40オンスから自由へ

40オンスから自由へ
40オンスから自由へ
スタジオアルバム崇高な
リリース	1992年6月1日
記録された	1991–1992
スタジオ	カリフォルニア州ロングビーチのマンボ
ジャンル	スカパンク; レゲエロック;
長さ	75 : 22（カセット版）; 73:48（コンパクトディスク版）;
ラベル	スカンク; MCA;
プロデューサー	崇高な; ミゲル; 象の浮遊;
崇高な年表
40オンスからフリーダムまでのシングル
	「デートレイプ」公開：1991年5月6日; 「バッドフィッシュ」公開：1993年;

『40oz. to Freedom』は、アメリカのスカパンクバンド、サブライムのデビュースタジオアルバムで、1992年6月1日にスカンクレコードからリリースされました。後に MCAから再発されました。『40oz. to Freedom 』のサウンドは、スカ（「Date Rape」）、ロックステディ（「 54-46 That's My Number」）、ルーツレゲエ（「 Smoke Two Joints」）、ダブ（「Let's Go Get Stoned」「DJs」）といったジャマイカ音楽の様々な要素に加え、ハードコアパンク（「New Thrash」「Hope」）、ヒップホップ（「Live at E's」など）も融合しています。

『40oz. to Freedom』は発売当初は批評家から賛否両論の評価を受けたが、その後、世間の評価は改善した。サブライムが主流の成功を収めたのは、ブラッドリー・ノーウェルの死から2か月後の1996年にセルフタイトルアルバムをリリースした後のことである。2011年時点で、このアルバムは米国で200万枚を売り上げている。これはサブライムにとって米国で2番目に売れたスタジオアルバムであり、セルフタイトルアルバムは600万枚で首位となっている。オフスプリングのアルバム『スマッシュ』と並んで、『40oz. to Freedom』はインディーズアルバムとしては史上最も売れたアルバムの一つである。

背景

ブラッドリー・ノーウェルは16歳でギターを始め、マイケル・イェーツと後にサブライムのベーシストとなるエリック・ウィルソンと共に最初のバンド、ホーガンズ・ヒーローズを結成した。 ^{[ 1 ]} 当初、ウィルソンはノーウェルのレゲエ音楽への興味を共有していなかった。ノーウェルはその経験を次のように回想している。「私は彼らに『チェリー・オー・ベイビー』（UB40バージョン）を演奏させようとしたが、うまくいかなかった。彼らも試みたが、全くゴミのようなサウンドだった。私たちの演奏はひどいものだった。」^{[ 2 ]}

1990年、音楽学生のマイケル・"ミゲル"・ハッポルトがバンドに近づき、ハッポルトが通う学校のスタジオでレコーディングをさせてほしいと申し出た。バンドは熱心に同意し、夜中に学校に忍び込み、深夜0時から朝7時までレコーディングを行った。^{[ 3 ]} このレコーディング・セッションの結果、1991年に発売された人気カセットテープ「Jah Won't Pay the Bills」が生まれた。このテープはバンドが南カリフォルニア中に草の根的な支持を得るのに役立った。「Jah Won't Pay the Bills 」のレコーディングに用いたのと同じ手法を用いて、バンドはカリフォルニア州立大学ドミンゲスヒルズ校のスタジオで極秘裏に「40oz. to Freedom」をレコーディングした。^[⁴^] ノーウェルは当時を振り返り、「午後9時以降はスタジオに入ってはいけないはずだったが、私たちは9時半に行き、朝の5時までそこにいた。警備員から隠れていたんだ。彼らは私たちがそこにいることを決して知らなかった。おかげで3万ドル相当のスタジオ時間を無料で手に入れることができたんだ」と語っている。^[⁴^]

影響

サブライム自身も、サンクス・ダブのインスピレーションとして、カリフォルニアの地元レゲエやラップバンドを数多く挙げている。KRS-ワン・アンド・ハーフ・パイントのようなアーティストを明示的に言及するだけでなく、ノーウェルは歌詞の中で他のアーティストへの言及を頻繁に行っている。例えば、「ドント・プッシュ」の「アフリカの地から盗まれた」という歌詞は、ボブ・マーリーの「バッファロー・ソルジャー」を暗示している。また、ブームタウン・ラッツ、イージー・E、ビースティ・ボーイズ、テナー・ソウ、ピンク・フロイド、ザ・スペシャルズ、ザ・ジゲンズ、ミニッツメン、ジミ・ヘンドリックス、ジャスト・アイス、フィッシュボーン、パブリック・エネミー、フレイバー・フレイヴなどにも言及されている。^[⁵^]

アルバムには6つのカバーがあります:

「Smok Two Joints 」（ The Toyes作）
「We're Only Gonna Die」（バッド・レリジョン）
「54-46 That's My Number」（トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ）
「スカーレット・ベゴニア」（グレイトフル・デッド）
「バビロンの川」（メロディアンズ作）
「Hope」（Descendents）

「Don't Push」という曲には、ビースティ・ボーイズの曲「Looking Down the Barrel of a Gun」の歌詞が含まれています。「DJs」という曲には、ボブ・マーリーの「Ride Natty Ride」の「Dred gotta a job to do（ドレッドにはやらなきゃいけない仕事がある）」という歌詞が含まれています。「DJs」は、サブライムに影響を与えたバンドとしてよく知られているザ・スペシャルズによって人気を博したダンディ・リヴィングストンの曲「Rudy, A Message to You」の歌詞で締めくくられています。「New Thrash」では、「There ain't no life nowhere（どこにも人生はない）」という歌詞がバックグラウンドで聞こえますが、これはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの曲「I Don't Live Today」にも同じ歌詞が使われていることを示唆しています。「New Song」は、アイス・キューブの1990年の曲「The Nigga Ya Love To Hate」の「I heard that payback's a motherfuckin bitch（仕返しはクソみたいなやつだと聞いた）」という歌詞で始まるところを彷彿とさせます。

リリース履歴

このアルバムは元々、スカンク・レコードからCDとカセットでリリースされました。オリジナルのカセット版には「Thanx」のロングバージョンが収録されており、カセット版は5分56秒でしたが、アルバムの他のバージョンでは4分23秒でした。コンピレーションアルバム『Second-hand Smoke 』には、この曲のより長いインストゥルメンタルバージョン「Thanx Dub」が収録されており、長さは6分28秒です。

このアルバムはガソリン・アレイ・レコードとMCAによってトラックリストが変更されて再発されたが、著作権の問題により「Get Out!」と隠しトラック「Rawhide 」が削除された。「Get Out!」には無許可のサンプルが含まれており、「 Date Rape 」の最後に使用されている「Rawhide」は、同名テレビシリーズのテーマ曲のクレジットされていないカバーであった。しかし、アルバムのブックレットには「Get Out!」の歌詞はそのまま掲載されている。さらに、「We're Only Gonna Die for Our Arrogance」と「Let's Go Get Stoned」からも無許可のサンプルが削除された。

再編集版は、1996年の事件から6年を経た2002年にピクチャーディスクの限定版ビニールアルバムとしてリリースされた。限定版ビニールは2010年にホットトピックからリリースされた。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース	評価
オールミュージック	^{[ 6 ]}
ピッチフォークメディア	5.6/10 ^{[ 7 ]}
ローリングストーンのアルバムガイド	^{[ 8 ]}

ピッチフォークはアルバムを賛否両論の評価とし、その影響力を認めつつも、あまりにも多くの矛盾したスタイルや影響を一度に取り入れようとし、支離滅裂なサウンドを生み出していると批判し、「南カリフォルニア出身の3人組によるデビューアルバムは、1990年代のオルタナティブロック、パンク、スカ、ヒップホップの欠陥のある産物だが、ブラッドリー・ノーウェルのハニーボイスの音楽ツーリストブロとしての魅力的な記録であることに変わりはない」と述べた。^{[ 7 ]}

記事の著者は、このアルバムをヒップホップが1990年代後半のロックに果たす役割を予見する「先見の明」があると評し、アルバムの影響の大部分は歌詞に捉えられたライフスタイルにあると付け加え、「このアルバムが共感を呼んだのは、ライフスタイルを捉えていたからだ。ラジオで根付き始めていたグランジ・ミュージックのくすぶる不安を拒絶し、サブライムは歓楽を主なインスピレーションとし、パーティー、出会い、そして誤った決断を騒々しいほどの即時性で詳細に描写した」と付け加えた。記事はまた、歌詞の内容が女性の同意と扱いに関するものであったため、「時が経ってもこのアルバムの価値は高く評価されていない」と述べている。^{[ 7 ]}

遺産

LAウィークリー誌は、このアルバムの発売25周年を振り返り、「40oz. to Freedomがその奔放で麻薬的な奇抜さを謳歌しているのなら、それが時代を超えて愛され続けている理由の一つだろう。音楽の本質は実利であり、『サブライム』は時代遅れになることのない普遍的な体験に到達したのだ」と記している。^{[ 9 ]}

商業的パフォーマンス

このアルバムは1992年の発売以来、ヒットを続け、アメリカだけで200万枚以上を売り上げ、RIAAからマルチプラチナ認定を受けた。^{[ 10 ]}

トラックリスト

特記のない限り、すべてのトラックはSublimeとElephant Levitationによって制作されています。ライナーノーツの作詞・作曲は「Sublime」と記載されていますが、カバー曲は例外です。SpotifyやTidalなど、様々な情報源によると、この曲「What Happened 」はブルースギタリストB.B. Kingの名義とされていますが、これは 1969年に発表された同名の無関係な曲との混同によるものと思われます。トラックリストはTidalより引用。^[¹¹^]

スカンクレコードのカセット版
いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
1.	「ルカを待っています」	ブラッドリー・ノーウェルエリック・ウィルソンフロイド・ゴー	崇高な	2:20
2.	"出て行け！"			3:32
3.	「自由への40オンス」	ノーウェルマーシャル・グッドマン	崇高な	3:02
4.	「ジョイントを2本吸う」	クリス・ケイマイケル・ケイ	ミゲル	2:53
5.	「我々は傲慢さゆえに死ぬのだ」	グレッグ・グラフィン		3:21
6.	「押さないで」	ノーウェルグッドマン		4:18
7.	「5446 それは私の番号/ ボールとチェーン」	フレデリック・ヒバート		5:17
8.	「バッドフィッシュ」	ノーウェル	ミゲル	3:05
9.	「さあ、ストーンしよう」	ノーウェルウィルソンゴー		3:40
10.	「ニュー・スラッシュ」	ノーウェルグッドマン		1時30分
11.	「スカーレットベゴニア」	ジェリー・ガルシアロバート・ハンター	ミゲル	3:31
12.	「E'sでのライブ」	ノーウェルウィルソンゴー		3:08
13.	「DJたち」	ノーウェル		3:18
14.	「チカ・メ・ティポ」	ノーウェルウィルソンゴー		2:16
15.	「右サイドバック」	ノーウェルグッドマン		2:49
16.	"どうしたの"	崇高な		3:27
17.	"新曲"	ノーウェルウィルソンゴー		3:14
18.	「エビン」	ノーウェルグッドマン		3:32
19.	「デートレイプ/ ローハイド」	ノーウェルグッドマンディミトリ・ティオムキン		4:38
20.	"希望"	ミロ・オーカーマン		1:43
21.	「KRS-One」	ローレンス・パーカーノーウェル		2:23
22.	「バビロンの川」	フランク・ファリアンブレント・ダウジョージ・レイアムノーウェルジェームズ・マクノートン		2:29
23.	「ありがとう」	パーカーノーウェル		5:56
全長:				75:22

スカンク・レコードのコンパクトディスク
いいえ。	タイトル	長さ
23.	「ありがとう」	4:23
全長:		73:48

MCAレコード版
いいえ。	タイトル	ライター	プロデューサー	長さ
1.	「ルカを待っています」	ブラッドリー・ノーウェルエリック・ウィルソンフロイド・ゴー	崇高な	2:20
2.	「自由への40オンス」	ノーウェルマーシャル・グッドマン	崇高な	3:02
3.	「ジョイントを2本吸う」	クリス・ケイマイケル・ケイ	ミゲル	2:53
4.	「我々は傲慢さゆえに死ぬのだ」	グレッグ・グラフィン		3:07
5.	「押さないで」	ノーウェルグッドマン		4:18
6.	「5446 それは私の番号/ ボールとチェーン」	フレデリック・ヒバート		5:17
7.	「バッドフィッシュ」	ノーウェル	ミゲル	3:04
8.	「さあ、ストーンしよう」	ノーウェルウィルソンゴー		3:32
9.	「ニュー・スラッシュ」	ノーウェルグッドマン		1時30分
10.	「スカーレットベゴニア」	ジェリー・ガルシアロバート・ハンター	ミゲル	3:31
11.	「E'sでのライブ」	ノーウェルウィルソンゴー		3:08
12.	「DJたち」	ノーウェル		3:18
13.	「チカ・メ・ティポ」	ノーウェルウィルソンゴー		2:16
14.	「右サイドバック」	ノーウェルグッドマン		2:49
15.	"どうしたの"	崇高な		3:27
16.	"新曲"	ノーウェルウィルソンゴー		3:14
17.	「エビン」	ノーウェルグッドマン		3:32
18.	「デートレイプ」	ノーウェルグッドマン		3:38
19.	"希望"	ミロ・オーカーマン		1:43
20.	「KRS-One」	ローレンス・パーカーノーウェル		2:23
21.	「バビロンの川」	フランク・ファリアンブレント・ダウジョージ・レイアムノーウェルジェームズ・マクノートン		2:29
22.	「ありがとう」	パーカーノーウェル		4:23
全長:				69:15

人事

崇高な

ブラッドリー・ノーウェル– ボーカル、ギター、パーカッション
エリック・ウィルソン– ベース、ボーカル（「Live at E's」）、シロフォン（「Rivers of Babylon」）
バド・ゴー- ドラムとパーカッション（「Badfish」、「Let's Go Get Stoned」、「DJs」、「New Song」）

他の

マーシャル・“ラス MG”・グッドマン- ドラム（「Badfish」、「Let's Go Get Stoned」、「DJs」、「New Song」を除く全曲）、ターンテーブル、サンプル、ボーカル（「Live at E's」）
ブライアン・ウォレス – バリトンサックス
クリス・ハウザー – トランペット
マイケル・“ミゲル”・ハッポルト- 「Thanx」のボーカル、プロデューサー、ミキサー、非公式メンバー

生産

プロデューサー: Michael "Miguel" Happoldt、Sublime、Elephant Levitation
エンジニア: アンソニー・アントワーヌ・アルヴィズ、スティーブ・マクニール
マスタリング：ブライアン・ガードナー
アートワーク:オピー・オルティス
写真: ジョシュ・コフマン

チャートの位置

アルバム

年	アルバム	チャート	位置
1995	40オンスから自由へ	ヒートシーカー	1位

年末チャート

チャート（2002年）	位置
カナダのオルタナティブアルバム（ニールセンサウンドスキャン）^{[ 12 ]}	133

外部リンク

サブライムの公式ウェブサイト

参考文献

^ Smith, RJ (1997年1月6日). 「麻薬摘発：ブラッド・ノーウェルがヘロインの過剰摂取で死亡したとき」 . Spin . 2011年2月4日閲覧。
^ボーム、マイク（1995年5月4日）「サブライム：『40オンス』の成功を最大限に活用」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年12月4日閲覧。
^ 「Sublime」 . Behind the Music . 2001年5月30日. VH1 . 2010年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月2日閲覧。
^ ^a ^b Freedom du Lac, J. (1995年11月5日). 「スカこそが、物議を醸すバンドSublimeの限界」サクラメント・ビー紙. シェリル・デル.
^ "sublime STP" . sublime STP . 2011年3月15日閲覧。
^オールミュージックレビュー
^ ^a ^b ^c Rytlewski, Evan. 「Sublime: 40oz. to Freedom Album Review」 . Pitchfork . 2019年4月30日閲覧。
^クロス、チャールズ・R. (2004). 「Sublime」. ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編). 『The New Rolling Stone Album Guide (第4版).サイモン＆シュスター. pp. 790. ISBN 0-7432-0169-8。
^ジェフ・ワイス (2017年8月2日). 「The Haters Are Wrong: Sublime's 40oz. to Freedom Is a Long Beach Classic」 . LA Weekly . 2017年4月18日閲覧。
^ RIAA – Gold & Platinum Archived June 26, 2007, at the Wayback Machine (アーティスト欄に「Sublime」と入力)
^ 「TIDAL Web Playerを試す」 . listen.tidal.com . 2019年1月15日閲覧。
^ 「カナダの2002年オルタナティブ・アルバム・トップ200」 . Jam! . 2004年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月28日閲覧。

[Drug_Bust-1] Smith, RJ (1997年1月6日). 「麻薬摘発：ブラッド・ノーウェルがヘロインの過剰摂取で死亡したとき」 . Spin . 2011年2月4日閲覧。

[Most-2] ボーム、マイク（1995年5月4日）「サブライム：『40オンス』の成功を最大限に活用」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年12月4日閲覧。

[VH1behindthemusic-3] 「Sublime」 . Behind the Music . 2001年5月30日. VH1 . 2010年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月2日閲覧。

[Limit-4] Freedom du Lac, J. (1995年11月5日). 「スカこそが、物議を醸すバンドSublimeの限界」サクラメント・ビー紙. シェリル・デル.

[5] "sublime STP" . sublime STP . 2011年3月15日閲覧。

[6] オールミュージックレビュー

[pitchfork-7] Rytlewski, Evan. 「Sublime: 40oz. to Freedom Album Review」 . Pitchfork . 2019年4月30日閲覧。

[Cross-8] クロス、チャールズ・R. (2004). 「Sublime」. ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編). 『The New Rolling Stone Album Guide (第4版).サイモン＆シュスター. pp. 790. ISBN 0-7432-0169-8。

[9] ジェフ・ワイス (2017年8月2日). 「The Haters Are Wrong: Sublime's 40oz. to Freedom Is a Long Beach Classic」 . LA Weekly . 2017年4月18日閲覧。

[10] RIAA – Gold & Platinum Archived June 26, 2007, at the Wayback Machine (アーティスト欄に「Sublime」と入力)

[11] 「TIDAL Web Playerを試す」 . listen.tidal.com . 2019年1月15日閲覧。

[12] 「カナダの2002年オルタナティブ・アルバム・トップ200」 . Jam! . 2004年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月28日閲覧。

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