エドマンド・テスケ
エドマンド・テスケ | |
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| 生まれる | （1911年3月7日）1911年3月7日 |
| 死亡 | 1996年11月22日（1996年11月22日）（85歳） |
| 知られている | 写真 |
エドマンド・ルドルフ・テスケ（1911年3月7日 - 1996年11月22日）は、20世紀アメリカの写真家で、芸術家、音楽家、芸能人のポートレート撮影と、実験的な写真作品の制作を融合させた人物です。彼は、合成プリント、モンタージュ、ソラリゼーションといった技法を用いて、「しばしばロマンチックで神秘的なイメージ」を生み出しました。[ 1 ]生前、彼は数多くの展覧会に出展し、芸術写真界では広く知られていましたが、彼の作品は一般にはあまり知られていませんでした。彼は「アメリカ写真界の忘れられた巨匠の一人」と呼ばれています。[ 2 ]
バイオグラフィー
テスケはシカゴで、ルドルフとオルガ・テスケ夫妻の3人兄弟の長男として生まれました。両親はポーランド出身です。[ 3 ] 8歳の時、家族はウィスコンシン州ウィスコンシン・ラピッズに移り、そこで農業を始めました。この時期、テスケは絵画や詩作に挑戦することで、芸術への関心を育んでいきました。
1921年、家族はシカゴに戻り、テスケは音楽、特にピアノとサックスを学び始めました。2年後、小学校の教師メイベル・モアハウスが彼に写真を教え、学校の暗室で自分で写真を現像させてくれました。[ 3 ]その後10年間、彼は自由時間のほとんどをピアノと写真の練習に費やし、1932年にはピアノの腕を磨き、コンサートピアニストのアイダ・ラストガルテンに師事しました。同時に、彼の写真技術も向上し、シカゴのブラックストーン劇場で初の個展が開かれました。
翌年、テスケは写真家としての道を志し、シカゴのフォトグラフィー社というスタジオでフルタイムで働いた。1936年、ニューヨークへ渡り、アルフレッド・スティーグリッツに会った。スティーグリッツから激励とインスピレーションを受けた。同年、ウィスコンシン州タリアセンのスタジオでフランク・ロイド・ライトと会った。ライトの招待で、テスケはタリアセンに写真工房を作り、ライトの多くの建築プロジェクトを芸術的に記録し、建築と写真の新しい関係性を模索した。テスケがタリアセンを何度も訪れる間、ライトや、そこに滞在していた他の芸術家や音楽家たちは、社会における芸術家の役割や、作品で社会的メッセージを伝えることの重要性についての考えをテスケが形作るのを助けた。[ 4 ]
ライトとの仕事上の関係はテスケの名声を大いに高め、その後5年間で、アンセル・アダムス、ポール・ストランド、モホイ＝ナジ・ラースロー、ベレニス・アボットなど、当時の最も偉大な写真家の何人かと会い、時には一緒に仕事をした。彼はシカゴのニュー・バウハウスでモホイ＝ナジに短期間師事し、1939年にはニューヨークでアボットのスタジオで助手として働いた。[ 3 ]この時期に、彼は「Portrait of My City」と題した一連の写真の制作も開始し、特に当時の社会問題に焦点を当ててシカゴの風景を記録した。彼はまた、マン・レイの写真にも触れ、それが彼に肯定的な要素と否定的な要素を含む独自のイメージを生み出すきっかけとなった。[ 5 ]
第二次世界大戦が勃発すると、テスケは徴兵されたが、「反社会的傾向、精神神経症、情緒不安定」を理由に健康診断に不合格となった。[ 2 ]これらは、彼が男性への性的関心を高めていることを示す医学的な隠語だったと考えられている。[ 2 ]兵役の代替として、テスケは陸軍省からイリノイ州ロックアイランド兵器廠のアメリカ陸軍工兵隊の写真助手に任命され、そこで軍用の航空地図の印刷に携わった。この間、彼は同僚の男性2人のヌード写真を撮影し、日記に自身の内面の葛藤を綴った。
勇気と平静をもって人生の事実を受け入れるよう努め、才能を磨き、感情の出口として、そして精神と魂の世界で幸福を見つけなさい。ギリシャとローマが芸術、文学、哲学において世界を支配していた時代には、人間同士の愛は公然とその美の頂点に達していました。今日の文明は、前進する中で、愛と性の多様性に関するこれらの真実を最終的に認識しなければなりません。[ 2 ]
1943年初頭、テスケはロックアイランドでの職を辞し、新しい生き方とハリウッドの高まるロマンチックな魅力に駆り立てられ、ロサンゼルスへ移ることを決意した。アリゾナ州にあるライトのタリアセン・ウェストに短期間立ち寄り、そこで建築家の構想を写真に収め、4月にようやくロサンゼルスに到着した。パラマウント映画の写真スチール部門で働き始め、すぐにロサンゼルスで高まりつつあった芸術的、ボヘミアン的ムーブメントに身を投じた。偶然にも、ライトの裕福な顧客であったアライン・バーンズドールと出会い、彼女から、ライトがバーンズドールのために始めたがデザインと費用に関する意見の相違から完成しなかった、当時未完成だったオリーブ・ヒルという大規模プロジェクトの一部に住むよう招かれた。彼女はテスケにその建物の管理人になるつもりだったが、彼女の好意により、すぐにより大きな役割を担うことになった。テスケは新居の広々とした空間で、非公式のパーティーや芸術的な集まりを主催し始めた。彼は髭を生やし、「ボヘミアンなライフスタイルの装いを身につけた」。[ 2 ]オリーブ・ヒルの広々とした環境とテスクの新たな気ままなライフスタイルのおかげで、彼のパーティーはマン・レイ、アナイス・ニン、ジョージ・キューカー、フランシス・ディー、ジョエル・マクリー、トニー・スミス、ジョン・ホイットニーなど、ハリウッドとロサンゼルスのクリエイティブな人々を惹きつけるものとなった。
この間、テスケはクリストファー・イシャーウッドと出会い、彼からヒンドゥー教哲学のヴェーダーンタを紹介された。テスケはすぐにこの哲学を受け入れた。その理由の一つは、その教えが彼の人生観の基盤となっていたこと、そしてもう一つは、イシャーウッドと彼の友人たちが既に街で成長しつつあったゲイ・コミュニティの一員であったことであった。[ 2 ]テスケは、人生と自然のあらゆる側面は繋がっており、時間は広大な宇宙における他の瞬間との関連においてのみ存在するというヴェーダーンタの思想に魅了された。
彼は、通常の写真画像では人生の瞬間を捉えることはできず、複数の画像を合成することでのみ、彼が「普遍的なエッセンス」と呼ぶものを伝えることができるという概念を実験し始めた。[ 2 ]彼はその後も生涯を通じて、2枚以上のネガを挟み込んだ合成プリントを制作し続けた。これらの画像の多くは、現在では彼の代表作となっている。この時期、彼はソラリゼーションやコラージュなど、様々な写真技法にも挑戦した。
1949年、テスケはオリーブヒルを離れ、ロサンゼルスのローレルキャニオンにある小さなスタジオに移った。彼は複数の画像を操作・組み合わせることで「新たな絵画的現実」を創造するという、一連の創造的な写真実験に着手した。[ 4 ]彼が「シヴァ＝シャクティ」と名付けたこれらのシリーズの一つでは、仰向けに横たわり、ペニスを完全に露出させた裸の男性の画像をプリントし、別の写真では、風景、部屋、人の顔、あるいは完全に抽象的な主題を含む他の画像と重ね合わせた。テスケは生涯を通じて裸の男性を撮影していたが、このシリーズでは横たわる男性の画像が繰り返し登場し、ヴェーダーンタ哲学の探求という文脈において 「作品における男性像の官能性」 [ 6 ]を再導入した。
テスケはヴェーダーンタの複雑な教えについて考察を続ける中で、写真を用いて自身の感情をイメージへと変換することにさらに深く没頭していった。1950年代を通して、彼は新たな化学的手法や操作的手法を試し、1958年には写真プリントのトーニングとソラリゼーションを組み合わせた手法を完成させた。エドワード・スタイケンはこの新しい手法を「デュオトーン・ソラリゼーション」と名付けた。[ 2 ]
1959年、ニューヨーク近代美術館が彼のプリント9点を購入し、写真界における彼の名声はさらに高まった。[ 2 ] 1960年代と70年代は彼のキャリアの中で最も忙しい時期であった。この時期に少なくとも18の個展が開催され、24を超えるグループ展にも参加した。[ 2 ]アーロン・シスキンド、ハリー・キャラハン、ウィン・ブロック、ジャック・ウェルポット、ジュディ・デイターなど、当時の多くの重要な写真家と会い、時には指導にあたった。この時期に、ドアーズのリードシンガーであるジム・モリソンとも親しくなり、モリソンと恋人のパメラ・コーソンの非公式なポートレートを撮影した。
テスケは晩年の20年間、イースト・ハリウッドにある自身のスタジオで仕事と生活を両立させ、定期的にワークショップを開催し、芸術と哲学に関する彼の知識を求める若手・ベテラン写真家を指導した。ある記者から新人写真家へのアドバイスを尋ねられたテスケは、「はい。瞑想です！」と答えた。[ 6 ]
1990年頃、テスケは自身の作品を網羅した自伝的作品集の編纂に着手した。短期間で彼は「Emanations（エマネーションズ）」と名付けた6巻からなる模型を制作した。これは、彼が望むように作品を見せるだけでなく、自身の人生の物語をも伝えるものとなることを願っていた。[ 2 ]結局、彼はこの作品の出版社を見つけることはできなかった。
1994年のノースリッジ地震でテスケのスタジオは大きな被害を受け、彼はスタジオを後にせざるを得なくなった。ロサンゼルスのダウンタウンで一人暮らしをしていた彼は、1996年11月22日にベッドの上で亡くなった。
写真史家ウェストン・ネフはロサンゼルス・タイムズ紙の死亡記事で、テスケは「コンピューターが画像をシームレスに切り取って貼り付ける方法を発明した今では当然のこととされている写真スタイルの巨匠として歴史に名を残すだろう」と書いている。[ 5 ]
2004年、 テスケの死後回顧展がJ・ポール・ゲティ美術館で開催されました。
参考文献
http://www.getty.edu/art/exhibitions/teske/スピリット・イン・マター：エドマンド・テスケの写真展J・ポール・ゲティ美術館
注記
- ^「エドマンド・テスケ、幻想的な写真を生み出す」 LAタイムズ、1996年11月26日、オンラインでアクセス、2014年4月31日
- ^ a b c d e f g h i j kコックス、ジュリアン（2004年）『スピリット・イン・マター：エドマンド・テスケの写真』ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館、pp. xxi-38。
- ^ a b c Alinder, Jame (1980). Images from Within: The Photographs of Edmund Teske . Friends of Photography (Untitled #22). pp. unpaged.
- ^ a bシカゴ・コロンビア大学現代写真美術館。「テスケ、エドマンド」 。 2012年11月15日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ a b Naef, Weson (1996年12月2日). 「写真の先駆者であり詩人であったエドマンド・テスケを偲んで」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年11月15日閲覧。
- ^ a bエドマンド・テスケ著『シカゴ - 追悼』シカゴ：スティーブン・ダイター・ギャラリー／ペタルマ：バリー・シンガー・ギャラリー、2003年、1頁。
外部リンク
- ゲッティ研究所のエドマンド・テスケ文書の検索支援
