.jpg/440px-Eduardo_Arroyo_(cropped).jpg)
エドゥアルド・アロヨ・ロドリゲス(1937年2月26日 - 2018年10月14日)[ 1 ]は、スペインの画家、グラフィック・アーティストでした。作家、舞台美術家としても活躍しました。アロヨは、政治的にコミットしたリアリズムの最も重要な提唱者の一人とされています。[ 2 ]
アロヨはマドリードのレオネ人家庭に生まれ、ジャーナリストを目指し、1957年にマドリードのジャーナリズム学校を卒業した。学業を終え、フランコ政権下のスペインに対する軽蔑を募らせたアロヨは、21歳でパリに移住した。当初は作家やジャーナリストとして活動していたが、すぐに絵画に専念することを決意した。[ 3 ]
パリでは、ジル・アイヨーをはじめとする若いアートシーンの面々と親交を深め、後に彼らと共同で舞台装置を制作する。その一例として、現代フランス美術を批判した8つの作品からなるマルセル・デュシャンの『生き、そして眠り、あるいは悲劇の終わり』がある。 [ 4 ]また、ジョアン・ミロとも親交を深めた。1964年、初の重要な展覧会で飛躍を遂げる。1976年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、フランコ政権崩壊後のスペイン美術の主要展を席巻した。その後20年以上にわたり、批評的にも商業的にも成功を収めた。
様式的には、アロヨの作品の多くは皮肉で色彩豊かであり、ヌーヴェル・フィギュレーションやフィギュレーション・ナラティブとポップアートの潮流の交差点に位置している。[ 5 ]彼の表現の特徴は、空間の奥行きが全体的に欠如しており、遠近法が平坦化していることである。
アロヨは舞台デザイナーとしての多くの作品や、部分的には衣装デザインによっても広く知られるようになった。この点に関しては、1969年以降、特に演出家のクラウス・ミヒャエル・グルーバーと協力し、グルーバーからこの活動を奨励された。[ 3 ]アロヨは、ミラノのピッコロ・テアトロ、パリ・オペラ座(1976年、リヒャルト・ワーグナーの『ワルキューレ』)、ベルリンのレーニナー広場のシャウビューネ、ザルツブルク音楽祭(1991年、レオシュ・ヤナーチェクの『ドームの夜』)などの舞台装置を手掛けた。
アロヨの舞台劇『バンタム』は、友人のグルーバーが演出し、アイラントとアントニオ・レカルカティが装置と衣裳を担当し、1986年にミュンヘンのバイエルン国立劇場(レジデンツ劇場)で初演され、大成功を収めた。

1961 年以来、アロヨの作品は世界中の展覧会で展示されてきました。パリのポンピドゥーセンター(1982年)。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク州(1984)。美術館、ドルトムント、(1987);バレンシア現代美術研究所、バレンシア(1989)。マドリッドの国立ソフィア王妃芸術センター美術館(1998年)、そして最近ではスペインのサンタンデールのFundación ENAIREで個展を開催しました(2021年から22年)。アロヨの絵画はマドリードの現代美術館で展示されています。[ 7 ]彼の最も有名な作品であるVestido bajando la escaleraは、バレンシアのバレンシア現代美術研究所のコレクションに属しています。[ 4 ] [ 8 ]