ロマンチックなギター

ロマンチックなギター
ジャン=ニコラ・グロベール(1794–1869)作、初期ロマン派ギター( 1830年頃パリ)
弦楽器
分類弦楽器弦楽器)
ホルンボステル・ザックス分類321.322(複合弦楽器
発明家フェルディナンド・ガリアーノ (最初に知られる) [ 1 ]
発展した18世紀[ 1 ]
攻撃速い
関連機器
ビルダー

初期ロマン派ギター、すなわち古典派ロマン派時代のギターは、1790年から1830年にかけて驚くべき一貫性を示しています。 [ 1 ]ギターは6本以上の単弦弦でしたが、バロックギターは通常5本の複弦弦でした(ただし、最高弦は単弦の場合もありました)。ロマン派ギターは最終的に、アントニオ・デ・トーレス・フラードの扇形支柱を持つスペインギターへと発展し、これが現代のクラシックギターの直接の先駆けとなりました。

18世紀後半からギターは一般にかなりの人気を得たが、ルッジェーロ・キエーザが述べたように、その後の学者たちはクラシック音楽におけるギターの位置づけをほとんど無視してきた。[ 2 ]フェルナンド・ソルフェルディナンド・カルッリ、マウロ・ジュリアーニマッテオ・カルカッシなどのギタリスト兼作曲家の時代であった。さらに、一般的にはギターと結び付けられない多くの著名な作曲家もギターを演奏したり、ギターのために作曲したりした。ルイジ・ボッケリーニフランツ・シューベルトはギターのためにいくつかの曲を書いた。[ 3 ]エクトル・ベルリオーズは鍵盤楽器を演奏せず、音楽の学術的教育も受けていなかったが、熟練したギタリストであった。[ 4 ]ヴァイオリンの名手ニッコロ・パガニーニは非公式にギターを演奏し、アントン・ディアベリはギター用の曲を多数作曲した(アントン・ディアベリの作品一覧を参照

歴史

(左)1819年、ロンドンのポンス社製ギター。バーゼル音楽博物館所蔵。(中)ニューヨーク製のCFマーティン・ギター、 1838年頃。(右)ルネッサンス・モデル、 1843~1852年頃。

複弦ではなく単弦で張られるギターとして知られている最初のギターは、1774年にフェルディナンド・ガリアーノによってナポリで製作されました。このギターは、ケルンのヘイヤー美術館(解散前に同美術館に展示されていました)に展示されており、現代のクラシックギターとはいくつかの重要な違いが見られました。単弦5本、象嵌された真鍮製のフレット、弦長に比べて長いネック(指板とボディが11フレットで接する)、ペグブリッジ、そして特徴的な8の字型のチューニングヘッドを備えていました。初期のロマン派ギターと共通点は、6弦が欠けている点のみでした。[ 1 ]

現存する最古の6弦ギターは、1779年にイタリアのナポリでガエターノ・ヴィナッチャ(1759年 - 1831年以降) [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]によって製作された。ヴィナッチャ家の弦楽器製作者はマンドリンの開発でも知られている。このギターには、ダブルコースギターからの改造の痕跡は見られない。[ 1 ] 1790年代以前のギターの真贋はしばしば疑問視されている。モレッティの6弦ギターは1799年に登場した。[ 8 ]

同じ頃、フランスでも6弦ギターの生産が始まり、スペインもすぐにそれに続いた。イタリア、フランス、スペインの6弦ギターは、バロックギターとは同様の点で異なっていた。前述のような進歩に加え、ギターは徐々に曲線がより顕著になり、ボディも大型化していった。装飾は控えめになり、ボディの縁やサウンドホール周辺にとどまり、音量を稼ぐための装飾的なローズはサウンドホールには見られなくなった。フレットはもはやガット(腸管)で巻かれておらず、最初は黒檀や象牙、後に金属といった硬い素材の固定された細長いフレットになった。木製のペグは後に金属製のチューニングマシンに置き換えられた。[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]

技術

バルセロナ音楽博物館に展示されたロマンティックギター

当時の多くの教則本には標準的な演奏テクニックは示されておらず、むしろ以前の伝統に依存していた。例えば、スペインのギタリスト、ニカリオ・フアラルデは現代的な見解を取り、右手の自由を失うことを警告したにもかかわらず、教則本では右手をギターのテーブルで支えることを推奨している。親指と人差し指と中指の2本は主にピッキングに使用され、19世紀にはフリーストローク(ティランド)が20世紀に好まれたレストストローク(アポヤンド)よりも一般的だった。今日のほとんどのクラシックギタリストとは異なり、爪を使うかどうかで演奏者の間で意見が分かれていた。例えばフェルナンド・ソルは爪を使用しなかったが、同胞のディオニシオ・アグアドは使用していた。[ 9 ] [ 11 ]

ロマン派ギターは指板が狭かったため、左手の親指で6弦を押さえるギタリストもいたが、フェルナンド・ソルは自身のメソッドでこれを推奨せず、左手の親指はネックの中央後方に置き、親指の位置が「高い」と低音弦の運指にもギターの支持にも役立たないと指摘している。ロマン派ギターは演奏者の首にネックストラップが巻かれることが多く、ディオニシオ・アグアドは楽器を保持するための「三脚座」を発明した。アグアドはまた、椅子に深く座り、両足を地面にしっかりとつけるリラックスした姿勢を推奨した。これは、後に一般的となったフットスツールを使う姿勢とは対照的である。椅子の端はギターが右に滑り落ちるのを防ぎ、ネックが左に突き出ることなく、演奏者の胴体に近づくようにするためである。[ 12 ]

作曲家

弦楽器製作者

さらに読む

  • ヘック、トーマス・フィッツシモンズ著マウロ・ジュリアーニ:名ギタリスト兼作曲家。 1995年。ISBN 1-882612-00-0
  • ヘック、トーマス・フィッツシモンズ:ウィーンにおけるクラシックギターの誕生と発展、マウロ・ジュリアーニ(1829年没)の経歴と作品に見る。イェール大学。1970年。(論文)
  • ダニエル・リブイヨ・ビブロン:フランスの 19 世紀初頭のギター技術。 1980. (論文) 1
  • ウォルター、エイドリアン・チャールズ:19世紀初頭のギター:現代演奏家のための解釈的文脈、特にマウロ・ジュリアーニとフェルナンド・ソルの作品に焦点を当てて。2008年(論文)1
  • フレデリック・ベン・アタール、フレデリック・カルピノ、イングリッド・リオロット:ロマンティックなギター(フランス・ルテリー美術館、ミルクール)1
  • シニエ・ド・リッダー:ラ・ギター
    • ラ・ギター、巻 I: パリ 1650–1950 12
    • ラ・ギター、第 2 巻: ミルクール、フランス地方12
  • エリック・ピエール・ホフマン、パスカル・ムージャン、ステファン・ハックル: Stauffer & Co. 1
  • クリストフ・ハヌシュ:ドイツ楽器製作の傑作 ― リチャード・ヤコブ作「ヴァイスゲルバー」ギター1 , 2 , 3
  • ジェームス・ウェストブルック:ギターを形作った世紀。2005年。

参考文献

  1. ^ a b c d e f最古の6弦ギターを追跡
  2. ^「Early Romantic Guitar」ウェブサイトより引用
  3. ^ Ars Classicalのウェブサイトを参照
  4. ^ "EssentialsOfMusic.com" . EssentialsOfMusic.com. 2009年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ2010年3月13日閲覧。
  5. ^ポール・スパークス著『クラシック・マンドリン』(1995年)、225ページ、「ヴィナッチャ、ガエターノ(1759年~1831年以降)」より
  6. ^ 「初期ロマン派ギターのホームページ」earlyromanticguitar.com2018年4月15日閲覧[ギターが掲載されたページ。最古の記述は「1779 Italy Vinaccia TH Looks right for 1779」。ページ下部のTHはリンク記事「www3.uakron.edu/gfaa/stalking.html Dr. Heck - Stalking the Earliest 6-String」を参照。著者のトーマス・F・ヘックは「6弦ギターはおそらくフランスまたはイタリア起源であり、スペイン起源ではないことは間違いない…結論はまだ出ていない…」と結論付けている。]
  7. ^ 「ガエターノ・ヴィナッチャ伝記」 guitarhistoryfacts.com 2019年4月26日閲覧。 …現在の歴史的記録によると、ガエターノ・ヴィナッチャとその兄弟ジェンナーロは、1776年頃にナポリで最初の6弦ギター製作したと言われています…現存する彼のギターの真正性は、現代の歴史家によってしばしば疑問視されてきました…
  8. ^ヘック、トーマス・F. (1971). 「ギターの芸術と時代:ギターとギタリストの図解歴史;ギターの図解歴史」アメリカ音楽学会誌. 24 (2): 310– 313. doi : 10.2307/830501 . ISSN 0003-0139 . 
  9. ^ a bハーヴェイ・ターンブル、P・スパークス著「初期の6弦ギター」、グローブス・オンライン辞書の記事「ギター」より、最終更新2009年12月
  10. ^「初期の6弦ギター」、ダーシー・クロネン著『 Dangerous Curves: The Art of the Guitar』、ボストン美術館、2000年。
  11. ^ニール・コールキンス「Flesh or Nails: An Historical Issue」 Guitar International 1987年10月号、11-12ページも参照。
  12. ^トーマス・ヘック、「ギターをリラックスして持つ方法:アグアドのテーマによるバリエーション?」 Soundboard誌、2004年。第3巻、2004年第3号、31~34ページ。