| 峡谷のエコー | |
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| 監督 | アンドリュー・スレーター |
| 脚本 | エリック・バレット アンドリュー・スレーター |
| 主演 | |
| 配給 | グリニッジ・エンターテインメント |
公開日 |
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上映時間 | 82分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 340万ドル[1] |
『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、アンドリュー・スレイター監督による2018年の映画です。ミラー・フィルムズ傘下のエリック・バレットとアンドリュー・スレイターが共同で制作しました。出演はルー・アドラー、フィオナ・アップル、ザ・ビーチ・ボーイズ、ベック、トム・ペティ、、バッファロー・スプリングフィールド、ザ・バーズ、ジェイド・カストリノス、エリック・クラプトン、デヴィッド・クロスビー、ジェイコブ・ディラン、ノラ・ジョーンズ、ミシェル・フィリップスです。
2018年9月20日にロサンゼルス映画祭で世界初公開され、2019年5月24日に劇場で公開されました。ジェイコブ・ディランやエリック・クラプトン、ニール・ヤング、フィオナ・アップル、ベックなどのゲストアーティストをフィーチャーしたサウンドトラックもCD、レコード、デジタルでリリースされています。
あらすじ
エコー・イン・ザ・キャニオンは、 1960年代半ば、ロサンゼルスのローレル・キャニオン地区で生まれたポピュラー音楽を称えるイベントです。フォークからエレクトリックへと移行し、バーズ、ビーチ・ボーイズ、バッファロー・スプリングフィールド、ママス＆パパスといったバンドがカリフォルニア・サウンドを確立した時代です。1965年から1967年にかけて、ビートルズに倣おうと多くのバンドがロサンゼルスに集結し、ローレル・キャニオンは創造性とコラボレーションの温床となり、やがてアメリカのポピュラー音楽史に揺るぎない足跡を残すことになる新世代のミュージシャンたちの台頭を促しました。
ジェイコブ・ディランが司会を務めるこの映画は、バンドや楽曲の裏に隠された、これまで語られることのなかった個人的なエピソードを通して、ローレル・キャニオンのシーンを探求し、その音楽が今日に至るまでどのように人々にインスピレーションを与え続けているのかを描きます。ロサンゼルスのオルフェウム劇場で行われたコンサートでは、ディランと仲間のミュージシャンたちが、当時の名曲の数々を解釈し演奏します。
『エコー・イン・ザ・キャニオン』には、ブライアン・ウィルソン (ビーチ・ボーイズ)、ミシェル・フィリップス (ママス&パパス)、スティーヴン・スティルス(バッファロー・スプリングフィールド)、デヴィッド・クロスビー (バーズ)、ロジャー・マッギン(バーズ)、彼らと同世代のリンゴ・スター、エリック・クラプトン、グラハム・ナッシュ、そして少し若いフォロワーであるジャクソン・ブラウンとトム・ペティ(彼の最後の映画インタビュー)、さらにベック、フィオナ・アップル、キャット・パワー、ジェイド・カストリノス、レジーナ・スペクター、ノラ・ジョーンズなど、彼らの音楽に影響を受けた最近のミュージシャンとの率直な会話やパフォーマンスが収録されています。
キャスト
- エコー・イン・ザ・キャニオン・バンド
- ジェフ・パールマン - ギター
- フェルナンド・ペルドモ- ギター
- ジャスティン・ベネット - バックボーカル
- ジョーダン・サマーズ - キーボード
- ダン・ロスチャイルド - ベースとバックボーカル
- マット・テク - ドラム
評判
興行収入
この映画は、アークライト・ハリウッドとランドマーク・シアター・ロサンゼルスでの上映で103,716ドルのオープニング興行収入を記録し、3日間で劇場平均51,868ドルを記録しました。これは、2019年のドキュメンタリー映画としては、劇場平均オープニング興行収入としてはこれまでで最高の数字です。[2]
この映画の国内興行収入は3,355,324ドルだった。[1]
批評家の反応
批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は80件のレビューに基づいて90%の支持率、平均評価は7/10です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ローレルキャニオンのシーンとそれを取り巻く音楽史を徹底的に面白く描いた『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、ロックドキュメンタリーファンにとって必見の作品です。」です。[3] 加重平均を採用しているMetacriticは、17人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中70点のスコアを付け、「概ね好意的な」レビューを示しています。[4]
シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、「これは明るくセピア色の、ノスタルジックな過去への旅だ。当時の抗議運動は認識されている ― 結局のところ、これらの歌の多くは変化と平和のためのアンセムだった ― しかし、これは階級闘争や人種闘争、反戦運動、マンソン・ファミリー殺人事件などについての歴史的ドキュメンタリーではない」と書いた。 [5]グローブ・アンド・メールのブラッド・ウィーラーは、「これはデヴィッド・クロスビーによる、1965年から67年にかけてのカリフォルニアのフォークロックシーンの重要な時代に対する解釈であり、その時代はハシシの香りのするドキュメンタリー『エコー・イン・ザ・キャニオン』の中で愛情と敬意をもって説明されている」と書いた。[6]さらに、この映画は歴史的時代、特にドアーズのジム・モリソンやシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルなど当時この地域に住んでいた他のロック音楽界の著名人について明らかに省略されているとして批判されている。[7]
サウンドトラック
音楽クレジット
映画の最後に記載された音楽クレジットです
- 「ターン・ターン・ターン」、バーズ
- 「ワイルド・マウンテン・タイム」、バーズ
- 「抱きしめたい」ビートルズ
- 「気分はずっと良くなる」バーズ
- 「ライムニーの鐘、ピート・シーガー」
- 「It Wont Be Wrong」、ザ・バーズ
- 「カリフォルニア・ガールズ」、ビーチ・ボーイズ
- 「スループ・ジョンB」、ビーチ・ボーイズ
- 「イン・マイ・ルーム」、ビーチ・ボーイズ
- 「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」、ザ・ビーチ・ボーイズ
- 「ペット・サウンズ」、ビーチ・ボーイズ
- 「俺はこんな時代のために生まれてきたんじゃない」ビーチ・ボーイズ
- 「愛する人に捧ぐ」ママス＆パパス
- 「カリフォルニア・ドリーミン」、ママス＆パパス
- 「マンデー・マンデー」ママス＆パパス
- 「Boys and Girls Together」ママス＆パパス
- 「Go Where You Wanna Go」ママス＆パパス
- 「Your Gonna Lose that Girl」、ビートルズ
- 「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」ビートルズ
- 「ユー・ショード・ミー」ザ・タートルズ
- 「ブルーバード再訪」スティーブン・スティルス
- 「クエスチョンズ」スティーヴン・スティルス
- 「ブラック・クイーン」スティーヴン・スティルス
- 「イン・クラウド」ラムゼイ・ルイス・トリオ
- 「ネバー・マイ・ラブ」、R. アドレス、D. アドレス
- 「Somebody Groovy」ママス＆パパス
- 「アイ・フィール・ア・ホール・ロット・ベター」バーズ
- 「ゴーイン・バック」C. キング、G. ゴフィン
- 「トライアド」バーズ
- 「ホワッツ・ハプニング?!?!」バーズ
- 「ディン・ダン」ビーチ・ボーイズ
- 「Expecting to Fly」ニール・ヤング
参考文献
- ^ ab 「エコー・イン・ザ・キャニオン（2019）」Box Office Mojo。2022年9月21日閲覧
- ^ ブライアン・ブルックス (2019年5月26日). 「『エコー・イン・ザ・キャニオン』が2019年平均興行収入2位を記録、『ザ・ビッゲスト・リトル・ファーム』が累計7桁の興行収入を達成：スペシャルティ部門興行収入」Deadline . 2019年8月7日閲覧。
- ^ 「エコー・イン・ザ・キャニオン（2018）」、ロッテントマト、ファンダンゴ、 2021年10月10日閲覧。
- ^ Echo In the Canyon、Metacritic 、2019年7月7日閲覧
- ^ Roeper, Richard (2019年6月20日). 「『エコー・イン・ザ・キャニオン』：ジェイコブ・ディランがローレル・キャニオンで60年代フォーク／ロックシーンへのラブレターを綴る」シカゴ・サンタイムズ. 2019年7月7日閲覧。
- ^ 「レビュー：アンドリュー・スレーターの『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、1965年から67年にかけてのカリフォルニアの壮大なフォークロックシーンを敬意を込めて表現している」『ザ・グローブ・アンド・メール』。2019年7月7日閲覧。
- ^ ホックマン、スティーブ（2019年5月30日）「今注目の60年代ロックドキュメンタリー『エコー』が峡谷で迷子になる経緯（オピニオン）」Variety誌。 2019年7月11日閲覧。
外部リンク
