ランドアート
1960年代と1970年代の芸術運動
スパイラル・ジェッティ（ユタ州ロゼル・ポイントの頂上から撮影、ロバート・スミスソン撮影、2005年4月中旬）
アラン・ソンフィストによるタイム・ランドスケープ、マンハッタンのラガーディア通りとヒューストン通り、1965年から現在

ランドアートは、アースアート、環境アート、アースワークなどとも呼ばれ、1960年代から70年代にかけて出現した芸術運動です。 [1]主にイギリスとアメリカ合衆国と関連付けられていますが[2] [3] [4]、他の多くの国々の例も含まれています。この傾向として、「ランドアート」は、使用される素材と作品の設置場所において、伝統的な芸術制作の境界を拡大しました。使用される素材は、多くの場合、現場で見つかる土、岩、植物、水など、地球上の素材であり、場所は人口密集地から遠く離れています。アクセスが困難な場合もありますが、写真資料は都市部の美術館に持ち帰られることがよくあります。[3] [5] [6]

この芸術運動の関心は、芸術制作の商業化への拒絶と、台頭しつつあった環境保護運動への熱意に集中していた。この運動の始まりは、都市生活とその相反する生活様式への拒絶、そして田舎暮らしへの熱狂が高まった時期と重なっていた。こうした傾向の中には、人類の故郷である地球への精神的な憧憬も含まれていた。 [7] [8]

形状

川岸に4日間放置された博物館の紙板。ヤチェク・ティリツキ作、スウェーデン、ルンド南西部、 473 × 354mm。1981年
オーストラリア、ララ州ユーヤンにある地上絵「ブンジル」。アンドリュー・ロジャース作。翼長は100メートルで、1500トンの岩石が使われた。
アリゾナ州フラッグスタッフ郊外、ジェームズ・タレルが土塁を建設中の場所、ローデン・クレーターの衛星画像
ブラジル、サンパウロの第 18 回ビエンナーレ、イビラプエラ公園にあるミルトン ベセラによる隕石（1985 年）。
Side Effect XI、エバーハルト・ボスレット著、ティアス、ランサローテ島、（2008年）
グランデ クレット、アルベルト ブッリ作、ジベリーナ、(1984-1989)
スター・アクシス、スター・トンネルの入り口に向かって北を向く：チャールズ・ロス作、ニューメキシコ州、（1971年～制作中）

この芸術形態は1960年代から70年代にかけて人気を博しました。当時の「大量生産された文化的残骸」とは異なり、ランドアートは容易に商品化できるものではなかったからです。[2]この時期、ランドアートの支持者たちは美術館やギャラリーを芸術活動の場として拒否し、従来の可搬型彫刻や商業美術市場の手の届かない、記念碑的なランドスケープ・プロジェクトを展開しました。ただし、写真による記録は通常のギャラリー空間で展示されることが多かったのです。ランドアートはミニマル・アートやコンセプチュアル・アートだけでなく、デ・スティル、キュビズム、ミニマリズムといった近代運動や、コンスタンティン・ブランクーシやヨーゼフ・ボイスの作品からも影響を受けています。[9]初期のアースワーク・アーティストの一人はハーバート・ベイヤーで、 1955年にコロラド州アスペンにグラス・マウンドを制作しました。[10] [2]

ランドアートに関わるアーティストの多くは、ミニマルアートやコンセプチュアルアートに関わっていました。イサム・ノグチが1941年にニューヨーク市に設計した「コンタード・プレイグラウンド」は、作家自身は作品を「ランドアート」と呼ばず、単に「彫刻」と呼んでいたにもかかわらず、初期のランドアートの重要な作品と解釈されることがあります。彼が現代のランドアート、ランドスケープ・アーキテクチャ、そして環境彫刻に与えた影響は、今日の多くの作品に明らかです。[9]

アラン・ソンフィストは、歴史的な自然と持続可能な芸術をニューヨーク市に呼び戻すことで、自然と文化との関わり方に新たなアプローチをとった。彼の最もインスピレーションに満ちた作品は、ニューヨーク市に自ら植林した原生林「タイム・ランドスケープ」である。 [9]彼は世界各地で「タイム・ランドスケープ」を制作した。例えば、イタリア・フィレンツェでは土地の歴史的利用を記録した「サークルズ・オブ・タイム」を、ボストン郊外のデコルドバ彫刻公園・美術館では「サークルズ・オブ・タイム」を制作した。批評家バーバラ・ローズは1969年の『アートフォーラム』誌に寄稿し、ソンフィストはギャラリーに縛られた芸術の商品化と閉鎖性に幻滅していたと述べている。ディアン・パーカーはArtNet誌にこう記している。「このアーティストの環境問題に関するメッセージは、今、かつてないほどタイムリーなものに思える」と、ホイットニー美術館名誉館長のアダム・ワインバーグは指摘する。「1960年代以降、ソンフィストは土地に関する自身の考えを推し進めてきた。特に、世界中で地球温暖化が進む現在、その考えは喫緊の課題となっている。気候変動への解決策は、科学者や政治家だけでなく、より緑豊かで原始的な未来を思い描き、実現するアーティストからも求められている」[11]

1967年、美術評論家の グレース・グリュックはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、最初のアースワークはスコウヒガン絵画彫刻学校のダグラス・ライヒターとリチャード・サバによって行われたと報じた。[12] 1968年にランドアートが突如出現したのは、主に20代後半の世代のアーティストによる、その年の政治活動の高まりや環境運動、女性解放 運動の台頭に対する反応として位置づけられる。

20世紀のランドアートの一例としては、1968年にニューヨークのドワン・ギャラリーで開催されたグループ展「アースワークス」が挙げられる[13] 。 1969年2月、ウィロビー・シャープはニューヨーク州イサカにあるコーネル大学アンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館で「アースアート」展のキュレーションを行った。参加アーティストは、ウォルター・デ・マリア、ヤン・ディベッツ、ハンス・ハーケ、マイケル・ハイザー、ニール・ジェニー、リチャード・ロング、デイヴィッド・メダラ、ロバート・モリス、デニス・オッペンハイム、ロバート・スミスソン、ギュンター・ユッカーであった。展覧会のディレクターはトーマス・W・リーヴィットであった。当時イサカに住んでいたゴードン・マッタ＝クラークは、シャープの招きで「アースアート」展のアーティストたちによる展覧会のための作品制作を現地で手伝った。

このジャンルで活躍したアーティストの中で、おそらく最も有名なのはロバート・スミスソンだろう。1968年のエッセイ「精神の沈殿：地球プロジェクト」は、批評家クレメント・グリーンバーグに象徴されるモダニズムの社会問題からの離脱に対する反応として、この運動の批判的枠組みを提供した。[14]彼の最も有名な作品、そしておそらくランドアート全体の中でも最も有名な作品は、スパイラル・ジェッティ（1970年）である。スミスソンは岩、土、藻類を配置し、ユタ州北部のグレートソルト湖に突き出た長さ1500フィート（約450メートル）の螺旋状の桟橋を形作った。作品がどれだけ見えるかは、水位の変動に左右される。制作以来、作品は水に完全に覆われ、そして再び姿を現した。ディア財団と共同で作品の管理人を務めるユタ美術館[15]は、定期的にスパイラル・ジェッティに関するプログラムを企画しており、「ファミリー・バックパック」プログラムもその一つである。[16]

スミスソンの「ひび割れと埃をまとった砂利の鏡」（1968年）は、自然環境ではなくギャラリー空間に存在するランドアートの一例です。部分的に鏡張りのギャラリー壁の脇に砂利が積み重なっています。この作品をはじめとするランドアートは、形態のシンプルさと素材そのものへの集中という点で、ミニマリズムとの親和性を有しています。また、伝統的に「非芸術的」あるいは「無価値」とみなされてきた素材の使用という点では、アルテ・ポーヴェラとの関連性も見られます。アルテ・ポーヴェラの創始者であるイタリア人ゲルマーノ・チェラントは、ランドアートを推進した最初のキュレーターの一人でした。[17]

「ランド・アーティスト」はアメリカ人である傾向があり[2] 、この分野の著名なアーティストとしては、カール・アンドレ、アリス・エイコック、ウォルター・デ・マリア、ハンス・ハーケ、マイケル・ハイザー、ナンシー・ホルト、ピーター・ハッチンソン、アナ・メンディエタ、デニス・オッペンハイム、アンドリュー・ロジャース、チャールズ・ロス、アラン・ソンフィスト、ジェームズ・タレルなどがいます。タレルは1972年に、アリゾナ州の死火山ローデン・クレーター 周辺の地形を再構成した、おそらくこれまでで最大のランド・アート作品の制作に着手しました。おそらく最も著名な非アメリカ人のランド・アーティストは、イギリスのクリス・ドゥルーリー、アンディ・ゴールズワーシー、リチャード・ロング、そしてオーストラリアのアンドリュー・ロジャースでしょう。[18]

1973年、ヤツェク・ティリツキは自然環境に空白のキャンバスや紙を並べ、自然に芸術を創造させ始めました。[要出典]モニュメント、建物、風景を布で包むことで有名なアーティスト、クリストとジャンヌ＝クロードによるいくつかのプロジェクトも、一部の人々からランドアートと見なされてきましたが、アーティスト自身はこれを誤りと考えていました。[19]ヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」の概念は「ランドアート」に影響を与えており、1982年に7,000本のオークの木を植える* 7000アイヒェン*プロジェクトは、ランドアートのプロセスと多くの類似点があります。ロジャースの「リズム・オブ・ライフ」プロジェクトは、世界最大の現代ランドアートの取り組みで、世界中の12か所の異なるエキゾチックな場所（海面下から標高4,300メートル/14,107フィートまで）に石の彫刻、つまりジオグリフの連鎖を形成しています。各遺跡には最大 3 つの地上絵 (最大 40,000 平方メートル/430,560 平方フィートの広さ) が設置されています。

アメリカのランド・アーティストは、しばしば高額なプロジェクト資金を、主に裕福なパトロンや民間財団に頼っていました。1970年代半ばの急激な景気後退により、これらの資金源からの資金はほぼ途絶えました。1973年にロバート・スミスソンが飛行機事故で亡くなったことで、この運動は最も重要な指導者の一人を失い、衰退しました。チャールズ・ロスは1971年に開始したスター・アクシス・プロジェクトを現在も続けています。 [20] [21]

マイケル・ハイザーは2022年に『 City』の制作を完了し、ジェームズ・タレルはローデン・クレーター・プロジェクトの制作を続けています。多くの点で「ランドアート」は主流のパブリックアートの一部となっており、多くの場合、「ランドアート」という用語は、ランドアートの先駆者たちによる前衛的な作品とは概念的に関連がないにもかかわらず、自然界におけるあらゆる種類の芸術を指すために誤用されています。

1960年代の地球アートは、ストーンヘンジ、ピラミッド、ネイティブアメリカンの塚、ペルーのナスカの地上絵、カルナックの石、ネイティブアメリカンの墓地など、はるか昔の陸上の作品を彷彿とさせ、そのような考古学的な遺跡の精神性を呼び起こすことが多かった。[8] [3]

現代のランドアーティスト

参照

参考文献

  1. ^ 「ランドアート - 美術用語」。テート美術館。
  2. ^ abcd カストナー、ジェフリー（2010年）『ランド・アンド・エンバイロメンタル・アート』ファイドン・プレス、p.14、ISBN 9780714856438。
  3. ^ abc Art in the modern era: A guide to styles, schools, & moves. Abrams, 2002. (Amy Dempsey著『Styles, Schools and Movements』の米国版) ISBN 978-0810941724
  4. ^ 「アース・アート運動の概要」。アート・ストーリー。
  5. ^ 「自然の中で美しく形成された予期せぬランドアート」mymodernmet.com。
  6. ^ http://www.land-arts.com ランドアート。
  7. ^ ArtSpeak、1945年から現在までの現代のアイデア、ムーブメント、流行語ガイド、ロバート・アトキンス著、アビビル・プレス、2013年、ISBN 978-0-78921-150-7
  8. ^ ab 「ランドアート：戦後アメリカ美術を定義づけたアースワーク」『アート＆アンティークス・マガジン』、2012年4月4日。2018年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月22日閲覧。
  9. ^ abc Udo Weilacher, Between Landscape Architecture and Land Art . Birkhäuser, 1999, Basel Berlin Boston 1999 ISBN 3-7643-6119-0
  10. ^ 「Grass Mound」. AspenModern . 2024年5月4日閲覧。
  11. ^ パーカー、ディアン。「アースアートのパイオニア、アラン・ソンフィストが語る、新世代のランドアーティストの育成」ArtNet。2024年10月11日閲覧。
  12. ^ グリュック、グレース（1967年10月15日）「ローランド・ペンローズ、ピカソを説得する人」ニューヨーク・タイムズ。 2021年4月9日閲覧。
  13. ^ “Leftmatrix”. leftmatrix.com. 2011年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月8日閲覧。
  14. ^ フランシス・フラシナ（1999年）『芸術、政治、そして異議：60年代アメリカにおける左派芸術の諸相』マンチェスター大学出版局、142頁。ISBN 9780719044694。
  15. ^ Arts、ユタ州立美術館。「UMFA: ユタ州立美術館」。2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月15日閲覧。
  16. ^ 「Family Backpacks Archived 2016-10-18 at the Wayback Machine」ユタ州立美術館 umfa.utah.org. 2017年7月30日
  17. ^ “Observatoire du Land Art”. obsart.blogspot.fr。 2012 年 5 月 24 日。2012 年6 月 2 日に取得。
  18. ^ 「アメリカ合衆国のモニュメンタル・ランドアート」seeleyart.com . 2023年8月22日閲覧。
  19. ^ Christo; Jeanne-Claude. 「よくある間違い」Christojeanneclaude.net. 2003年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月7日閲覧。
  20. ^ ハス、ナンシー。「単一のアートプロジェクトが数十年にわたる執着になると何が起こるのか？」ニューヨーク・タイムズ、2018年9月18日。2022年1月27日閲覧。
  21. ^ ビーチー＝クイック、ダン。「コズミック・ダンサー：ダン・ビーチー＝クイック、チャールズ・ロスのスター・アクシスについて語る」『アートフォーラム』、2021年10月28日。2022年6月10日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ランドアートに関連するメディアがあります。
ウィキクォートにランドアートに関する引用があります。
  • ランドアートの重要性 | アート課題 | PBS
  • HENI Talks: ランドアートとは何か？
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