エディス・ディモック・グラッケンズ | |
|---|---|
![]() ロバート・ヘンリー作「エディス・ディモック・グラッケンズの肖像」、1902年頃~1904年、シェルドン美術館 | |
| 生まれる | エディス・ディモック (1876年2月16日)1876年2月16日 |
| 死亡 | 1955年10月28日(1955年10月28日)(79歳) |
| 教育 | アート・スチューデンツ・リーグ、ウィリアム・メリット・チェイス |
| 配偶者 | ウィリアム・グラッケンズ |
エディス・ディモック(1876年2月16日 - 1955年10月28日)はアメリカの画家でした。彼女の作品は1913年にニューヨークで開催されたアーモリー・ショーに出品されました。彼女は同じく画家のウィリアム・グラッケンズと結婚しましたが、結婚後も職業上は旧姓を使い続けました。
私生活
ディモックは1876年、コネチカット州ハートフォードで生まれた。[1]彼女は「ティード」というあだ名で呼ばれ、コネチカットを拠点とする絹商人アイラ・ディモックの娘で、スタンリー、ハロルド・エドウィン、フローレンス・アイリーン・ディモック(1889年 - 1962年)の姉であった。[2] [3]ディモックは幼少期から芸術に興味を持ち、20代で両親の反対を押し切ってニューヨークで美術の勉強を始めた。[4] 1904年2月16日、彼女はヴァンダービルト・ヒルにある家族の邸宅で画家のウィリアム・グラッケンズと結婚した。 [5]この邸宅は元々コーネリアス・ヴァンダービルトのために建てられたものである。[6]
-
エディス・ディモックが育ち、結婚したコネチカット州ハートフォードのヴァンダービルト・ヒルにあるアイラ・ディモックの家(1879 年に建てられ、1920 年に取り壊された)
-
ウィリアム・グラッケンズ作『買い物客』 (1907–08年、クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク)。中央の人物はエディス・ディモック。
ロバート・ヘンリーは結婚祝いに新郎新婦の肖像画を描いた。エディスの肖像画は1902年に描き始められた。そのなかで、作家ベナード・パールマンは彼女を「ハートフォード出身の慎み深い社交界の名士」と評した。[7]より広い家が見つかるまで、彼らはまずニューヨーク市のシャーマン・ビルのワンルーム・アパートに住んでいた。[5]その後、ワシントン・スクエア・ノース3番地に住んだ。[8]結婚後、「彼女は家族のために時間とエネルギーを捧げた」[1]。1907年生まれの息子アイラは作家で、父親についての本を2冊書いた。1913年、ディモックは娘のレナを出産した。[9] [10]レナは芸術家であった。レナとエディスはウィリアム・グラッケンズのお気に入りのモデルだった。[4] 1911年から1917年まで、ディモックと彼女の家族はロングアイランドのベルポートで夏を過ごし、そこで夫のウィリアム・グラッケンズは海岸の風景を描いていました。[11] [12]芸術家で親友のメイ・プレストンとジェームズ・ムーア・プレストンはしばしばそこで夏を過ごし、グラッケンズ一家と一緒にヨーロッパを旅行しました。[12]
ディモックは1911年と1915年に全国女性参政権協会連合の名誉書記を務めた。[13] 1913年には他の芸術家たちとともにニューヨークで行われた大規模な参政権パレードに参加した。[14]
彼女の夫は1938年に亡くなりました。ディモックは1955年10月28日にハートフォードの自宅で亡くなりました。[9]
キャリア
彼女は1895年から1899年までアート・スチューデンツ・リーグでウィリアム・メリット・チェイスに師事した[1] [7]。ディモックはアート・スチューデンツ・リーグでの授業について次のように記している。
換気設備のない部屋で、ヴィーナス(頭部だけ)とその仲間たちを描くという仕事だった。頭部に人体をつなぐことはまだ許されていなかった――まだ。パリの白い石膏は眼精疲労の完璧な誘発物で、「アンティーク」と呼ばれていた。「アンティーク」から2年間作業することになっていた。「アンティーク」の利点は、神々やアスリートたちが皆、非常に優れたモデルだったことだ。鉄で縛られた筋肉がピクピクと動くような動きは全くなかった。ヴィーナスは固ゆで卵のような目を瞬きさせることもなく、円盤投げ選手も疲れることもなかった。しかも、モデル料も安く、組合費を支払う必要もなかった。
— エディス・ディモック[15]
その後、ニューヨーク美術学校でチェイスに師事した。[5] [7]彼女はシャーウッド・ビルディング[16]とマンハッタン57丁目の芸術家協同組合ビル[12]でメイ・プレストンともう一人の芸術家とスタジオを共有していた。3人の女性は毎週オープンハウスを開催し、活気のある「シャーウッド・シスターズ」として知られるようになった。彼女たちは、ウィリアム・グラッケンズやジェームズ・ムーア・プレストンを含むアッシュカン・スクールの男性芸術家たちと、ムーカンやカフェ・フランシスに集まっていた。[12] [16]ディモックは1904年に結婚した後も、作品に旧姓で署名し続けた。[7]
1904 年に彼女の作品はアメリカ水彩画協会の展覧会で展示されました。
ディモックさんは決して型破りな人ではありません。彼女は型破りな方法で世界に足を踏み入れ、絵画的な偏見にとらわれず、曖昧な概念に惑わされることなく、明確な目的を持って作品の世界に入り込んでいます。彼女の人生観は、この展覧会で広く見られる態度とは正反対です。この展覧会では、感情に囚われず「絵画本能」が強すぎて、本来の観察ができません。彼女は明確な目的を持ち、鋭く新鮮なビジョンを持つアーティストなのです。
— イブニングスターのレビュー[7]
彼女は水彩画で風俗画を描いたが、「魅力的ではあるが、辛辣なユーモアセンスを示すことが多かった。」[4]
彼女は、1905年に出版されたグレース・ヴァン・レンセラー・ドワイトの9つの短編小説からなる児童書『黄色い猫とその友達』 [17]と、 1912年に出版されたケイト・フォレスト・オズウェルの『おばあちゃんが語った物語』[18]に挿絵を描いた。
彼女の作品は1908年に他の7人の画家とともにアッシュカン・スクールのマクベス・ギャラリーで展示された。[19]ディモックは1913年のニューヨーク・アーモリー・ショーに出展し、 「田舎の搾取工場の少女たち」、「母と娘」の8点の作品と、 「グループ」と題された6点の絵画を展示した。[20]
-
田舎の労働搾取工場の少女たち、 1913年頃。水彩、グアッシュ、木炭、紙
-
「三人の女性」、 1913年頃。水彩、グアッシュ、木炭、紙
-
花屋、 1913年頃。水彩、グアッシュ、木炭、紙
-
ブライダルショップ、 1913年頃、水彩、グアッシュ、木炭、紙
-
美しい果物、 1913年頃、水彩、グアッシュ、木炭、紙
-
母と娘、 1913年頃、水彩、グアッシュ、木炭、紙
1928年、彼女の水彩画による現代肖像画が、ホイットニー・スタジオ・クラブでビューラ・スティーブンソンの作品と共に展示され、その後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、フォッグ美術館、デンバー美術館、ミネアポリス美術館、サンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール美術館、ニューオーリンズのアーツ・アンド・クラフツ・クラブを巡回した。[21]女性パトロンが率いるホイットニー・スタジオ・クラブは、ディモックの個展を開催した。[14] [22]
参照
参考文献
- ^ abc ペティーズ、クリス、『 女性芸術家辞典:1900年以前に生まれた女性芸術家の国際辞典』、GK Hall & Co、マサチューセッツ州ボストン、1985年。ISBN 978-0-8161-8456-9。
- ^ ロナルド・G・ピサーノ、マージョリー・シェリー著『ウィリアム・メリット・チェイス:油彩肖像』イェール大学出版局、2007年、ISBN 978-0-300-11021-0143ページ。
- ^ アイラ・グラッケンズ著『ウィリアム・グラッケンズと8人の芸術家:アメリカ美術を解放した芸術家たち』Writers & Readers Pub.(Tenth Avenue Edsとの提携)1990年9月1日発行。ISBN 978-0-86316-076-933ページ。
- ^ abc All in the Family グラッケンズ家のメンバーによる絵画と紙作品。Wayback Machine ArtSlant Miamiに2015年9月23日アーカイブ。2014年4月28日閲覧。
- ^ abc ベナード・B・パールマン『不滅の8人:イーキンスからアーモリー・ショーまでのアメリカ絵画(1870-1913)』。2020年3月14日アーカイブ。ニューヨーク:エクスポジション・プレス、1962年。130頁。
- ^ ウィルソン・H・ファウデ著.ウェストハートフォード. アルカディア出版. 2004年1月1日. ISBN 978-0-7385-3486-2. 87ページ。
- ^ abcde マリアン・ウォードル著『アメリカの女性モダニスト:ロバート・ヘンリーの遺産(1910-1945)』ラトガース大学出版局、2005年、ISBN 978-0-8135-3684-2101ページ。
- ^ ヘレン・バーバラ・ワインバーグ著『アメリカ印象派と写実主義』メトロポリタン美術館、2009年、 ISBN 978-1-876509-99-6. 74ページ。
- ^ ab アン・リー・モーガン 元イリノイ大学シカゴ校客員助教授.オックスフォード・アメリカン・アート・アンド・アーティスト辞典. オックスフォード大学出版局; 2007年6月27日. ISBN 978-0-19-802955-7181ページ。
- ^ デボラ・J・ジョンソン、デイビッド・オガワ、カーミット・スワイラー・チャンパ共著『Seeing and Beyond: Essays on Eighteenth- to Twenty-first Century Art in Honor of Kermit S. Champa』ピーター・ラング、2005年1月1日、 ISBN 978-0-8204-7084-9. 267ページ。
- ^ デボラ・J・ジョンソン、デイビッド・オガワ、カーミット・スワイラー・チャンパ共著『Seeing and Beyond: Essays on Eighteenth- to Twenty-first Century Art in Honor of Kermit S. Champa』ピーター・ラング、2005年1月1日、 ISBN 978-0-8204-7084-9265ページ。
- ^ abcd キャロル・クラーク著『アメリカの素描と水彩画』メトロポリタン美術館、1992年、ISBN 978-0-87099-639-9168ページ。
- ^ エリザベス・クロフォード(1999年)『女性参政権運動:1866-1928年の参考ガイド』。2021年7月4日アーカイブ、ロンドン:UCL出版。442ページ。
- ^ キャスリーン・D・マッカーシー著『女性の文化:アメリカの慈善活動と芸術、1830-1930』シカゴ大学出版局、1991年、ISBN 978-0-226-55583-6. 236ページ。
- ^ マリアン・ウォードル著『アメリカの女性モダニスト:ロバート・ヘンリーの遺産(1910-1945)』ラトガース大学出版局、2005年、ISBN 978-0-8135-3684-2105ページ。
- ^ キルステン・スウィンス著『絵画のプロフェッショナル:女性芸術家と近代アメリカ美術の発展、1870-1930』UNC Press Books、2001年、ISBN 978-0-8078-4971-2175、256ページ。
- ^ 『アメリカ年次カタログ』Publishers' Weekly、1906年、82ページ。
- ^ オズウェル、ケイト・フォレスト。(1912)おばあちゃんが語った物語。マクミラン。
- ^ エイブラハム・A・デイヴィッドソン『初期アメリカ近代主義絵画 1910-1935』。Wayback Machineに2009年11月14日アーカイブ。ニューヨーク:ハーパー&ロウ、1981年。166頁。
- ^ 1913年アーモリーショー50周年記念展示会、1963年 ヘンリーストリートセトルメント、ニューヨーク、1963年、p. 188
- ^ ロイド・グッドリッチ、ジョン・I・H・バウアー著『今世紀のアメリカ美術』。2021年7月4日アーカイブ、Wayback Machine提供。ニューヨーク:Praeger、1961年。302ページ。
- ^ パトリシア・ブラッドリー著『アメリカ文化の創造』パルグレイブ・マクミラン社、2009年9月15日、 ISBN 978-0-230-10047-3108ページ。
