年）といった短編ドキュメンタリーで使用した。[7]デュファイカラーはイタリアの航空映画『空のスリル』 （ 1939年）の最後の数分間にも使用された。[要出典]デュファイカラーは、ドイツ占領下のヨーロッパにおけるナチスの犯罪とナチスのプロパガンダの虚偽を描いた、シュテファン・テメルソン監督のポーランドの反ナチス映画『 Calling Mr. Smith』（1943年） で使用された。[8] [9] [10]
デュファイカラーは他のカラーフィルムよりも安価でしたが、白黒フィルムと比べると依然として高価でした。映画におけるカラー化が進むにつれ、デュファイカラーは3ストリップ方式のテクニカラーなど、技術的に優れたプロセスに取って代わられました。デュファイカラーは、1977年にポラロイドが「インスタント」カラーホームムービーを制作・鑑賞できるシステムであるポラビジョンを発表するまで、映画用加法フィルムとして唯一成功していましたが、商業的には大失敗に終わり、すぐに製造中止となりました。[4]
参照
参考文献
- ^ 「画像形成材料：色調、トーン、その他の色彩プロセス」オーストラリア国立映画・音響アーカイブ、2008年。2009年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月13日閲覧。
- ^ Ruiter, André (2022年12月15日). 「デュファイのディオプティクローム」.立体視の歴史. 2022年12月15日閲覧。
- ^ Sowerby, ALM (1961). 『写真辞典：アマチュアとプロの写真家のための参考書』ロンドン: Illife Books Ltd.
- ^ ab 「用語集 - デュファイカラー（マトリックスイラスト）」スクリーン・アーカイブ・サウスイースト。 2009年3月13日閲覧。
- ^ プリチャード、ブライアン. (nd) 35mmネガ・ポジ版に関する情報とデュファイカラーの年表の概要. 2017年6月6日閲覧。
- ^ ab 「デュファイカラー ― 現実のスペクタクルと英国国民映画」AHRB英国映画テレビ研究センター. 2009年3月13日閲覧。
- ^ J. チェンバース監督『How the Teleprinter Works』、GPO Film Unit、1940年、YouTube。
- ^ “Calling Mr. Smith – LUX”. 2018年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月30日閲覧。
- ^ 「Calling Mr Smith」ポンピドゥー・センター。
- ^ 「フランシスカとステファン・テメルソン：Calling Mr. Smith (1943) – artincinema」2015年6月21日。
外部リンク
- 歴史的なフィルムカラーのタイムラインにある Dufaycolor、包括的な参考文献、歴史的な Dufaycolor フィルムの多数の写真、特許、およびリンク。
- カラー写真 - Dufaycolor、1938 年のプロセスに関する記事。
- デュファイカラー - 現実のスペクタクルと英国国民映画、その使用のプロセスと歴史に関する記事。
