エコポエトリーとは、生態学的または環境的側面を強く意識した、あるいはメッセージを込めた詩のことである。過去には多くの詩人や詩が生態学的関心を表現してきたが、それらを表現する用語が確立されたのはごく最近のことである。現在、英語圏の詩にはエコポエトリーと呼ばれる詩のサブジャンルが確立しており、これは時として作家のキャリアの主要な柱となったり、詩集全体を占拠したり、国際コンテストのテーマになったりすることもある。[ 1 ]また、エコポエトリーは伝統的な自然テーマとは関係がなく、現代の脱工業化社会における環境危機に何らかの形で根ざしているという強い含意もある。[ 2 ]
この用語が生まれる以前は、現在では「エコロジカル・メッセージ」として即座に認識されるものを体現する作品には、掲げるべき共通の旗印がなかった。しかし、「エコポエティック」なスタンスを掲げる作品が増えていくことで、その後のサブジャンルに影響を与え、推進力を与えた。影響力のあるテキストの例としては、ニカノール・パラの『エコポエム』 (1982年)、ジェイ・ラムゼイ&キャロル・ブルースの『 The White Poem』 (リヴェリン・グラフェム・プレス、1988年)、 『Bosco』(ヒアリング・アイ、1999年、2001年)[ 3 ] 、そして(より最近では)『Heavy Water: a poem for Chernobyl』(エニタルモン・プレス、2004年)[ 4 ]などがある。その他の初期の出版物には、イヴォ・モズレーの『The Green Book of Poetry』(1995年、フロンティア・パブリッシングとハーパー・サンフランシスコ、1996年、アース・ポエムズとして) などがある。これには世界中から集められた300以上の詩が含まれており、その多くはモズレーによって翻訳され、ジャンルの定義と確立に貢献しました。[ 5 ]
「エコポエトリー」という用語をより広く批判的に用いるきっかけとなった、数多くの独創的なテキストの一つに、J・スコット・ブライソン編『エコポエトリー批評入門』 (2002年)がある。ミレニアム期におけるこの用語の急速な使用例としては、雑誌『エコポエティクス』[ 6 ]が挙げられる。同誌は「詩」という用語を、より一般的には「作る」あるいは「書くこと」と解釈されるポイエーシスへと拡張した。 『エコポエティクス』の基本的な前提の一つは、差異や他性を非対立的なものと捉えようとするイデオロギー的観点から導かれており、私たちは物事を関係性の中で見るよう促されている。[ 7 ]この考え方は、書くこと自体がエコシステムの延長であり、テキストの特徴が互いに深い関係性をもって存在することを認識している。
それ以来、この言葉を明示的に用いたり、この概念を指針として用いたりする詩集や書籍が次々と出版されている。最近の例としては、アリス・オズワルドの『雷鳴のつぶやき』(2005年)、フォレスト・ガンダーとジョン・キンセラの『レッドスタート:生態学的詩学』 (2007年)、ニール・アストリー編著『アース・シャタリング:エコポエムズ』 (ブラッドアックス・ブックス、2007年)[ 8 ]、クレア・ショーの『洪水』(2018年)[ 9 ]などがある。
ジェームズ・エンゲルハートが定義したエコポエトリーの主な特徴の一つは、責任を伴う形で世界と結びついていることである。関与を探求し、それを前提とする他のモデル(マルクス主義、フェミニズムなど)と同様に、エコポエトリーは「倫理的な問題に囲まれている」。[ 10 ] 一方、個人の感受性と社会変革のための生態学的要請を受け入れた詩や詩的プロジェクトを描写する手段として、ジョン・バーンサイドやマリオ・ペトルッチといった作家によってエコポエトリーは引用されてきた。[ 11 ]実際、エコポエトリーは今や、単に生態学や環境を主題とする詩のサブジャンル以上の存在となっている。むしろ、一部の批評家や芸術家からは、文化、政治、経済、そして芸術そのものの持続不可能な習慣に総体的に挑戦し、影響を与える、より広範で急成長中の芸術運動の一部と見なされ始めている。[ 12 ]