エドワード・ランバート
イギリスの作曲家

エドワード・ランバート（1951年生まれ）は、室内楽、声楽・合唱作品、室内オペラなどを作曲したイギリスの作曲家です。指揮者、ピアニストとしても活躍しています。

エドワード・ランバート

勉強

エドワード・ランバートはクライスト病院で教育を受け、オックスフォード大学マートン・カレッジ（1970～1973年）で音楽を学び、同校の合唱指揮者およびコダーイ合唱団の指揮者を務めた。[1] [2]その後、ロンドン・オペラ・センター（1973～1974年）でオペラ・レペティトゥールの訓練を受け、ポール・ハンバーガーにピアノを師事した。さらに、王立音楽大学（1976～1977年）でジョン・ランバート（血縁関係なし）に作曲を師事した。[1]

キャリア

ランバートは1974年から1976年までの2シーズン、北ドイツのフレンスブルクにあるシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州立劇場で、レペティトゥール（反復演奏者）兼副楽長を務めた。そこで1960年代、70年代の新しい音楽に触れた。[3] 1976年、ジェルジ・リゲティが講師を務めていたダルムシュタット作曲家講座に出席し、《エピタフ》が演奏に選ばれた。パーク・レーン・プレイヤーズは《幻想三重奏曲》（1977年）[4]と《クラリネットとピアノのためのカンツォネッタ（ソナチネ）》を演奏した。[5] 1977年にロバート・コーハン が率いるグルベンキアン作曲家・振付家コースに参加した結果、スコティッシュ・バレエ団のために『エフィアルテス』（1978年）、ジョナサン・バロウズとスパイラル・ダンス・カンパニーのために『インヴェンション』 （1978年）と『マキシムズ、ヒムン、リドル』（1982年）を作曲した。 [6] ドイツで修行するかたわら、ウェックスフォード・フェスティバル・アイルランド（1974年 - 1976年）でも働いた。[7] 1977年にコヴェント・ガーデン王立オペラハウスの音楽スタッフに加わり（1977年から1982年までフルタイム、1996年までフリーランスとして活動）、

彼のピアノ四重奏曲「エムプレイ」はハンフリー・サール室内楽コンクールで優勝し、 1983年にパーセル・ルームで行われた決勝戦で2回演奏された。 [8] [9]室内協奏曲（1983年）は1984年のバース国際音楽祭でロンターノによって演奏された。[10] [11] 『4声のミサ』はハダーズフィールド現代音楽祭で上演され、BBCラジオ3で放送された。[12] 1980年代と1990年代には、ランバートはロイヤル・オペラの全国展開するアウトリーチ・プログラムに携わり、子供やアマチュアと一緒にオペラを作曲する革新的な方法を模索した[13] （多くの場合、ニューヨークのメトロポリタン・オペラの教育部門と共同で）: [14] [15] [16]これにより、スネイプ・モルティングスで上演された『宝と物語』（大英博物館との共同で『ベオウルフ』とサットン・フーの発見を融合させたもの）や、ランバートがイプセンの『ペール・ギュント』を10代の若者向けに特別に委嘱した『ボタン・モルダー』（1989-90年）など、いくつかのオペラ・プロジェクトが生まれた。[17] [18] [19]この作品は米国に巡回した。[20]クリストファー・フライの戯曲に基づく 室内オペラ「Caedmon」は、1989年5月にドンマー・ウェアハウスでロイヤル・オペラによって上演され、クリストファー・ジレットが主役を演じた。[21] [22] [23] 「All in the Mind 」（2004年）は、 W11オペラの委嘱で、これもランバート自身の台本で、ロンドンのブリテン劇場で上演された。[24] [25] 作品のいくつかは、彼が現在住んでいるイギリス・バークシャーのニューベリー地域で上演されている。[26] [27] [ 28] [29]彼はニューベリー室内合唱団の音楽監督を務めた（2002-2020年）[30] [31]また、2013年にThe Music Troupeというグループを結成し、2014年から2025年までロンドンで毎年開催されるTête à Têteオペラフェスティバルで定期的に公演した。[32]

2014年に音楽団は『舞台を探す6人の登場人物』『不明瞭な小耳』 『スティルレーベン』（ダンスとしての弦楽ソナタ）『ナマズ難問』を上演した。[33] [34]その後も『題名のあるオペラ』『外套と短剣事件』[35]『別れ』（ロルカに倣って）『楕円形の肖像』（ポーに倣って）『ヴィーナスの芸術』（2017年）[36] 『アポロの使命』 （2019年）を上演した。

『The Burning Question』（2022年）は、Planet Hugill誌で「…愛、喪失、自己犠牲、そして罪を描いた複雑で重層的な物語…最初から最後まで最高の喜び」と絶賛された。[37] Maunders、Florence（2022年9月5日）。「Planet Hugill」

英国オスカー・ワイルド協会の機関誌「ザ・ワイルドン」（2024年7月号）は、ランバートによるオスカー・ワイルドの『パドヴァ公爵夫人』の翻案について、「この作品は、この見過ごされてきた作品に活力を与え、生き生きとした音楽を通して愛と復讐の魅惑的な探求を提示している。彼の忠実な翻案は、物語のメロドラマ的要素と感傷的要素の間を巧みに行き来し、その意外な現代性を明らかにしている…」と評した。[38]

作品

参考文献

  1. ^ ab 「オペラを作ろう」、In Touch no.22、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン、1991年1月
  2. ^ BBCラジオ・オックスフォードは1973年に合唱団によるヴェルディのレクイエムの演奏を録音した。「勝利のコダーイ」オックスフォード・メール、1973年3月5日
  3. ^ Heft nr.15、1974–1975、Schleswig-Holsteinisches Landestheater und Sinfonieorchester GmbH: ランバートの最初の任務の 1 つは、同じ夜にベルント アロイス ツィンマーマンのピアノ三重奏曲「プレゼンス」でソロ ピアノを演奏し、フランク マーティンのチェンバロ協奏曲でソリストを演奏することでした。
  4. ^ セント・バーソロミュー国際20世紀音楽祭記念冊子、1978年7月：ランバートの幻想三重奏曲は1978年7月11日に演奏された。
  5. ^ 新音楽振興協会、ロンドン、ギルドホール音楽演劇学校、1979年3月8日
  6. ^ 『Dancing for Riverside』、National Organisation for Dance and Mime、サドラーズ・ウェルズ劇場： 1983年3月27日、リバーサイド・スタジオでジョナサン・バロウズによって上演された際、『Invention』は『The energy between us』に改題された。『Maxims, Hymn, Riddle』は、1982年10月にザ・プレイスで開催されたダンス・アンブレラ・フェスティバルで上演された際、スパイラル・ダンス・カンパニーのために『Cloister 』に改題された。
  7. ^ ランバートはラジオ3放送「ラ・ピエトラ・デル・パラゴーネ」で通奏低音チェンバロを演奏、ラジオ・タイムズ、1975年11月30日
  8. ^ デイリー・テレグラフ、1983年4月28日、15ページ:アンソニー・ペインは、この音楽は「最も独創的な質感と構文の独創性がある...」と書いた。
  9. ^ フェリックス・アプラハミアン、サンデー・タイムズ、ロンドン、1983年5月1日では、この作品を「長いが、上手に作曲された作品」と評した。
  10. ^ 「ロンターノ」、ガーディアン紙、ロンドン、1984年5月28日：メイリオン・ボーエンはこの作品を「最も親しみやすい」と評した。
  11. ^ 「最も頭の痛い水域へ」、タイムズ紙、ロンドン、1984年5月28日：ニコラス・ケニヨンは「トランペットとドラムの乱れたファンファーレと、弦楽器と管楽器のユニゾンラインの激しい衝突を伴うこの曲は、驚くほど想像力豊かで、非常に上手に演奏された」と書いた。
  12. ^ Music in Our Time、ラジオタイムズ、ロンドン、1985年2月28日。
  13. ^ 例えば、「ハウスミュージック」、タイムズ教育付録、ロンドン、1990年6月1日：ナショナルトラストとの共同によるクレイドンハウスでのプロジェクト
  14. ^ 『イン・タッチ』、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン、1988年4月、3ページ
  15. ^ Words and Music、ロンドン、1988年7月、3ページ
  16. ^ 「オペラのような楽しみ！」イブニング・テレグラフ、ピーターバラ、1990年3月28日
  17. ^ 「学生公演」、オペラマガジン、ロンドン、1990年7月。
  18. ^ 「ティーンエイジ・ロックン・トロール」、タイムズ紙、ロンドン、1990年4月3日
  19. ^ 「ピアの新しい役割」、タイムズ教育補足、ロンドン、1990年5月25日
  20. ^ 「学生オペラプロジェクトの規模は印象的」Press & Sun、ニューヨーク州ビンガムトン、1990年10月27日
  21. ^ The Independent、ロンドン、1989年5月20日、33ページ：ロバート・メイコックは、このオペラの音楽は「簡素で非常に叙情的であり、長時間にわたって集中して美しく歌う機会を提供している」と書いている。
  22. ^このイベントは、 インディペンデント紙によるクラウドファンディングキャンペーンの成果です。「ガーデン ベンチャーが開花」、インディペンデント紙、ロンドン、1989 年 5 月 15 日、19 ページ。
  23. ^ 「海辺で」、サンデー・テレグラフ、1989年5月28日：マルコム・ヘイズは、このオペラは「始まるまでに30分もかかり、ひどく時間がかかったが、始まったときにはその甲斐があった」と書いている。
  24. ^ 「若きオペラスターたちが未来的なショーを上演」ケンジントン＆チェルシー・ニュース、2004年11月25日
  25. ^ 『 All in the Mind』、マリオン・フレンド、Opera Now、2005年3月/4月
  26. ^ 「クリスマスツリープレミア」、ニューベリーウィークリーニュース、2012年12月13日
  27. ^ 「野望は実現した」ニューベリー・ウィークリー・ニュース、2011年12月23日
  28. ^ 「生と死と詩に触発されて」ニューベリー・ウィークリー・ニュース、2010年11月18日
  29. ^ 「情熱のバロック」ニューベリー・ウィークリー・ニュース、2007年6月21日
  30. ^ 「指揮者は立派な後継者」、ニューベリー・ウィークリー・ニュース、2003年1月2日。
  31. ^ 「コンサートプログラム」Issuu . 2020年5月17日閲覧。
  32. ^ ロンドン音楽団。2014年1月10日閲覧。
  33. ^ “Productions”. musictroupe.co.uk . 2020年5月17日閲覧。
  34. ^ “Tête à Tête - ホーム”. Tête à Tête - オペラの未来。2020 年5 月 17 日に取得。
  35. ^ ウィルソン、フローラ（2018年8月9日）「テット・ア・テット・オペラ・フェスティバル レビュー ― 勇敢で不可解な新たなオペラの世界」ガーディアン紙。 2020年5月17日閲覧。www.theguardian.comより。
  36. ^ 「Packing all the punches: Edward Lambert's The Art of Venus, Tête à Tête」. Operissima . 2017年8月16日. 2020年5月17日閲覧。
  37. ^ 「女性教皇、エレベーター、天使、そして悪魔」Planet Hugill、2022年9月5日。 2024年10月18日閲覧。
  38. ^ “Oscar Wilde Society”. Oscar Wilde Society . 2024年10月18日閲覧。
  • 作品カタログ edwardlambert.co.uk
  • 国際楽譜ライブラリプロジェクトでの活動 imslp.org/wiki/Category:Lambert,_Edward
  • ザ・ミュージック・トループ musictroupe.co.uk
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