ダイナミックモーション
1916 composition by Henry Cowell

ダイナミック・モーションの原稿用紙、 1916年頃

アメリカの作曲家ヘンリー・カウエルは、現存する最初のピアノ曲の一つである『ダイナミック・モーション』（HC 213）を1916年に作曲しました。 [1] [2]音楽史上、鍵盤楽器で激しい音のクラスターを用いた最初の作品の一つとして知られています。演奏者は、重厚な2度 和音を演奏するために様々な手足を使う必要があり、共鳴によって不協和音のクラスター倍音を拡張するために、音を出さずに鍵盤を押したままにする必要があります。この曲で概説されているクラスターの中には、拳、手のひら、前腕のために書かれたものがあります。[3]また、この曲は連音符を多用していることでも知られており、メロディーラインには3連符、5連符、6連符が 使用されています。

歴史

カリフォルニア大学バークレー校で10代の頃、カウエルはピアノ曲「ダイナミック・モーション」を作曲しました。これはトーンクラスターの可能性を探求した最初の重要な作品です。彼は最初にこの作品を作曲の教師であるチャールズ・シーガーに披露しました。ヘンリーの音楽を垣間見たシーガーは大きな衝撃を受けました。シーガーはカウエルが「いくつかの作品ではありふれた素材を、他の作品では新しい、あるいは珍しい素材を使った」と言い、この作品の「余計なタイトル」を高く評価しました。しかし、二人とも、彼がこの作品を公の場で演奏すれば、敵対的あるいは無関心な聴衆に対処しなければならないことを知っていました。「私たちは、ニューヨーク、パリ、ベルリンへのコンサートという形での攻撃を計画するのにかなりの時間を費やしました。そこでは、肘、弦をはじく音、そして幻想的なタイトルが大きな役割を果たしました。」

作曲

彼は後に、将来のコンサートで この作品に未来派的なプログラム的な意味を与え、次のように述べています

ダイナミック・モーションは、ニューヨークの地下鉄を音楽的に表現した作品です。地下の暗闇の喧騒、群がる多くの精神が無線のように交差し、地下を狂気じみて駆け抜ける音、かすかな恐怖とギザギザのサスペンス、そしてトンネルの遠くの光、そして最後には目もくらむような衝撃。ダイナミック・モーションの主題は、音楽全体に病気のように広がっています… [4]

作品の最初の6小節。共鳴と音のクラスターの記譜を示しています。

ダイナミック・モーションへの5つのアンコール

翌年の1917年、カウエルは様々なコンサートツアーで演奏するために、この曲の5つのアンコール曲を書きました。

I. これは何？

II. 親しい会話

III. 広告

IV. 二律背反

V. タイムテーブル

論争と演奏

『ダイナミック・モーション』とそのアンコールは、彼の様々なコンサートで怒り、混乱、そしてあからさまな暴力を引き起こし、いくつかの注目すべき事件も発生しました。

ニューヨーク

1922年3月31日、カウエルはニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジのホイットニー・スタジオ・クラブで行われたカール・ラグルズの現代音楽に関する講演にゲストとして出演しました。[5]ルイーズ・バーモントはグリニッジ・ヴィレッジャー紙に寄稿し、次のように述べています

その後、ラグルズ氏はアメリカの作曲家、ヘンリー・カウエル氏を紹介しました。ラグルズ氏によれば、カウエル氏は「根性のある独創的な何かを語っていた」とのことです。カウエル氏は力強くそれを語りました。1台のピアノがまるで6台のピアノのように響きました。人々は立ち上がり、この小さなピアノを見守りました。転がる音は人々を包み込み、そのダイナミックな力で圧倒しました。最後の曲として、カウエル氏は自身の素晴らしい作品の一つを演奏し、「ダイナミック・モーション」と名付けました。演奏が終わると、3人の女性が通路で気を失い、10人以上の男性が左の腰から元気を取り戻しました。[6] [7]

ライプツィヒ

ヨーロッパでの最初のツアー中、カウエルは1923年10月15日にドイツのライプツィヒにある有名なゲヴァントハウスコンサートホールで演奏した。このコンサートでカウエルは悪名高いほど敵対的な歓迎を受けたが、現代の音楽学者や歴史家の中には、この出来事がカウエルの演奏家としてのキャリアの転換点だったと言う者もいる。 [8] [9]コンサートが進むにつれて、彼が意図的に最も騒々しく挑発的な曲を最後に残していたため、聴衆の歓迎はますます明らかに敵対的になった。息を呑む声や悲鳴が聞こえ、カウエルは最前列の男性が演奏を止めなければ物理的にステージから引きずり下ろすと脅したのを聞いたことを記憶している。後に彼は、 5つのアンコールの中から第4楽章の「アンチノミー」を演奏中に、次のように回想している。

[...] 観客は叫び、足を踏み鳴らし、拍手し、シューという音を立て、私の声がほとんど聞こえないほどでした。彼らは演奏中ほとんど立ち上がり、私とピアノにできるだけ近づいてきました。[...] 私のやり方に反対する人の中には、あまりにも興奮して、私を暴力で脅そうとする人もいました。音楽を気に入った人たちは彼らを抑えました。[10]

この興奮の最中、最前列の一人の紳士が飛び上がり、カウエルに向かって拳を振り上げ、「Halten Sie uns für Idioten in Deutschland?（ドイツでは私たちをバカだと思っているのか？）」と言い、他の人たちもコンサートのプログラムノートやその他の小道具を彼の顔に投げつけました。[11] [12]約1分後、怒った観客の一団がステージに登り、より支持的な別の一団が続きました両グループは互いに叫び合い、対峙し始め、最終的にはステージ上で大規模な衝突と暴動に発展し、ライプツィヒ警察が直ちに呼ばれた。カウエルは後にこの事件について「警察がステージに上がり、20人の若者を逮捕した。観客は完全にヒステリー状態だった。私はまだ演奏中だったのに！」と回想している。[10]カウエルに深刻な怪我がなかったため、ライプツィヒ当局は彼を地元の医療施設に入院させないことを決定した。コンサートが終了し、ステージが撤収された後、カウエルは残っていた観客に挨拶をし、ホールを後にした際、明らかに震え、不安げな様子だった。

その後数日間、ライプツィヒの地元紙は、カウエル、演奏、そしてより広く彼の音楽スタイルに対して、非常に厳しい批評を行った。ライプツィヒ・アーベントポスト紙はこの出来事を「[…] 意味のないかき鳴らし、手だけでなく拳、前腕、肘まで使ってキーボードを叩く、これほど不快な音であり、控えめに言っても、このような不協和音を聴衆に提供することは、粗野な猥褻行為と言わざるを得ない。聴衆は最終的にそれを冗談と受け止めた。」と評した。 [13]ライプツィヒ・ノイステ・ナハリヒテン紙はさらに、彼のテクニックを「音楽のグロテスクさ」と呼んだ。[14]

ウィーン

カウエルは10月31日のデビュー公演のためにすでにウィーンに滞在しており、300人以上の観客を集めました。このイベントはライプツィヒでの出来事に比べるとはるかに平和的でしたが、それでも事件は起こりました。ある男性が「シュルス、シュルス！（止まれ、止まれ！）」と叫び始め、観客に黙らされても黙ろうとせず、互いに声をかき消そうとする野次が続きました。[15]

参照

参考文献

引用文献

  1. ^ Sachs (2012)、61ページ
  2. ^ Rischitelli (2005)、48ページ
  3. ^ Rischitelli (2005)、56-57ページ
  4. ^ Sachs (2012)、83ページ
  5. ^ Rischitelli (2005)、57ページ
  6. ^ Lichtenwanger、49-50ページ
  7. ^ Sachs (2012)、196ページ
  8. ^ Rischitelli (2005)、26ページ
  9. ^ Anon. (1953年11月30日). "Music: Pioneer at 56". Time . 2022年6月22日閲覧。
  10. ^ ab "Strong-Arm Pianist" Evening Mail (1924年2月8日)
  11. ^ Hicks、190ページ
  12. ^ "Reminiscences of Henry Cowell" (1962年10月16日)コロンビア大学オーラルヒストリーリサーチオフィス
  13. ^ ライプツィヒャー・アベンドポスト（1923年11月5日）マニオン誌、128ページに引用
  14. ^ 「音楽」ライプツィヒャー・ニューステ・ナハリヒテン（1923年11月5日）マニオン誌、128ページに引用
  15. ^ サックス（2012年）、117ページ

出典

  • サックス、ジョエル（2012年）『ヘンリー・カウエル：音楽でできた男』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN   978-0-19-510895-8。
  • リスキテッリ、ビクター（2005年）『ヘンリー・カウエルと最初のヨーロッパツアーの影響』ノースシドニー：オーストラリアカトリック大学。
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