食べて笑おう

1986年のデイヴィッド・リー・ロスのスタジオアルバム
食べて笑おう
スタジオアルバム​
デイヴィッド・リー・ロス
リリース1986年7月7日
スタジオ
ジャンル
長さ31:04​​
ラベルワーナーブラザース
プロデューサーテッド・テンプルマン
デイヴィッド・リー・ロスの年表
クレイジー・フロム・ザ・ヒート
（1985） 		食べて笑う
（1986） 		スカイスクレイパー
（1988）
Eat 'Em and Smileからのシングル
  1. 「ヤンキー・ローズ」
    公開日：1986年6月18日
  2. 「ゴーイン・クレイジー！」
    リリース：1986年9月3日[3]
  3. 「ザッツ・ライフ」
    リリース：1986年11月[4]
  4. 「アイム・イージー」
    発売日：1987年3月10日（日本）[5]
専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[6]
クリストガウの消費者ガイドB+ [7]
ヘビーメタルコレクターガイド7/10 [8]
ケラング！星星星星半分の星[9]
ローリングストーン好意的[10]
ローリングストーンのアルバムガイド星星[11]

『イート・エム・アンド・スマイル』は、元ヴァン・ヘイレンのシンガー、デヴィッド・リー・ロスが1986年7月7日にリリースしたデビュー・スタジオ・アルバムですのデビューEP 『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』に続く作品です。このアルバムはアメリカでプラチナ認定を受け、100万枚以上を売り上げました。

歴史

背景

1985年初頭に予想外のヒットとなったラウンジスタンダードのEP『Crazy from the Heat』をリリースし、その後バンドが商業的に絶頂期にあったときにバンドを脱退した後、ロスは新しいバックバンドを結成した。ベーシストのビリー・シーン（後にミスター・ビッグ）、ドラマーのグレッグ・ビソネット（後にリンゴ・スターのオールスター・バンド）、そしてフランク・ザッパ、PiL、アルカトラズで演奏していた名ギタリスト、スティーヴ・ヴァイである。[10]

ロスは後に、このアルバムのために書かれた曲は元々映画『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』のサウンドトラックとして作られる予定だったが、結局制作されなかったと語った。[12]

「Eat 'Em and Smile」というフレーズは、サウスダコタ州アバディーンの現在は倒産したワード・オウズリー社によって1928年に登録された商標の一部であった。[13]

生産

アルバムのオリジナル曲のうち2曲が最大のヒットとなった。「ヤンキー・ローズ」は自由の女神像への皮肉たっぷりのトリビュートで、MTVやラジオでヒットし、ビルボードのトップ20にランクインした。[14]ロスが当時企画していた映画「ゴーイン・クレイジー！」のテーマ曲となるはずだった曲もMTVの定番となり[15] 、1986年10月にビルボードのホット100で66位に達した。[16]

ロスは前作のEPと同様に、『イート・エム・アンド・スマイル』にラウンジソングのカバーを2曲収録した。 「ザッツ・ライフ」は1986年末にマイナーヒットとなり、ビデオにはロスとヴァン・ヘイレンの過去のビデオクリップが使われ、MTVでヘビーローテーションされていた[17]。そして「アイム・イージー」である。3曲目はジョン・D・ラウダーミルクのフォークブルース「タバコ・ロード」、そしてビリー・シーンは以前所属していたバンド、タラスで作曲した「シャイ・ボーイ」をカバーしている。残りの曲はロスとヴァイの共作である。

このアルバムには、マックス・ウェブスターというバンドのキム・ミッチェルが書いた「Kids in Action」のカバーバージョンが収録されている。シーハンはマックス・ウェブスターに短期間所属していた。ミッチェルによると：

結局、うまくいかなかった。お互いに恨みはなく、彼はそのままうまくやっていた。ある日、彼から電話がかかってきて、「なあ、デヴィッド・リー・ロス、テッド・テンプルマン、スティーヴ・ヴァイとスタジオにいるんだ。君の曲『Kids in Action』をカバーしているんだけど、2番の歌詞が必要なんだ」って言われたんだ。電話口で震えていたよ。ロスがヴァン・ヘイレンを脱退した直後のことだ。そして、土壇場で『Tobacco Road』のせいで、この曲はレコーディングから外されてしまったんだ。

これは、ギターとベースを担当するスティーヴ・ヴァイとビリー・シーンのデュオをフィーチャーしたロスの2枚のアルバムのうちの最初の作品である。アルバム全体を通して、2人は複雑なベースラインとリードギターを頻繁に同期させており、「シャイボーイ」や「エレファント・ガン」といった曲でそれが顕著である。このアルバムにより、スティーヴ・ヴァイはロスと以前共に仕事をしたギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンのライバルとして世間の注目を集めた。このアルバムには、スティーヴ・ヴァイの最も有名なギターワークがいくつか収録されている。[16]

ソンリサ・サルヴァジェ

ソンリサ・サルバヘ（直訳すると「ワイルド・スマイル」）は、イート・エム・アンド・スマイルのスペイン語版である。ヴァン・ヘイレン百科事典によると、アルバムをスペイン語で再録音するというアイデアは、メキシコの人口の半分以上が18歳から27歳で、主要なレコード購買市場であるという雑誌の記事を読んだベーシストのビリー・シーンのアイデアだった。[18]ロスはスタジオでスペイン語教師の助けを借りて、すべてのボーカルを再編集した。彼は、より保守的なスペイン語圏の人々を怒らせないよう、きわどい歌詞の一部を編集した。ボーカルを除いて、基本的な楽曲はイート・エム・アンド・スマイル版と同じだが、「ビッグ・トラブル」だけは英語版ではフェードアウトするのに対し、突然終了する。

シーハンによると、このアルバムは不評で、多くの人が「グリンゴ・スペイン語」と捉えたという。そのため、将来のスペイン語版の構想は頓挫した。『Sonrisa Salvaje』は当初レコードとカセットで発売されたが、すぐに廃盤となり、CD版は2007年まで発売されなかった。オリジナル盤のライナーノーツは、カセット版の著作権表示とドルビーノイズリダクションに関する情報を除き、すべてスペイン語で書かれていた。

30周年記念の試み

2015年には、30周年記念ライブコンサートが企画され、ヴァイ、シーハン、ビソネット、そしてキーボード奏者のブレット・タグルが出演した。当初はマイケル・スターが歌う予定だったが、直前にロスが会場に到着した。安全対策と会場の収容人数超過のため、消防署は公演を中止した。[19] [20] [21] [22]

受付

このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。多くの批評家が『イート・エム・アンド・スマイル』を、ロスの後任であるサミー・ヘイガーをフィーチャーしたシンセサイザー重視のヴァン・ヘイレンのアルバム『 5150 』と比較し、好意的な評価を下すことが多かった。[23]ローリングストーン誌は「このアルバムのどの曲も、ヴァン・ヘイレンのアルバム『5150』のシングル曲ほど洗練されたものはない」と評し、『イート・エム・アンド・スマイル』ははるかに「安っぽい楽しさ」に満ちていると述べた。[10]

シカゴ・トリビューンのダニエル・ブローガンは、スティーヴ・ヴァイの「鋭いギターワーク」が最も魅力的な要素であるこのアルバムを「熱狂的な盛り上がり」と評した。[24]ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは、「テッド・テンプルマンがプロデュースした『イート・エム』は、ヴァン・ヘイレンの最高傑作に匹敵するアルバムであり、ご存知ロスの姿がフィーチャーされている。テックス・エイヴリーのアニメに出てくる、目玉が飛び出た好色な狼たちに対するロック界の回答だ」と評した。[25] 『イート・エム・アンド・スマイル』は、ケラング誌によって1986年の「年間最優秀アルバム」に選ばれた。[26]

アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ロリは「レディース・ナイト・イン・バッファロー？」を「 1984年以来のヴァン・ヘイレンのメンバーによる最高かつ最も大胆な曲」と評した。[27]

ツアー

1987年、ケラング誌はコボ・ホールでのコンサートを「今まで見た中で最高のショーの一つ」と評し、「驚きのある純粋なエンターテイメント。DLR以上にこの分野で優れた人はいない。信じられる！」と評した。[28]

2016年、アルティメット・クラシック・ロック誌の回顧レビューでは、「ツアー中のキーボード奏者ブレット・タグルの助けを借りて、4人組はヴァン・ヘイレンの名曲とニューアルバムからの曲を毎晩均等にブレンドしたセットリストを駆け抜け、ロスの伝統的な「アイスクリームマン」以前の物語的な導入部をスチールドラムソロで盛り上げ、ベースとギターの名手シーハンとヴァイを長時間のデュエルに解き放った」と評された。[29]

2024年、ビリー・シーンは、このツアーのステージ上に「ダクトテープの線」が張られ、ロス以外のメンバーは越えられないという噂を否定した。しかし、スカイ スクレイパー・ツアーではそれが事実となり、彼がツアーに参加しなかった理由となった。[30]

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[44] 金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[45] 白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

トラックリスト

通常のA面とB面の代わりに、ビニールのアートワークではディスクの片面にトラックリストが表示され、A面にはロスの衣装を着た写真が掲載されていた。[46]

特に記載がない限り、すべてのトラックはDavid Lee RothとSteve Vaiによって書かれています。

"反対側"
いいえ。タイトルライターソンリサ・サルバジェのタイトル長さ
1.「ヤンキーローズ」 「ヤンキーローズ」3:55
2.「シャイボーイ」ビリー・シーン「ティミド」3:24
3.「私は簡単だ」
「ソイ・ファシル」2:11
4.「バッファローでレディースナイト？」 「ロンダの夜」4:08
5.「クレイジーになる！」 「¡Loco del calor!」3:10
「こちら側」
いいえ。タイトルライターソンリサ・サルバジェのタイトル長さ
6.「タバコ・ロード」（ナッシュビル・ティーンズのカバー）ジョン・D・ラウダーミルク「タバコ通り」2:29
7.「エレファント・ガン」 「アルマ・デ・カサ・マヨール」2:26
8.「ビッグトラブル」 "En busca de pleito"3:59
9.「バンプ・アンド・グラインド」 「クアント・フレネシ」2:32
10.「That's Life」（フランク・シナトラのカバー）
「人生はそう」2:45
全長:31:04

人事

追加人員

参考文献

  1. ^ リトル、マイケル・H. (2014年4月9日). 「Graded on a Curve: David Lee Roth, Eat 'Em and Smile」. The Vinyl District . 2025年4月13日閲覧。
  2. ^ ベン・ウェストホフ (2011 年 12 月 6 日)。 「チャック・クロスターマンのお気に入りのヘアメタル・アルバム」。LAウィークリー。2021 年3 月 4 日に取得。
  3. ^ "FMQB" (PDF) . Worldradiohistory.com . p. 37.
  4. ^ ステフェン・ハン、「デイヴィッド・リー・ロス - それが人生だ」Hitparade.ch。
  5. ^ ハン、ステフェン. 「デイヴィッド・リー・ロス - I'm Easy」. Hitparade.ch .
  6. ^ リバダビア、エドゥアルド. 「Eat 'Em and Smile – David Lee Roth review」. AllMusic . 2011年9月7日閲覧。
  7. ^ ロバート・クリストガウ「CG: デヴィッド・リー・ロス」ロバート・クリストガウ2011年9月7日閲覧。
  8. ^ ポポフ、マーティン（ 2005年11月1日）『コレクターズ・ガイド・トゥ・ヘヴィメタル：第2巻：80年代』バーリントン、オンタリオ州、カナダ：コレクターズ・ガイド・パブリッシング、p.295。ISBN 978-1-894959-31-5。
  9. ^ ディクソン、デイブ（1986年7月10日）「It's the Meal Thing」Kerrang!誌第124号、英国ロンドン：United Magazines ltd. pp.  10–11 .
  10. ^ abc Farber, Jim (1986年9月11日). 「David Lee Roth: Eat 'Em and Smile : Music Reviews」. Rolling Stone . 2007年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月7日閲覧。
  11. ^ ブラケット、ネイサン、クリスチャン・ホード (2004). 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』 ニューヨーク市、ニューヨーク州: サイモン＆シュスター. p. 704. ISBN 0-7432-0169-8ローリングストーンのデヴィッド・リー・ロスのアルバムガイド。
  12. ^ “TheRothShow: Episode 5: Cafe Wha?/EEAS:Origins/Goin' Crazy!/DLR Art Gallery [David Lee Roth]”. 2012年11月26日. 2023年3月24日閲覧– YouTube経由.
  13. ^ ベイカー、エリック、ブリク、タイラー (1985). 『20年代と30年代の商標』クロニクルブックス、p. 125. ISBN 9780877013600. 2019年1月14日閲覧。
  14. ^ 「ロバート・クリストガウ：アルバム：デイヴィッド・リー・ロス：イート・エム・アンド・スマイル」 。 2015年3月8日閲覧。
  15. ^ 「ビルボード」. ニールセン・ビジネス・メディア社. 1986年11月15日. 2025年11月24日閲覧– Googleブックス経由.
  16. ^ ab 「スティーヴ・ヴァイ、デイヴィッド・リー・ロスとヴァン・ヘイレンの『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』のアルバムについて語る」ヴァン・ヘイレン・ニュースデスク2012年8月21日. 2015年3月8日閲覧。
  17. ^ 「ビルボード」. ニールセン・ビジネス・メディア社. 1986年12月27日. 2025年11月24日閲覧– Googleブックス経由.
  18. ^ 「デヴィッド・リー・ロスが『ソンリサ・サルバヘ』でスペイン語を話した時」アルティメット・クラシック・ロック誌、2016年7月7日。 2021年10月25日閲覧。
  19. ^ “VAI、SHEEHAN、BISSONETTEがSTEEL PANTHERのフロントマンとタッグを組み、DAVID LEE ROTHの名曲を再現”. Blabbermouth.net . 2015年11月23日. オリジナルより2021年8月15日時点のアーカイブ。 2021年8月15日閲覧。
  20. ^ 「STEVE VAI、DAVID LEE ROTHの『Eat 'Em And Smile』ラインナップの再結成を「検討中」と語る」Blabbermouth.net 2016年10月26日 . 2021年8月15日閲覧。
  21. ^ 「Fire MarshallがDavid Lee RothのEat 'Em And Smile再結成公演を中止」Hennemusic.com . 2021年8月15日閲覧。
  22. ^ トム・モレロのマキシマム・ファイアパワー・ポッドキャストにおけるスティーヴ・ヴァイのインタビュー
  23. ^ 「ヴァン・ヘイレンの『5150』対デヴィッド・リー・ロスの『Eat 'Em and Smile』 ― ロック論争大論争」『アルティメット・クラシック・ロック』誌、2013年10月23日。 2015年3月8日閲覧。
  24. ^ ダニエル・ブローガン（1986年7月25日）「ギターワークがロスの『Eat 'em』を魅力的に見せる」シカゴ・トリビューン。 2015年10月13日閲覧。
  25. ^ 「アーカイブ」.ロサンゼルス・タイムズ. 1986年7月6日.
  26. ^ 「Rocklist.net...Kerrang! Lists Page 1...」Rocklistmusic.co.uk . 2024年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月14日閲覧。
  27. ^ Rolli, Bryan (2023年11月24日). 「トップ30 グラムメタルアルバム」. Ultimate Classic Rock . 2023年12月3日閲覧。
  28. ^ ドーム、マルコム（1987年1月8日）「Nobody Does It Better」Kerrang!誌第137号、  24～ 26頁。
  29. ^ 「デヴィッド・リー・ロス初のソロ・ツアーを振り返る」Ultimate Classic Rock 誌2016年8月16日. 2025年5月7日閲覧。
  30. ^ 「デヴィッド・リー・ロスのツアーでバンドメンバーはステージへのフルアクセスを許可されていなかった、ビリー・シーンはこう語る。『私がそこにいなかった理由の一つ』」アルティメット・ギター。 2025年5月7日閲覧。
  31. ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 259. ISBN 0-646-11917-6。
  32. ^ 「Top RPM Albums: Issue 0718」. RPM . Library and Archives Canada . 2021年8月26日閲覧。
  33. ^ 「Dutchcharts.nl – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」（オランダ語）Hung Medien. 2021年8月26日閲覧。
  34. ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。 p. 166.ISBN​ 978-951-1-21053-5。
  35. ^ 「Offiziellecharts.de – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」（ドイツ語）GfK Entertainment Charts . 2021年8月26日閲覧。
  36. ^ 『オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005』 東京・六本木：オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
  37. ^ 「Charts.nz – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」. Hung Medien. 2021年8月26日閲覧。
  38. ^ 「Norwegiancharts.com – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」. Hung Medien. 2021年8月26日閲覧。
  39. ^ 「Swedishcharts.com – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」. Hung Medien. 2021年8月26日閲覧。
  40. ^ 「Swisscharts.com – David Lee Roth – Eat 'Em And Smile」. Hung Medien. 2021年8月26日閲覧。
  41. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年8月26日閲覧。
  42. ^ 「デイヴィッド・リー・ロスのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2021年8月26日閲覧。
  43. ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 1986」. Billboard . 2021年8月26日閲覧。
  44. ^ 「英国のアルバム認証 - デイヴィッド・リー・ロス - Eat 'Em and Smile」。英国レコード産業協会。
  45. ^ 「アメリカのアルバム認証 - デイヴィッド・リー・ロス - Eat 'Em and Smile」アメリカレコード協会。
  46. ^ 「ルーツ・ビニール・ガイド」Rootsvinylguide.com。

さらに読む

テンプルマン、テッド。グレッグ・レノフ (2020)。テッド テンプルマン: プラチナ プロデューサーの音楽人生。トロント：ECWプレス。ページ 409–12。ISBN​​ 9781770414839. OCLC  1121143123。

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