グラフィックデザイン

グラフィックデザインは学際的な性質を持つため、ブランディング、技術・美術描画、標識、写真、画像・ビデオ編集、3Dモデリング、アニメーション、プログラミングなど、さまざまな分野で応用できます。[ 1 ]

グラフィックデザインは、特定の目的を持ち、特定のメッセージを社会集団に伝えることを目的とした視覚的コミュニケーションの創造に関わる専門職[ 2 ] 、学問分野[ 3 ] 、 [ 4 ] 、 [ 5 ]、応用芸術です。 [ 6 ]グラフィックデザインは、デザイン[ 1 ]と美術の学際的な分野です。その実践には、手作業またはデジタルツールを用いた創造性、革新性、そして水平思考が求められ、視覚的なコミュニケーションには テキストとグラフィックが使用されるのが一般的です。

コミュニケーションプロセスにおけるグラフィックデザイナーの役割は、メッセージの符号化者、あるいは解釈者である。彼らは視覚的なメッセージの解釈、整理、そして提示に携わる。デザイン作品は本質的に、哲学的、美的、感情的、そして政治的な側面を持つ。[ 7 ]通常、グラフィックデザインはタイポグラフィの美学と、テキスト、装飾、そしてイメージの配置構成を用いて、言語のみで表現できる以上の考え、感情、そして態度を伝える。デザイン作業は顧客の要求に基づく場合があり、その要求は最終的には口頭または書面によって言語的に確立される。つまり、グラフィックデザインは言語メッセージをグラフィック表現へと変換するのである。[ 8 ]

グラフィックデザインは、応用分野として、あらゆる視覚コミュニケーションシステムに焦点を当てた様々な知識領域を有しています。例えば、広告戦略に応用できるほか、航空業界[ 9 ]や宇宙探査[ 10]にも応用できます。[11 ]そのため、一部の国ではグラフィックデザインはスケッチや図面の制作にのみ関連していると捉えられていますが、これは誤りです。なぜなら、視覚コミュニケーションは、グラフィックデザインが適用可能な膨大な種類や分野のうちのほんの一部に過ぎないからです。

古代および中世に起源を持つ[ 12 ]応用芸術としてのグラフィックデザインは、当初は15世紀のヨーロッパにおける印刷技術の隆盛と産業革命における消費文化の成長と結びついていました。そこから西洋で独自の職業として出現し、19世紀には広告と密接に関連しました[ 13 ]。そしてその進化により、20世紀には確立されました。今日の情報交換の急速かつ大規模な増加を考えると、経験豊富なデザイナーの需要はこれまで以上に高まっており、特に新しい技術の開発と、それを開発するエンジニアの能力を超えた人的要因への注意を払う必要性が高まっています。[ 14 ]

用語

「グラフィックデザイン」という用語は、サンフランシスコ労働組合の出版物であるOrganized Labor誌の1908年7月4日号（第9巻第27号）に掲載された、印刷工の技術教育に関する記事の中で、早くも登場しています。 [ 15 ]

進取的な労働組合 …印刷工の間で広く普及している知能水準の高さは、デザインの基本原理を熟知している印刷工の多くが知識を深め、グラフィックデザインと装飾の専門家へと成長していくことを保証しています。…

10年後、カリフォルニア美術工芸学校の1917～1918年度のコースカタログには、「上級デザイン・レタリング」というコースに代わる「グラフィックデザイン・レタリング」というコースが掲載されました。どちらのコースもフレデリック・マイヤーが担当しました。[ 16 ]

歴史

長い歴史と、20世紀と21世紀における比較的最近の視覚コミュニケーションの爆発的な発展の両方において、広告、芸術、グラフィックデザイン、ファインアートの区別は消滅しました。それらは多くの要素、理論、原則、実践、言語を共有しており、時には同じ後援者やクライアントもいます。広告における最終的な目的は、商品やサービスの販売です。グラフィックデザインにおいて、「本質は、情報に秩序を与え、アイデアに形を与え、人間の経験を記録する成果物に表現と感情を与えることです。」[ 17 ]

グラフィックデザイナーという職業の定義は、その準備、活動、そして目的に関して比較的最近のものである。グラフィックデザインがいつ出現したかについてはコンセンサスが得られていないものの、戦間期にまで遡る説もある。また、19世紀後半にはグラフィックデザイナーとして認識され始めたとする説もある。[ 12 ]

特定の目的を持つグラフィックコミュニケーションは、旧石器時代の洞窟壁画と紀元前3千年紀の文字の誕生に起源を持つと主張できます。しかし、作業方法、補助的な科学、そして必要な訓練には大きな違いがあり、現代のグラフィックデザイナーと先史時代の人類、15世紀の木版画家、あるいは1890年の石版画家を明確に同一視することはできません。

意見の多様性は、あらゆるグラフィック表現をグラフィック デザインの成果物とみなす人がいる一方で、工業生産モデルの適用の結果として生じるもの、つまり、生産性、象徴性、人間工学、文脈など、さまざまなニーズに対応するために「投影」された視覚表現のみを認識する人もいることから生じています。

19世紀後半までに、西洋ではグラフィックデザインが独自の専門職として台頭しました。これは、西洋における労働力の専門化と、産業革命によってもたらされた新しい技術とビジネスの可能性によるところが大きいです。新しい制作手法の登場により、ポスターなどのコミュニケーション媒体のデザインと実際の制作が分離されました。19世紀から20世紀初頭にかけて、広告代理店、出版社、雑誌社は、コミュニケーションにおけるあらゆる視覚的要素を整理し、調和のとれた全体に統合することで、コンテンツにふさわしい表現を生み出すアートディレクターを雇用するようになりました。[ 12 ]

20世紀を通じて、デザイナーが利用できる技術は急速に進歩し続け、デザインの芸術的および商業的可能性も飛躍的に高まりました。グラフィックデザイナーという職業は大きく発展し、雑誌のページ、書籍の表紙、ポスター、CDジャケット、切手、パッケージ、ブランド、看板、広告、テレビ番組や映画のキネティックタイトル、ウェブサイトなど、多岐にわたるものを制作しました。21世紀初頭までに、高度な技術と産業が世界中に普及するにつれ、グラフィックデザインは世界的な職業へと成長しました。[ 12 ]

歴史的背景

中国では、唐の時代（618～907年）に木版が切られ、織物に印刷され、後に仏典の複製にも利用されました。868年に印刷された仏典は、現在知られている最古の印刷本です。11世紀以降、中国では活版印刷によって長巻物や書籍が制作され、宋の時代（960～1279年）には書籍が広く普及しました。[ 18 ]

メソポタミアでは、（グラフィックデザインの延長としての）文字は商業とともに始まりました。最古の文字体系である楔形文字は、家、子羊、穀物などを表した基本的な象形文字から始まりました。[ 19 ]

15世紀半ば、ドイツのマインツでヨハネス・グーテンベルクは、新しい金属合金で作られた活版印刷を使って、より速いペースで印刷物を複製する方法を発明しました[ 20 ]。これは情報の普及に革命をもたらしました[ 21 ] 。

19世紀

1849年、ヘンリー・コールはイギリスのデザイン教育における主要な推進力の一人となり、著書『デザインと製造のジャーナル』の中で政府にデザインの重要性を伝えました。[ 22 ]彼は近代産業技術とビクトリア朝のデザインを称える 万国博覧会を開催しました

1891年から1896年まで、ウィリアム・モリスのケルムスコット・プレスは、アーツ・アンド・クラフツ運動に関連したグラフィックデザインのリーダーであり、中世とルネッサンス時代のスタイルで手作りの本を制作したほか、[ 23 ]壁紙やテキスタイルデザインも手がけました。[ 24 ]モリスの作品は、他の私設印刷運動の作品とともに、アール・ヌーヴォーに直接影響を与えました。[ 25 ]

ウィル・H・ブラッドリーがデザインした『The Chap-Book』 1895年感謝祭号の表紙

ウィル・H・ブラッドリーは、様々なアール・ヌーヴォー様式の作品を制作したことで、19世紀後半に著名なグラフィックデザイナーの一人となった。ブラッドリーは、文芸誌『ザ・チャップブック』の宣伝用に数多くのデザインを制作した。[ 26 ]

20世紀

エアフォースワンの塗装が施されたボーイング747型機。シアン色の機体、アメリカ国旗、大統領紋章、そしてキャスロンの文字は、それぞれ異なる時期に、異なるデザイナーによって、異なる目的でデザインされ、デザイナーのレイモンド・ローウィによってこの機体の外装デザインに統合されました。

1917年、カリフォルニア美術工芸学校の校長兼講師であったフレデリック・H・マイヤーは、 「グラフィックデザインとレタリング」と題した授業を行った。[ 27 ] 1927年に出版されたラッフェの『グラフィックデザイン』は、「グラフィックデザイン」という言葉をタイトルに使用した最初の書籍である。[ 28 ] 1936年、作家でグラフィックデザイナーのレオン・フレンドは『グラフィックデザイン』と題した書籍を出版し、このテーマを広範囲に扱った最初の文献として知られている。[ 29 ]

ロンドン地下鉄の標識は、近代デザインの典型例である[ 30 ]。フランク・ピックは芸術教育を受けていなかったにもかかわらず、地下鉄グループのデザインと宣伝運動を主導した。最初の地下鉄駅の標識は1908年に導入され、赤い円盤の中央に青いバーがあり、駅名が書かれていた。駅名は白いサンセリフ体で書かれていた。ピックがエドワード・ジョンストンの専門知識を活用し、地下鉄用の新しい書体をデザインしたのは1916年のことだった。ジョンストンは地下鉄の標識とロゴを再デザインし、赤い円の中央にある青いバーに自身の書体を取り入れた[ 31 ] 。

アルゼンチン建国100周年を記念したポスター（1910年）

1920年代、ソビエト構成主義は様々な生産分野において「知的生産」を適用した。この運動は、革命期のロシアにおいて個人主義的な芸術は無用であると見なし、実利的な目的のための物品の創造へと移行した。彼らは建物、映画や演劇のセット、ポスター、織物、衣服、家具、ロゴ、メニューなどをデザインした。[ 32 ]

ヤン・チヒョルトは1928年に著作『新タイポグラフィ』の中で、近代タイポグラフィの原理を体系化した。[ 33 ]彼は後にこの本で唱えた哲学をファシズム的だと否定したが、それでも影響力は衰えなかった。チヒョルト、ヘルベルト・ベイヤー、ラースロー・モホイ＝ナジ、そしてエル・リシツキーといったバウハウスのタイポグラファーたちは、グラフィックデザインに大きな影響を与えた。彼らは20世紀を通じて使用される制作技術と様式的手法の先駆者となった。その後数年間、モダンスタイルのグラフィックデザインは広く受け入れられ、応用されるようになった。[ 34 ]

プロのグラフィックデザイン業界は、消費主義と並行して成長してきました。このことは、グラフィックデザイン界を中心に「First Things First」マニフェストを掲げる人々から懸念と批判を引き起こしました。1964年にケン・ガーランドによって初めて発表されたこのマニフェストは、 1999年に雑誌『エミグレ51』に「First Things First 2000」として再掲載されました。[ 35 ]マニフェストでは、「私たちは、より有用で永続的かつ民主的なコミュニケーション形態を優先する、つまり製品マーケティングから新しい意味の探求と創造へと意識を転換することを提案します。議論の余地は縮小していますが、拡大しなければなりません。消費主義は無敵の状態にありますが、視覚言語やデザインのリソースを通して表現される、別の視点によって挑戦されなければなりません。」と述べられています。[ 36 ]

アプリケーション

色

グラフィックデザインは、道路標識から技術図面、参考マニュアルまで、さまざまな用途に使用できます。ロゴ、色、パッケージ、ラベル、テキスト など、製品や企業のアイデンティティ要素のブランディングによく使用されます

科学雑誌からニュース報道に至るまで、意見や事実の提示は、グラフィックや視覚情報の巧みな構成によって改善されることが多く、いわゆる「情報デザイン」と呼ばれています。ウェブの登場により、インタラクティブツールの経験を持つ情報デザイナーが、ニュース記事の背景を説明する際にますます活用されるようになっています。情報デザインには、データと情報の視覚化が含まれます。これは、プログラムを用いてデータを解釈し、視覚的に魅力的なプレゼンテーションにまとめる作業であり、情報グラフィックと連携して活用されることもあります。

スキル

グラフィックデザインプロジェクトでは、既存のテキスト、装飾、画像を創造的に表現することが求められる場合があります。[ 37 ]

「プロセス学派」はコミュニケーションを専門とし、メッセージが伝達される経路と媒体、そして送信者と受信者がこれらのメッセージを符号化・復号化する経路と媒体に焦点を当てます。記号学派は、メッセージを受信者との相互作用を通じて意味を生み出す記号の構築物、つまりコミュニケーションを行為者として捉えます。

タイポグラフィ

タイポグラフィには、書体デザイン、書体グリフの修正、書体の配置が含まれます。書体グリフ（文字）は、イラストレーション技法を用いて作成および修正されます。書体の配置とは、書体、ポイントサイズ、トラッキング（使用されるすべての文字間のスペース）、カーニング（特定の2つの文字間のスペース）、リーディング（行間）の選択を指します

タイポグラフィは、タイプセッター、組版者、タイポグラファー、グラフィックアーティスト、アートディレクター、事務員などによって行われます。デジタル時代までは、タイポグラフィは専門職でした。特定のフォントは、ステレオタイプ的な概念を伝えたり、それに似た印象を与えたりします。例えば、1942 Reportは、タイプライターやビンテージレポートのような文字を入力するフォントです。[ 38 ]

ページレイアウト

ブックデザインにおける黄金比

ページレイアウトは、画像の配置、テキストのレイアウト、スタイルなど、ページ上の要素（コンテンツ）の配置を扱います。ページデザインは印刷物において常に考慮されてきましたが、最近ではウェブページなどのディスプレイにも拡張されています。要素は通常、文字（テキスト）、画像（写真）、そして（印刷媒体の場合）ダイ／レーザーカット、箔押し、ブラインドエンボス加工など、 インクで印刷されない要素のためのダイラインなどのプレースホルダーグラフィックで構成されます

グリッド

グリッドは、空間と情報の両方を配置する手段として機能し、読者がプロジェクト全体を容易に理解できるようにします。さらに、グリッドは情報のコンテナとして、そして秩序を確立し維持する手段としても機能します。グリッドは何世紀にもわたって利用されてきましたが、多くのグラフィックデザイナーはそれをスイスデザインと結びつけています。1940年代には、秩序への欲求が高まり、情報を視覚化するための高度に体系的なアプローチが生まれました。しかし、後にグリッドは退屈で面白みに欠けるものと見なされ、「デザイナーズ」というレッテルを貼られました。今日では、グリッドは初心者からベテランまで、プロにとって再び不可欠なツールと見なされています。[ 39 ]

ツール

1980年代半ば、デスクトップパブリッシングとグラフィックアートソフトウェアによって、画像の操作と作成のためのデジタルツールが導入され、以前は手作業で行われていた多くのプロセスが置き換えられました。コンピューターにより、デザイナーはレイアウトやタイポグラフィの変更による効果を即座に確認し、従来のメディアの効果をシミュレートできるようになりました。鉛筆などの従来のツールは、最終仕上げにコンピューターを使用する場合でも便利です。デザイナーやアートディレクターは、創作プロセスの一環として、数多くのコンセプトをスケッチすることがあります。[ 40 ]スタイラスをタブレットコンピューターで使用することで、手描きの絵をデジタルでキャプチャできます。[ 41 ]

コンピュータとソフトウェア

デザイナーの間では、コンピュータが創造プロセスを強化するかどうかについて意見が分かれています。[ 42 ]コンピュータを使うと、手作業によるレンダリングや貼り付けよりも迅速かつ詳細に複数のアイデアを検討できると主張するデザイナーもいます。[ 43 ]一方、デジタルデザインの無限の選択肢が麻痺状態や明確な結果のない無限の反復につながる可能性があると考えるデザイナーもいます

ほとんどのデザイナーは、従来の技術とコンピューターベースの技術を組み合わせたハイブリッドなプロセスを採用しています。まず、手描きのレイアウトでアイデアの実現承認を得てから、コンピューター上で洗練されたビジュアル作品を作成します。

グラフィック デザイナーには、画像作成、タイポグラフィ、レイアウト用のソフトウェア プログラムに精通していることが求められます。 1990 年代初頭以降、グラフィック デザイナーが使用する人気があり「業界標準」となっているソフトウェア プログラムのほぼすべては、Adobe Incの製品です。最終段階では、Adobe Photoshop (ラスターベースの写真編集プログラム) とAdob​​e Illustrator (ベクターベースの描画プログラム) がよく使用されます。 Corel Corporationが開発、販売するベクター グラフィック編集ソフトウェアのCorelDrawも世界中で使用されています。 デザイナーは、オンライン デザイン データベースから事前にデザインされたラスター画像やベクター グラフィックを作品に使用することがよくあります。 ラスター画像は Adob​​e Photoshop で編集し、ベクター ロゴやイラストは Adob​​e Illustrator と CorelDraw で編集し、最終製品はAdob​​e InDesign、Serif PagePlus、QuarkXPressなどの主要なページ レイアウト プログラムで組み立てられます。

多くの無料・オープンソースプログラムは、プロのグラフィックデザイナーだけでなく、一般のグラフィックデザイナーにも利用されています。InkscapeはScalable Vector Graphics （SVG）を主要なファイル形式として採用しており、他の形式のインポートとエクスポートも可能です。その他のオープンソースプログラムとしては、写真編集や画像操作にはGIMP 、デジタルペイントにはKrita、ページレイアウトにはScribusなどが挙げられます。

グラフィックデザインの専門分野であり、歴史的に最も初期の形態である印刷デザインは、マスコミュニケーションや説得（例：マーケティング、政府出版、プロパガンダ）のために、絹、紙、そして後にプラスチックなどの物理的な基材に複製することを目的とした視覚コンテンツの作成を伴います。印刷デザイン技術は、中国の錬金術師である皮勝による活版印刷の発明に始まり、後にドイツの発明家ヨハネス・グーテンベルクによって改良され、何世紀にもわたって進化してきました。時とともに、リソグラフィー、スクリーン印刷、オフセット印刷などの方法が開発され、伝統的な印刷技術と現代のデジタル技術を統合したデジタル印刷機の現代的な使用に至っています

インターフェースデザイン

パーソナルコンピュータの登場以来、多くのグラフィックデザイナーが、一般的にグラフィカルユーザーインターフェース（GUI）と呼ばれる環境におけるインターフェースデザインに携わるようになりました。これには、エンドユーザーとのインタラクションを考慮したレイアウトやインターフェースの設計が求められるWebデザインやソフトウェアデザインが含まれます。グラフィックデザイナーは、視覚的なコミュニケーションスキルとユーザーインタラクションおよびオンラインブランディングの理解を組み合わせ、ソフトウェア開発者やWeb開発者と連携して、Webサイトやソフトウェアアプリケーションの外観と操作性を構築することがよくあります。インターフェースデザインの重要な側面の一つがアイコンデザインです。

ユーザーエクスペリエンスデザイン

ユーザーエクスペリエンスデザイン（UX）とは、ユーザーに有意義で関連性のある体験を提供する製品を開発するための研究、分析、開発です。これには、ブランディング、デザイン、ユーザビリティ、機能といった側面を含む、製品の取得と統合のプロセス全体の構築が含まれます。UXデザインは、ウェブサイトやアプリケーションのインターフェースとインタラクションの作成を伴い、行為であると同時に芸術でもあります。この専門職には、ビジュアルデザイン、社会心理学、開発、プロジェクト管理、そして最も重要なエンドユーザーへの共感など、さまざまなスキルの組み合わせが必要です。[ 44 ]

体験型（環境型）グラフィックデザイン

体験型グラフィックデザインとは、コミュニケーションスキルを建築環境に応用することです。[ 45 ]環境グラフィックデザイン（EGD）または環境グラフィックスとも呼ばれます。[ 46 ]このグラフィックデザイン分野では、建築物と同じ環境条件に耐えられるよう製造される物理的な設備について理解することが求められます。そのため、デザイナー、ファブリケーター、都市計画者、建築家、メーカー、建設チームが関わる学際的な共同作業となります。

体験型グラフィックデザイナーは、人々が建物や空間と関わる際に遭遇する問題の解決に取り組みます（環境グラフィックデザインとも呼ばれます）。環境グラフィックデザイナーの業務分野としては、ウェイファインディング、プレイスメイキング、ブランド環境、展示会や美術館の展示、公共施設のインスタレーション、デジタル環境などが挙げられます。

職業

図形記号は、しばしば機能主義的で匿名的です。 [ 47 ]米国国立公園局のこれらの絵文字がそれを示しています

グラフィックデザインのキャリアパスは、クリエイティブな領域全体を網羅しており、重複する部分も多い。労働者は、デザインサービス、出版、広告、広報などの専門的な業務を行う。2023年時点で、年収の中央値は58,910ドルだった。[ 48 ]この業界の主な職種名は、国によって異なることが多い。グラフィックデザイナー、アートディレクター、クリエイティブディレクター、アニメーター、エントリーレベルのプロダクションアーティストなどが挙げられる。担当する業界によって、「DTPアソシエイト」や「グラフィックアーティスト」など、職責の名称が異なる場合があります。職務には、イラスト、写真、アニメーション、視覚効果、インタラクティブデザインなどの専門的なスキルが含まれる場合がある。

オンラインプロジェクトのデザインにおける雇用は2026年までに35%増加すると予測されている一方、新聞や書籍のデザインといった従来型メディアにおける雇用は22%減少すると予想されています。グラフィックデザイナーは、常に新しい技術、プログラム、手法を学ぶことが求められます。[ 49 ]

グラフィックデザイナーは、デザインコンサルタントやブランディング会社など、業界に特化した企業で働く場合もあれば、出版、マーケティング、その他のコミュニケーション企業で働く場合もあります。特にパーソナルコンピュータの導入以降、多くのグラフィックデザイナーがデザインを専門としない組織で社内デザイナーとして働くようになりました。また、グラフィックデザイナーはフリーランスとして、自分の条件、価格、アイデアなどに基づいて 働く場合もあります。

グラフィックデザイナーは通常、アートディレクター、クリエイティブディレクター、またはシニアメディアクリエイティブに報告します。デザイナーの地位が上がるにつれて、デザインに費やす時間は減り、ブランド開発やコーポレートアイデンティティの開発といった、より幅広いクリエイティブ活動において他のデザイナーを指導・統括する時間が増えます。クライアントとのより直接的なやり取り、例えばブリーフの受領や解釈が求められることも少なくありません。

クラウドソーシング

2006年の記事「クラウドソーシングの台頭」で、Wired誌のジェフ・ハウ氏が初めて「クラウドソーシング」という言葉を使った。 [ 50 ] [ 51 ]これは、グラフィックデザイン、建築、アパレルデザイン、執筆、イラストレーションなどのクリエイティブな分野に広がっている。タスクは個人またはグループに割り当てられ、収束型または発散型に分類される。発散型タスクの例としては、ポスターの代替デザインを作成することが挙げられ、収束型タスクの例としては、ポスターデザインを1つ選択することが挙げられます。企業、新興企業、中小企業、起業家はすべて、デザインクラウドソーシングの恩恵を受けています。なぜなら、クラウドソーシングによって、以前よりもはるかに少ない予算で優れたグラフィックデザインを入手できるようになったからです。ロゴデザインをクラウドソーシングで入手するのは、最も一般的な例の一つです。デザインクラウドソーシング分野で事業を展開する大手企業は、一般的にデザインコンテストサイトと呼ばれています。

役割

グラフィックデザインは、色、タイポグラフィ、画像などの視覚要素を用いることで、消費者行動に影響を与えます。研究によると、特定の色は消費者に特定の感情や行動を呼び起こし、タイポグラフィは情報の認識や記憶に影響を与えることが示されています。 [ 52 ]例えば、セリフ体のフォントは伝統や優雅さを連想させることが多く、サンセリフ体のフォントはモダンでミニマルなものと見なされます。これらの要素は、消費者のブランドやそのメッセージに対する認識に影響を与える可能性があります。[ 53 ]グラフィックデザインは、複雑な情報を明確でアクセスしやすい方法で伝えることで、消費者行動にも影響を与えます。例えば、インフォグラフィックやデータの視覚化は、複雑な情報を消費者にとって理解しやすく魅力的な形式にまとめるのに役立ちます。[ 54 ]

倫理的配慮

グラフィックデザインにおいて、倫理は特に情報を正確に表現し、有害なステレオタイプを避ける上で重要な考慮事項です。グラフィックデザイナーは、自身の作品が真実かつ正確であり、誤解を招く要素や欺瞞的な要素が一切ないことを保証する責任を負っています。そのためには、デザインプロセスのあらゆる側面において、誠実さ、誠実さ、そして透明性へのコミットメントが求められます。

グラフィックデザインにおける重要な倫理的考慮事項の一つは、情報を正確に表現する責任です。これは、広告やマーケティング資料に記載される主張や記述が真実であり、証拠によって裏付けられていることを確認することを意味します。[ 55 ]例えば、企業は自社製品やサービスの宣伝に誤解を招くような統計情報を使用したり、その利点について虚偽の主張をしたりしてはなりません。グラフィックデザイナーは、グラフ、チャート、画像など、あらゆる視覚要素において情報を正確に表現し、データを歪曲したり誤って表現したりしないように注意しなければなりません。[ 56 ]

グラフィックデザインにおけるもう一つの重要な倫理的配慮は、有害なステレオタイプを避ける必要性です。これは、人種、性別、宗教、その他の特性に基づく否定的または有害なステレオタイプを助長するような画像やメッセージを避けることを意味します。[ 57 ]グラフィックデザイナーは、すべての個人とコミュニティを包摂し尊重するデザインを作成し、否定的な態度や偏見を助長しないように努めるべきです。

未来

AIと自動化

人工知能、仮想現実（VR）、拡張現実（ AR）、自動化といった分野における進歩は、グラフィックデザイナーの働き方やデザイン制作の方法を変革する可能性があります。持続可能性や包括性への重点化といった社会の潮流は、グラフィックデザインの未来に影響を与える可能性があります。[ 58 ]

AIアルゴリズムを用いた容易にアクセスできるコンピュータソフトウェアは、グラフィックデザイナーが行う多くの実用的なタスクを完了し、クライアントが人間のデザイナーを完全に迂回することを可能にします。[ 59 ]例えば、機械学習アルゴリズムは大規模なデータセットを分析し、パターンやトレンドに基づいてデザインを作成することができ、デザイナーはより複雑で創造的なタスクに集中できるようになります。仮想現実（VR）と拡張現実（AR）の技術により、デザイナーはユーザーのために没入型でインタラクティブな体験を生み出すことができるようになります。[ 60 ]人工知能は、ブランドの信頼性の維持、品質保証、バイアスの問題、クリエイティブコントロールの維持など、多くの課題をもたらしています。[ 61 ]

ビジュアルコミュニケーションデザイン教育は、自動化、人工知能、機械学習への対応が不十分である。[ 62 ]

消費者の環境問題への意識が高まるにつれ、持続可能性を重視し、廃棄物を最小限に抑えたデザインへの需要が高まる可能性があります。同様に、デザインにおける包括性と多様性への関心も高まり、デザイナーはより多様な個人やコミュニティに受け入れられ、かつ多様な人々を代表するデザインを模索するようになるでしょう。[ 63 ]

関連項目

参考文献

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