ディアニ・ホワイトホーク
アメリカの現代美術家

ディアニ・ホワイトホーク・ポーク（1976年生まれ）は、ミネソタ州を拠点とする、シカング・ラコタ、ドイツ、ウェールズの血を引くアメリカ人現代美術家兼キュレーターです。 [1] 2010年から2015年まで、ホワイトホークはミネアポリスのギャラリー「オール・マイ・リレーションズ」のキュレーターを務めていました。[2]アーティストとしてのホワイトホークの作品美学は、現代抽象絵画と伝統的なラコタ美術の融合を特徴としています。ホワイトホークの作品は、西洋、アメリカでの生い立ちと、先住民族の祖先が視覚芸術を創作する際に用いた媒体や様式の両方を反映しています。

ホワイトホークの作品は、ミネアポリス美術大学、イタリア・ヴェネツィアのカ・フォスカリ大学、サンタフェの現代先住民美術館、サンタフェのアメリカインディアン美術館、ミネアポリス美術館でのグループ展で紹介されています。また、ホワイトホークの作品の多くは、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館やツイード美術館のコレクションにも収蔵されています。[3] 2023年10月、彼女は「先住民の美学が近現代美術に及ぼした、あまり認識されていないが永続的な影響を明らかにする」芸術を評価され、マッカーサー・フェローの一人に選ばれました。[4] 2024年4月、彼女はグッゲンハイム美術フェローシップを受賞しました。[5]

幼少期と教育

ホワイトホークはウィスコンシン州マディソンで生まれ育ちました。作家、講演家、そして先住民権利活動家でもある彼女の母、サンディ・ホワイトホークは、サウスダコタ州ローズバッド・インディアン居留地からウィスコンシン州出身ではない両親に養子として引き取られました。ウィスコンシン州で幼少期を過ごしたホワイトホークは、ローズバッドの家族との繋がりがほとんどありませんでした。ラコタ族の祖先について学び、遺産とアイデンティティの問題に向き合うようになったのは、10代になってからでした。ホワイトホーク自身によると、「私の人生経験は、西洋と先住民の教育、価値観、そして世界観との絶え間ない交渉でした。」[6]

ホワイトホークは2003年にハスケル・インディアン・ネーションズ大学で学士号を取得しました。2008年にはアメリカインディアン美術研究所（IAIA）で2次元スタジオアートの美術学士号を取得し、2011年にはウィスコンシン大学マディソン校でスタジオアートの美術学修士号を取得しました。 [7]

ホワイトホークは、幼い頃から芸術的才能を育んでくれたのは母親のおかげだと考えているが、最初の作品はIAIA入学ポートフォリオの一部として完成した。初期の作品は、ポップカルチャーやストリートアートから影響を受けている傾向がある。ホワイトホークは、後期にはマーク・ロスコやマースデン・ハートリーといった抽象モダニストから、先住民の歴史と伝統に根ざした部族芸術まで、幅広い影響を受けたと述べている。ラコタ族特有の芸術的伝統を好む傾向があるものの、ナバホ族の織物など、他の先住民芸術の伝統からも影響を受けている。[8]

仕事

ホワイトホークはイーゼルサイズの絵画で知られ、飽和色を強調し、対称的または非対称的なパターンで配置した抽象的な構成を描いている。彼女はしばしば羽根細工、ビーズ細工、織物を模倣したパターンや線を重視している。例えば絵画「Seeing」（2010年）では、正方形のカンバスが9つの小さな正方形に分割され、グリッド状の構図を作り出している。しかし、グリッドは、遠くに消えていくように見える積雲が点在する深い青空に取って代わられる。空が構図の中央の十字形を占めているため、このグリッドの中断もグリッドに含まれてしまう。この大空に重なり合うように見えるのは、絵の各隅に固定する4つのベージュと青の縞模様の正方形である。[9]

ホワイトホークは主に抽象表現を通して、ネイティブアメリカンのコミュニティにおける伝統的な芸術制作と、より現代的な実践との関係性を探求しています。彼女の作品はしばしば、ネイティブアメリカンの芸術家が軽視され、ネイティブアメリカンの芸術形態から影響を受けた西洋の芸術家が評価されているという問題意識に言及しています。[10]モカシンのつま先、台帳の絵、毛布のデザイン、ヤマアラシの針、ティーピーの形など、ネイティブアメリカンのモチーフは、ホワイトホークの精緻な油絵の題材としてしばしば用いられています。[11]

ホワイトホークは、その思想やテーマの表現において徹底的に現代的であるにもかかわらず、キュレーターとしてもアーティストとしても、自らの文化的遺産を探求している。彼女はこう記している。「シカング・ラコタとヨーロッパの血を引く女性として、アメリカの都市部における先住民コミュニティの中で育ちました。私の作品は、共同体と個人の定義を探求するものです。それは、この土地の歴史、そしてこの土地と私たちの関係性、そしてこの土地の中での私たちの関係性を理解するための旅なのです。」[12]ディアニ・ホワイトホークは、現代先住民美術館やインディアン芸術文化博物館で作品を展示してきました。彼女の作品は、アクタ・ラコタ博物館、ウィスコンシン大学マディソン校ウィスコンシン・ユニオン・アート・コレクション、サウスダコタ大学ロバート・ペン現代北部平原インディアン美術コレクション[13]、そしてミネアポリス美術館[14]に収蔵されています。

ホワイトホークの作品は、ミネアポリス芸術デザイン大学、イタリア・ヴェネツィアのカ・フォスカリ大学、サンタフェの現代ネイティブ・アート博物館、サンタフェのアメリカインディアン美術館などでグループ展に展示されてきました。[15]ホワイトホークは現在、シップロック・サンタフェとボックリー・ギャラリーに所属しています。[16]

ダヤニ・ホワイトホークの絵画は、2011年サンタフェ・インディアン・アート・マーケットで「最優秀分類賞」を受賞し、2011年ノーザン・プレーンズ・インディアン・アート・マーケットでは絵画部門最優秀賞を受賞しました。彼女は2012年にSWAIAディスカバリー・フェローシップを受賞しました。 [17] 2013年には、マックナイト・ビジュアル・アーティスト・フェローシップを受賞しました。[18]

ダヤニ・ホワイトホークは、ネイティブアメリカンの文化を表現した作品で知られています。ホワイトホークの作品には、いくつかのメッセージが込められています。「私はあなたの親戚です」は、8人のネイティブアメリカンの女性が、それぞれの祈りと故郷にまつわる個人的な物語を語る様子を描いた作品です。[19]ホワイトホークの作品は多くの美術館に収蔵されており、彼女は少なくとも4カ国で異文化レジデンスに参加しています。[20] ホワイトホークは「抽象表現を用いて、アメリカインディアンの伝統をダイナミックな現代的文脈に持ち込む」ことを試みました。これは彼女の作品「私はあなたの親戚です」に表れています。ホワイトホークは2014年にジョーン・ミッチェル財団の画家・彫刻家助成金を受賞しました。 [21] 2015年と2017年には、ネイティブ・アーツ・アンド・カルチャーズ財団の地域アーティスト・フェローシップを受賞しました。[22]また、2018年にはナンシー・グレイブス視覚芸術家助成金、2019年には米国視覚芸術フェローシップを受賞しています。[23]

ホワイトホークは、2022年ホイットニー・ビエンナーレのために、50万個のガラス製ラッパビーズで構成された14フィート×8フィートの作品「Wopila | Lineage（ウォピラ｜リネージュ）」（2022年）の制作を委託された。[24]作品のタイトルは、ラコタ語で「深い感謝」を意味する言葉に由来している。彼女はこの作品について、「ラコタ族女性の系譜と彼女たちの抽象表現への貢献、先住民女性全体とこの大陸の芸術への貢献、そして西洋のアーティストたちの作品を育み、導き、彼女たちの作品にインスピレーションを受け、イーゼル画を制作する際にスタジオに持ち帰った抽象表現の実践の世代に敬意を表し、感謝の意を表すことを目的としています。私はこれらの歴史、つまり私自身のラコタ族の抽象表現の歴史、先住民の抽象表現の実践全体、そして抽象的なイーゼル画の実践から着想を得ており、これらの歴史がどのように結びついているか、そして一方がなければ他方は存在しないという事実について、対話の機会を創出したいと考えています」と述べている。[25]

個展

  • 2016年 - Storied Abstraction、ボックリーギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州。
  • 2015 - Dyani White Hawk、シップロック サンタフェ ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州。
  • 2014年 - 「Into the Light: Dyani White Hawk の絵画と版画」、Bockley Gallery、ミネアポリス、ミネソタ州。
  • 2013年 - Dyani White Hawk の作品展、ギャラリー 110、サウスダコタ大学、バーミリオン、サウスダコタ州。
  • 2012年 - Dyani White Hawk、Bockley Gallery、ミネアポリス、ミネソタ州。
  • 2011年 - Inseparable、アートロフトギャラリー、マディソン、ウィスコンシン州。

グループ展

参考文献

  1. ^ 「Dyani White Hawk - Native Arts and Cultures Foundation」. Native Arts and Cultures Foundation . 2015年10月21日. 2016年3月5日閲覧。
  2. ^ 「エース・ギャラリーのディレクター、ディアニ・ホワイトホーク・ポークがAMRGの職を辞任」Star Tribune、2015年3月10日。 2016年3月5日閲覧。
  3. ^ 「Dyani White Hawk Polk」.ファースト・ピープルズ・ファンド. 2020年5月12日閲覧。
  4. ^ 「マッカーサー・フェロー - マッカーサー財団」www.macfound.org . 2023年10月5日閲覧。
  5. ^ 「ミネソタ州出身の3人がグッゲンハイム・フェローに選出」MPRニュース2024年4月11日. 2024年4月16日閲覧。
  6. ^ 「Dyani White Hawk - Cowboys and Indians Magazine」. Cowboys and Indians Magazine . 2015年12月17日. 2016年3月5日閲覧。
  7. ^ 「Dyani White Hawk」.エルムハースト美術館. 2017年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
  8. ^ ホワイトホーク・ポルク、Dyani（2014年4月24日）。「Dyani ホワイトホーク・ポルク インタビュー」。ネイティブ・レポート（インタビュー）。ステイシー・サンダーによるインタビュー。ダルース：WDSE/WRPT PBS。
  9. ^ 「絵画 - dyani white hawk」.
  10. ^ ホプキンス、キャンディス。「ディアニ・ホワイトホーク」。マックナイト財団ビジュアルアーティストフェローシップ、2014-2015年。
  11. ^ 「マックナイト財団最後の映画ショー」startribune.com . Star Tribune. 2014年1月16日. 2016年1月5日閲覧。
  12. ^ リーケン著、スザンヌ・ディーツ文、キティ撮影；リーケン、キティ（2012年）。現代ネイティブアメリカン・アーティスト集（初版）。ソルトレイクシティ：ギブス・スミス。ISBN 978-1423605591。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  13. ^ 「Bockley Gallery :: Artists :: Dyani White Hawk」. bockleygallery.com . 2016年3月5日閲覧。
  14. ^ 「無題（静かな力I）」、ディアニ・ホワイトホーク ^ ミネアポリス美術館”. collections.artsmia.org . 2019年11月9日閲覧。
  15. ^ 「Dyani White Hawk」.エルムハースト美術館. 2017年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
  16. ^ 「Dyani White Hawk - Cowboys and Indians Magazine」. Cowboys and Indians Magazine . 2015年12月17日. 2016年3月5日閲覧。
  17. ^ 「Swaia - インド市場：SWAIAについて／SWAIAフェローシップ／2012年SWAIAフェローシップ受賞者」swaia.org . 2016年3月5日閲覧。
  18. ^ 「マックナイト財団最後の映画ショー」Star Tribune、2014年1月16日。 2016年3月5日閲覧。
  19. ^ 「Dyani White Hawk: Speaking to Relatives」ケンパー現代美術館2020年11月10日. 2021年4月14日閲覧。
  20. ^ 「Dyani White Hawk」.ハイポイント版画センター. 2020年10月20日. 2021年4月14日閲覧。
  21. ^ Foundation, Joan Mitchell (2014年12月17日). 「Joan Mitchell Foundation » News & Events » Joan Mitchell Foundation announcements the 2014 Painters & Sculptors Grant Recipients」. joanmitchellfoundation.org . 2016年3月5日閲覧。
  22. ^ 「創造的ビジョンの可能性を実現する」Native Arts and Culture Organization 2014年9月25日. 2016年3月5日閲覧。
  23. ^ 「Dyani White Hawk」.ハイポイント版画センター. 2020年5月12日閲覧。
  24. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレ2022：ディアニ・ホワイトホーク」ホイットニー美術館. 2022年11月2日閲覧。
  25. ^ 「美は薬効を持つ：ダイアニ・ホワイトホークがホイットニー・ビエンナーレの作品について語る」ボックリー・ギャラリー、2022年10月6日。 2022年11月2日閲覧。
  26. ^ アールバーグ・ヨヘ、ジル、グリーブス、テリ (2019). 『Hearts of Our People: Native Women Artists』 ミネアポリス、ミネソタ州: ミネアポリス美術館. ISBN 9780295745794。
  27. ^ 「Indelible Ink: Native Women, Printmaking, Collaboration – UNM Art Museum」2021年3月31日閲覧。
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