古楽の復興

古楽復興と は、古代史や先史時代の音楽への新たな関心の高まりです。古代やそれ以前の時代の音楽をどのように演奏するかという一般的な議論は、ヨーロッパ人が古代文化に目を向け始め、音楽家たちが過去の音楽の豊かさを発見し始めた19世紀まで、重要な関心の対象にはなりませんでした。歴史的に裏付けられた演奏を取り入れながら、より「本物らしく」古楽を演奏するという考え方は20世紀にさらに確立され、今日まで続く現代の古楽復興を生み出しました。

19世紀以前の古代音楽の研究と演奏

イギリスでは、ヨハン・ペプシが1720年代に「古代音楽アカデミー」を設立し、パレストリーナ、トマス・ルイス・デ・ビクトリア、ウィリアム・バード、トーマス・モーリーなど、少なくとも1世紀前の作曲家の音楽を学びました。[ 1 ]ウィーンでは、ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵が1700年代後半に古代音楽のハウスコンサートを開催し、そこでモーツァルトはバッハとヘンデルの音楽への愛を育みました。[ 2 ]

18世紀末、サミュエル・ウェスレーはバッハの音楽を広めました。[ 3 ]

19世紀

1808年、サミュエル・ウェスレーはロンドンでの一連のコンサートでバッハのオルガン曲の演奏を始めました。[ 3 ]

フェリックス・メンデルスゾーンは、 J.S.バッハの音楽復興、いわゆる「バッハ復興」において重要な人物としてしばしば称えられています。彼は1829年3月11日にバッハの『マタイ受難曲』を指揮しました。これは古楽復興における最も重要な出来事の一つとされていますが、この演奏では当時の楽器が使用され、作品は凝縮されていたため、バッハの音楽の大部分が省略されていました。[ 4 ]

20世紀初頭

20世紀初頭、新興の音楽学分野の音楽史家たちは、中世およびルネサンス音楽をより注意深く研究し始め、多くの作品の演奏版を準備しました。イングランドの大聖堂の合唱団がこれらの作品を復活させ、ルネサンス合唱音楽の演奏における新たな基準と伝統を確立しただけでなく、1960年代には、ムジカ・レセルヴァータやデイヴィッド・マンロウの古楽コンソートなど、いくつかの独立した器楽アンサンブルも登場しました。古楽の研究は、ガルピン協会の会員や、メアリー・レムナント、クリストファー・ホグウッドといった独立した学者によって行われました。

古楽復興におけるその他の重要な画期的な出来事としては、1933年にパウル・ザッハーがスイスのバーゼルでスコラ・カントルム・バジリエンシスを設立したこと（同団体は古楽声楽の先駆的専門家マックス・マイリなどの著名な音楽家と共に設立した。マイリは、古楽録音の大規模なシリーズ「L'Anthologie Sonore」に貢献し、「His Master's Voice」のためにルネサンスのリュート曲を録音した） 、そして1937年にはフランスで ナディア・ブーランジェがモンテヴェルディのマドリガルをいくつか発表・録音したことが挙げられる。アーノルド・ドルメッチは、20世紀初頭の古楽復興における重要人物と広く考えられている。[ 5 ]ドルメッチが1915年に著した『17世紀および18世紀の音楽の解釈』は、古楽の正真正銘の演奏の発展における画期的な出来事であった。

20世紀後半

1950年代までに古楽復興が進行し、1970年代末には完全に確立された現象となっていた。この復興は主にロンドンとバーゼル（スコラ・カントルム・バジリエンシス）に集中していたが、その他のヨーロッパやアメリカの都市、特にニューヨーク、ボストン、サンフランシスコ（フィルハーモニア・バロックが中心）でも活発に活動していた。この復興は、人々がクラシック音楽を聴く方法、またクラシック音楽の教え方、演奏方法、スポンサーシップ、販売方法に広範囲かつ重要な影響を及ぼした。今日のクラシック音楽業界に関わる人であれば、この運動が及ぼした影響の幅広さと深さを認めない人はほとんどいないだろう。この時期の他のどの勢力と同様に、古楽復興の主役も、1950年代後半には事実上疑問の余地がなかった文化的価値観に反対していた。より古い時代の音楽への関心の復活は、ヨーロッパの芸術音楽の教育法や演奏実践よりも広く感じられた。また、ポピュラー音楽や口承音楽の演奏実践や研究にも影響を与えました。1970年代から1980年代にかけては、ニコラウス・アーノンクール（オーストリア）、グスタフ・レオンハルト、ヨス・ファン・フェルトホーフェン（オランダ）、フィリップ・ヘレヴェッヘ、ジギスヴァルト・クイケン（ベルギー）、クリストファー・ホグウッド、トレヴァー・ピノック、ジョン・エリオット・ガーディナー（イギリス）といった著名なアンサンブルが率いるヨーロッパの多くのアンサンブルが、バロック音楽や初期古典派の作品をより多くの聴衆にとって親しみやすく、聴きやすいものにしました。

古楽復興運動は、クラシック音楽の聴衆がこれまでほとんど知らなかった様々な音楽に触れる機会を与え、彼らの聴取習慣を一変させました。長期的には、古楽復興主義者の演奏方法と価値観、特に「真正性」の探求として知られるようになったものは、古楽の演奏だけでなく、後世の音楽の演奏にも永続的な影響を与えました。

関心は主に中世とルネサンス期、そしてある程度はバロック初期に集中していました。しかし、この復興を単純に年代順に捉えるのは誤りかもしれません。なぜなら、古楽の演奏家たちはすぐに後世の音楽にも関心を広げていったからです。焦点は単にレパートリーではなく、音楽がどのように構想され、どのように習得され、どのように演奏されるかにありました。

この頃、イギリスのカウンターテナー、アルフレッド・デラーといった古楽の先駆者たちに加え、ムジカ・レセルヴァータ、古楽コンソート、モンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツといった専門グループの新潮流が台頭しました。彼らが演奏する音楽とその演奏方法は、多くの人がクラシック音楽で慣れ親しんでいた音色とは一線を画し、新鮮でエキゾチックな印象を与えました。

復興におけるもう一つの重要な側面は、ルネサンス期およびバロック期の楽器の復元でした。ベルリンで最も知識と才能に恵まれた楽器製作者であり演奏家であったオットー・シュタインコップフをはじめとする人々は、クルムホルン、コルナミューズ、ラウシュプファイフェ、ショーム、フルート、そして初期のクラリネットやオーボエといった木管楽器の精緻な再現に着手しました。ルネサンス・ワークショップ社（旧J.ウッズ・アンド・サンズ社）のような他の製作者も、20世紀および21世紀の古楽の発展において重要な役割を果たしました。

21世紀

21世紀においても、古代音楽に特化したアンサンブル、トレーニングプログラム、コンサートシリーズ、そして録音は盛んに行われています。ヨーロッパでは、古楽フェスティバルや音楽院の専門部門の急増により、古楽は音楽活動の主流として確固たる地位を築いています。

アメリカ合衆国では、ボストン古楽フェスティバルなどの集会や、アーリー・ミュージック・アメリカ、ピッツバーグ・ルネサンス・バロック協会、サンフランシスコ古楽協会といった団体が、古代音楽の研究と演奏を促進し続けています。ピーボディ音楽院、インディアナ大学、オーバリン音楽院、ノーステキサス大学、ボストン大学など、多くの大学の音楽学部には、充実した古楽の学位プログラムがあります。

ケベック州モントリオールには、活発な古楽シーンがあり、その多くは1960 年代に ケネス・ギルバートによって設立されたマギル大学の古楽学部によるものです。

古楽のあらゆる時代の録音や、あまり知られていない多くの作曲家の作品が入手可能です。大手レコード会社の中にはクラシック音楽の録音への資金提供を削減しているところもありますが、ハルモニア・ムンディやハイペリオンといった多くの独立系クラシック音楽レーベルは、古楽の録音を続けています。入手可能な録音作品の大部分は、インターネットで購入（またはダウンロード）できます。

脚注

  1. ^ハスケル 1988、14ページ。
  2. ^ハスケル 1988、15ページ。
  3. ^ a bハスケル 1988、pp.14–15。
  4. ^ Haskell 1988、第1章。
  5. ^ Haskell 1988、第2章。

参考文献

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