ドゥシャン・ラディッチ

セルビアの作曲家（1929–2010）

ドゥシャン・ラディッチ（ドゥシャン・ラディッチ、セルビア語キリル文字：Дузан Радић、1929年4月10日 - 2010年4月3日）は、セルビアの作曲家、大学教授、セルビア科学芸術アカデミー（セルビア語でSASA、SANU）の正会員である。

バイオグラフィー

ラディッチはソンボルに生まれた。彼は出生地ソンボルで小学校と高校2年生を終えた。同時にセルビア教会歌唱協会の音楽学校に通った。彼は1941年にベオグラードに移り、第二男子ギムナジウムと「スタンコヴィッチ」音楽学校で教育を続けた。彼は1946年にベオグラード音楽アカデミー（現在のベオグラード芸術大学音楽学部）に入学し、ミレンコ・ジヴコヴィッチに師事した作曲クラスに入学した。ジヴコヴィッチは1954年まで彼の指導者を務めた。ラディッチは1957年よりパリでダリウス・ミヨーとオリヴィエ・メシアンに学び、帰国後1962年にジヴコヴィッチを指導教員として修士号を取得した。

学生時代の初期の作品において、ラディッチは後期ロマン主義や社会リアリズムとは異なる表現手段を模索する革新的な傾向を示しました。彼のメロディーは「わが国に起源を持つ」ことが明らかですが、民謡の直接的な引用は滅多になく、声楽部分を器楽的に扱うことでリズムの要素を強調しています。在学中に作曲され、1952年にピアニストのミリャナ・シュイツァによって初演された『ソナタ・レスタ』で注目を集めました。卒業制作作品である3楽章のシンフォニエッタは、1954年6月8日にジヴォジン・ズドラヴコヴィッチ指揮、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されました。彼の作品『名前リスト―13のスケッチ』は、1954年3月17日、ドゥシャン・ラディッチとエンリコ・ヨシフ作曲のコンサートで、ソプラノとピアノ版がリュビツァ・ヴルシャコフとルジツァ・ミヤトヴィッチの演奏により上演された。このコンサートでは、モダニズムとリアリズムの問題を中心に批評家たちが討論し、それぞれの観点からセルビア音楽が将来進むべき道を指南した。ラディッチのカンタータ『マリアを待ちながら』は、 1957年3月27日、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団とベオグラード放送合唱団により、指揮はオスカール・ダノン、独唱はビセルカ・ツヴェイッチ、語りはリュバ・タディッチにより初演された。弦楽オーケストラ、ビブラフォン、打楽器のための『ディヴェルティメント』は、同年11月29日、同じオーケストラと指揮はドラゴリュブ・エリッチにより上演された。

ラディッチは1954年から1979年まで25年間フリーランスの作曲家として活動し、ノヴィ・サド芸術アカデミー（ノヴィ・サド大学）の教授職を得て引退するまでその職に就いた。キエフ、ロンドン、モスクワ、パリ、プラハ、リガ、ローマ、サンクトペテルブルクで様々な専門コースを受講した。1949年以来セルビア作曲家協会（CAS）の会員として45年間ユーゴスラビアとセルビアの音楽界に積極的に貢献し、また時折映画音楽もレパートリーに加えており、有名なものとしてはアンジェイ・ワイダ監督の『シベリアのマクベス夫人』（1962年）や大作映画『長い船』（1964年）、『チンギス・ハーン』（1965年）などがある。ラディッチは、1954年にユーゴスラビア作曲家協会賞（セルビア語ではSOKOJ）、1959年にベオグラード十月賞、 1972年にペータル・コンヨヴィッチ賞などを受賞している。1972年にはセルビア科学芸術アカデミーの通信会員に選出され、1983年には正会員となった。

ドゥシャン・ラディッチは2010年4月3日にベオグラードで死去した。

作品

ラディッチの作品は、舞台作品（オペラ『 愛こそが重要』、バレエ『 放浪月のバラード』）、声楽・器楽作品『頭蓋骨の塔』『スタンドアップ・カントリー』『マリアを待ちながら』『田舎の情景』『名簿』『風景』『包囲された陽気さ』）、管弦楽曲『交響曲』『シンフォニエッタ』『2つの交響的イメージ』『ディヴェルティメント』『小協奏曲』『民謡の主題による変奏曲』、室内楽曲と独奏曲から構成されている。

音楽言語

ラディッチの作品には叙情的な部分やゆったりとした陽気さがよく見られるが、卒業制作作品のような初期の作品には、刺激的な和声と多調性が特徴的である。彼の注目すべきテーマは、概してスケルツォ風でバーレスク的なリズムによって形作られており、作品にはしばしばグロテスクさとパロディが感じられる。並置和音や難解な音型を異例に用いることで調性の決まり文句に挑戦したにもかかわらず、ラディッチは調性的な思考を放棄することはなかった。

放浪する月のバラード

3幕構成のバレエ『放浪する月のバラード』は、ボラ・チョシッチの台本に基づき、ラディッチが1957年に作曲した。幻想的な色合いを帯びたこのバレエの社会心理的なプロットに、ラディッチは主に新古典主義的な表現を用いて音楽を作曲し、特にジャズを想起させるリズムに細心の注意を払った。彼はまた、このバレエの音楽をコンサート用組曲に改作した。

プロローグと第一場：詩人は、普段は科学研究所の事務員だが、サッカーの試合、ビーチ、秘書との失恋など、常に周囲の世界に自分が属していないと感じている。皮肉にも理性的な分身である相棒に説得され、詩人は月と役割を交換しながら、星々の間で理想の愛を探し求める旅に出る。

第二場：詩人の探求は徒労に終わり、探し求めていた者を見つけることができない。緑の彗星は彼を誘い込むが、うまくいかない。彼の無関心さに宇宙の世論は反発し、詩人はついに地球へ飛び降りて脱出を余儀なくされる。

シーン 3: 地上では、詩人は依然として夢の女性を探し求めています。一瞬、パブで彼女を見つけたかに見えますが、その後はまた別の失望に終わり、詩人は放浪の旅を続けます (Peričić 1969: 409)。

バレエの実際の内容は、異例ではあるものの、ベオグラードの特定の地域やドルチョル、マジェスティクといった場所を含む日常生活を幾分反映しており、作曲家の形式的介入によってハイブリッドな形式が生み出されている。例えば、物語やバレエダンサーの間に介入する語り手、ジャズの要素、舞台上のジャズバンドなどである。詩人が「舞台に一人」と宣言する場面は、作品自体からの退出、自己相対化、そして現代演劇全般の重要な要素への先取りとして、演者と観客の区別の消滅へと潜在的に繋がっている。注目すべきバレエシーンは終盤に展開される。詩人が居酒屋（カファナ）で、真に皮肉な転換期を迎え、本物のカファナ音楽の陰鬱な響きの中で、フェロ・デ・セを殺す場面である。悲劇性はなく、言い換えれば、ありきたりであるが、作品に押し付けられたヴォードヴィル的性格を阻害しかねない重苦しさも欠いている。ラディッチは自身のバレエの背景を次のように説明した。

若き作曲家、駆け出しの頃、私は新たな発見、新たな情報、そして第二次世界大戦の惨禍の生々しい記憶に怯えていました。思春期の情熱が薄れ、鋭い視線が人生をより現実的に見つめ直すと、世界は滑稽になり、私は過度に深刻な問題を想像力で覆い隠しました。経験を通して、物事をもっと冷静に、そして出来事を軽く受け止めることを学んだのです。その後、私は演劇に転向し、バレエとオペラを書き始めました。観客が人生の問題を解決するための励ましとなることを願ってのことでした。『ヴァガボンド』の筋書きは、「何よりも」ロマンチックな愛、詩的な魂と彼の常に存在する幻想についての軽やかで慎ましい物語として構想されています。私の意図は、時に明るく時に陰鬱な音楽と絵画的な詩を通して、観客を現代の機械仕掛けについてさりげなく考えさせ、彼らの精神を揺さぶり、そしてチャーリー・チャップリンが表現したように、彼らを揺さぶることでした。「現代」の空虚な精神活動。劇に多様性があればあるほど、音楽はより活気に満ち、「終わりよければすべてよし」という繊細なメッセージを込めた、より絵になる場面が増える。活気に満ちた台本とダンスのような音楽は、豊かで現代的な表現様式に縛られた演劇イベントの可能性を大きく広げると信じています。…もう一つの特徴として、様式化されたリズムとメロディックなジャズの要素を作品全体に、邪魔にならないように散りばめました。第三幕では、バーを舞台に本格的なジャズ・クインテットが登場します。パントマイムと抑制されたアクロバットを取り入れることで、クラシックバレエの伝統的な表現がより豊かになると思います。」

2つのシンフォニックイメージ

2つの交響的イメージ（1953年）は二連画で構成され、最終楽章では女性合唱団とメゾソプラノソロがオーケストラと共演する。この作品のモットーとして、ラディッチはオスカー・ワイルドの『深遠なるもの』からの引用を楽譜に刻んだ。「…そして花が欲望の一部である私にとって、あるバラの花びらには涙が待っていることを知っている。」自由に扱われたソナタ形式に基づく最初のイメージは、金管楽器による主題素材とスケルツォ風の複雑な拍子のラインを生み出している。2番目のイメージの3部形式は、形式の軸として機能する「エレジー」と題された間奏曲の周囲に、ロンドの2つの部分を対称的に配置するという形で演奏されている。最初の部分では、ヴァイオリンソロの7度音程の跳躍が特徴的な熱烈なテーマが、快活なメゾソプラノのターンと交互に展開され、2番目の部分ではオーケストラが合唱に対抗する。

名前リスト

大学時代に着想を得た「ネーム・リスト」は、13人の演奏者のための13のスケッチから成り、ラディッチは1955年にソプラノ、メゾソプラノ、オーボエ、アングレーズ、サキソフォン、バスクラリネット、ハープ、コントラバス、パーカッション用に編曲して完成させた。この作品の初期版で、ラディッチはユーゴスラビア作曲家協会賞を受賞した。この作品は、ヴァスコ・ポパの簡潔な歌詞に基づいて書かれたもので、ラディッチによれば「物事の内的性質とそれらの生き生きとした人間的な表現を描いている」という。簡潔な歌詞によって、スケッチの数だけでなく、それらの相互関係からも明らかな、音楽の流れの「バルカン化された」構造が生まれた。実際、「ネーム・リスト」では、ラディッチは表現手段の大きなプールを操作し、13の各パートを、それぞれの典型的な傾向を変化させながら自由に扱っている。特にダイナミックなのは、チャントスキャン、オスティナートモチーフ、シュプレヒシュティンメ、メリスマ、そしてボーカルの楽器演奏によって、表現の強さと質を高めるボーカルパートのようです。

グングリツェ

混声合唱のためのグングリツェは、民謡とステヴァン・モクラニャツの作品に触発されたが、この作曲の実際の素材はウラジーミル・ジョルジェヴィッチの歌集『戦前のセルビアから』に由来する。ラディッチは、楽曲の選択において、音素材の真正性や地域的な一貫性ではなく、各歌の響きを重視した。したがって、グングリツェは、モクラニャツの歌花輪（セルビア語でルコヴェティ）で知られる論理的な展開に従っていない、儀式、愛、そしてユーモラスな曲調で構成されている。ラディッチは、同じ曲に異なる歌詞を付け、逆もまた同様とする民俗的慣習に従っている。頑固な集合体の形成を容易にする狭い旋律幅は、本物の民俗表現を探求するための手段ではなく、むしろ作曲家自身の新古典主義的傾向の文脈において、民俗声楽の伝統と主に関連のある、5度と2度のきびきびとした音を伴う、簡素化された表現のモダニズム的構築のために役立つ。

オラトリオ・プロファーノ

3人の語り手、3つの器楽室内楽グループ、4つのオーケストラ、4つのティンパニ、オルガン、そしてテープのためのオラトリオ・プロファノ（1974年）は、1979年に初演されました。ラディッチはここで、民俗音楽やポピュラー音楽の模倣という彼の常套手段に加え、偶然性、パフォーマンス、音響詩、電子メディアといった前衛音楽史に知られる手法を用いています。この作品において、作曲家はアレクサンドル・スクリャービンやイーゴリ・ストラヴィンスキーのピアノ曲からの引用に着目しています。ラディッチはこの作品について次のように述べています。

「『オラトリオ』は、一部の人にはそう思われたかもしれませんが、私の作品におけるターニングポイントではありませんでした。…何か新しいものを発明するつもりはありませんでした。革新的な野心は抱いておらず、結果の出ない実験は好みません。音楽の素材に理論を無理やり押し付けたりもしません。簡単に言えば、アーティストとして、現代の『音楽の流動性』を用いて、この時代を表現しようとしたのです。」

重要な作品

舞台作品：

バレエ『放浪の月のバラード』（セルビア語： Balada o mesecu lutalici ）（1957年）
オペラ愛、それが肝心(セルビア語でリュバフ、ジェ・グラヴナ・シュトヴァールへ) (1962)

ボーカル・インストゥルメンタル作品:

名前リスト（セルビア語でスピサック）（1954年）
スタンドアップ・カントリー(ウスプラブナ・ゼムリャ) (1964)
マリアを待ちながら( U očekivanju Marije ) (1955)
包囲された陽気( Opsednuta vedrina ) (1952-54)
スカル・タワー( Ćele kula ) (1957)
オラトリオ・プロファーノ（1974）

管弦楽曲：

2 つの交響的イメージ( Dve simfonijske のような) (1953-77)
シンフォニエッタ（1954）
ディヴェルティメント（1956）
コンチェルティーノ（1956）

合唱曲：

グングリツェ（1953）

ソロ作品:

ピアノのためのソナタ・レスタ(1950)

厳選された楽譜

ソナタ・レスタ(セルビア作曲家協会、CAS (セルビア語で英国)、1985)
3つの前奏曲（CAS、1985年）
4つのソナチネ（CAS、1986）
ピアノ組曲（自費出版）
ハープのためのプレリュード、アリエッタ、トッカティーナ（自費出版）
ソナチネ作品1-2、オーボエとピアノのための（ベオグラード、1984年）、スコアとソロパート
ノヴェッラ(プリポヴェトカ)、トランペットとピアノのための (ベオグラード、1970 年)
混声合唱のための詩「秋の歌」（Jesenja pesma）、作品2、第3番（CAS、1983年）
子供の合唱、声楽、ピアノのための「楽しい航海（Vesela plovidba ）」とその他の歌（Knjaževac: Nota、1981年）
ソプラノ、ハープ、弦楽オーケストラのための3つの歌曲、作品2、第2番（CAS、1981年）
歌と踊り（ペスマ・イ・イグラ）、ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための（ベオグラード、1983年）
変容（Transfiguracije）、管楽五重奏と弦楽オーケストラのための、作品22、第1番（ベオグラード、1987年）
クラリネットと弦楽オーケストラのための協奏曲、作品2、第4番（CAS、1982年）
バガテル、管楽器五重奏曲、op. 13、いいえ。 4 (ベオグラード、1984)
民謡による変奏曲作品4-1（CAS、1981年）
シンフォニエッタ（ユーゴスラビア作曲家出版、1965年）
交響曲第1番（CAS、1969年）
スタンドアップ・カントリー、室内カンタータop. 15 (SASA (セルビア語で SANU)、1976)
マリアを待ちながらカンタータ op. 9 (SASA、1980)
教師たち( Učitelji )、op. 12 (SASA、1988)
シュマリチェの声( Glasovi sa Šumarica )、1941 年のクラグイェヴァツ虐殺犠牲者を追悼するカンタータ、op. 16 (SASA、2007)
カンタータ「頭蓋骨の塔」（ベオグラード：プロスヴェタ、1963年）
田園風景（Prizori sa sela）、作品3、第3番（ベオグラード、1986年）
ヴクのセルビア( Vukova Srbija )、ヴク・カラジッチ(ヴコフ・サボル)の毎年恒例の祝賀歌、ソリスト、合唱団、オーケストラのための (CAS、1979 年)
ステリヤの「何もないところから何もない」（ Sterijino ništa iz ništa）、混声合唱団の碑文（自費出版）
グングリツェ、24人の歌手グループのための合唱パターン（自費出版）
オペラ「愛こそが全て」（ベオグラード、1989年）より、ダンスナンバー「古風な組曲」（Svita u starom stilu ）
バレエ組曲『放浪する月のバラード』（ユーゴスラビア作曲家出版、1962年）

厳選された録音

Vuk のセルビア、PGP RTB、LP 2505、1977 年。
リトル・タムルツ、ザ・ニュー・サウンド、CD 11。
頭蓋骨の塔( The Skull-Tower )、III および IV、ニューサウンド、CD 11。
『The Long Ships』（サウンドトラック）、Colpix Records、CP 517、1964 年。
チンギス・ハーン（サウンドトラック）、KR 20017-7、Kritzerland、0026296CD、2011年。

文学

ミキッチ、ベスナ。 2007。「新古典主義の傾向」（Neoklasične Tendencije）。セルビア音楽の歴史。ベオグラード: ザヴォド・ザ・ウジュベニケ。
ミキッチ、ベスナ。 2009. セルビア音楽の顔 – 新古典主義( Lica srpske muzike – neoklasicizam )。ベオグラード: FMU。
ミリン、メリタ。 1998. 第二次世界大戦後のセルビア音楽における伝統と斬新 (1945-1965) ( Tradicionalno i novo u srpskoj muzici posle Drugog svetskog ratea (1945-1965) )。ベオグラード: SASA 音楽学研究所。
ペリチッチ、ウラスティミル。 1969年。セルビアの作曲家（Muzički stvaraoci u Srbiji）。ベオグラード: プロスベタ。
ストヤノヴィッチ＝ノヴィチッチ、ドラガナ、マリヤ・マスニコサ、2007 年。「オーケストラ音楽」、セルビア音楽の歴史、ベオグラード: Zavod za udžbenike。

外部リンク

ドゥシャン・ラディッチ - セルビア科学芸術アカデミー
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