エドワード・ロイド（テノール）

エドワード・ロイドは、1880年代と1890年代を代表するイギリスのコンサート・テノール歌手です。エルガーの「ゲロンティアスの夢」における「魂」のオリジナルの演奏者です

エドワード・ロイド（1845年3月7日 - 1927年3月31日）は、コンサートやオラトリオの演奏に優れたイギリスのテノール歌手であり、 19世紀最後の25年間でそのジャンルの第一人者である ジョン・シムズ・リーブス^{[ 1 ]}の正当な後継者として認められました。

合唱の伝統における初期の訓練

エドワード・ロイドはロンドンの音楽一家に生まれた。^{[ 2 ]}母はルイーズ・ロイド（旧姓ホプキンス）で、有名なホプキンス音楽一家の出身である。^{[ 3 ]}父リチャード・ロイドは、14歳のシムズ・リーブスが合唱コンサートを指揮していたとき、ワージングでの「ショー・サンデー」に招待されてカウンターテナーとして助手を務めていた。[ ^{4 ]若い}ロイドはウェストミンスター寺院の聖歌隊員として歌い始め、1866年にケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジとキングス・カレッジの両礼拝堂のメンバーになった。1869年にウェルズ・ストリートのセント・アンドリュース教会（バーンビー管下）の聖歌隊に入り、 1869年から1871年までチャペル・ロイヤルで歌った。1871年、グロスター・フェスティバルでマタイ受難曲を歌い、世間の注目を集めた。彼は劇場で歌うことはなかった。おそらく背が低かったためだろう（チャールズ・サントリーは彼を「小柄でふっくらとした、優男の紳士」と評したという^{[ 5 ]} ）。1873年、彼はロイヤル・フィルハーモニック協会と共にセント・ジェームズ・ホールに初登場した。1900年に引退した年には、同協会の金メダル受賞者となった。

声の特徴

ロイドのキャリア初期に聴いたハーマン・クラインは、彼の声と歌唱に深く感銘を受けた。彼はその声質を「極めて絶妙」と評し、驚くほど滑らかなレガートは偉大なテノール歌手アントニオ・ジュリーニに匹敵すると評した。「エドワード・ロイドの声は、純粋で自然な声の持ち主であり、甘美さを決して失うことなく、息と力強さが続く限りその魅力を失わない。彼のメソッドは、私の考えでは非の打ち所がなく、そのスタイルは真に比類のないものだ。彼は舞台テノールではなかったものの、シムズ・リーヴスよりも多才だった。あらゆる時代、あらゆる流派の音楽を自在に操ったからだ。バッハやヘンデル、現代オラトリオ、イタリアのアリア、リート、ロマンス、バラードなど、あらゆるジャンルにおいて、彼は真の感嘆を呼び起こす力を持っていた。」^{[ 6 ]}ヘンデル作曲「アキスとガラテア」の「愛の瞳は奏でている」（ヘンデル作曲「エイキスとガラテア」）の演奏を彼は「全くもって卓越」と呼び、その後に聴かれたどのヘンデルの歌曲よりも優れていると評した。この極めて高い評価は、非常に洞察力のある批評家によるものであった。デイヴィッド・ビスファムは、彼をコンサート・ステージにおける最高のテナーと評した。

ヘンデル・フェスティバルとリーブスのマントル

エドワード・ロイド、1899年

1877年、シムズ・リーブスがコンサートピッチをめぐる論争により、クリスタル・パレスでのヘンデル・トリエンナーレ・フェスティバルへの出演を辞退したため、ロイドが代わりに出演することになりました。彼は1874年にアキスとガラテアで演奏し、1900年に引退するまで、その後のすべてのフェスティバルに参加しました。広大な空間で大勢の聴衆を前にしたこれらの演奏において、彼の美しく響き渡る、そして明瞭な声は素晴らしく響き渡りました。これらのフェスティバルでは、連夜で『メサイア』 、 『エジプトのイスラエル』、『ユダ・マカバイオス』の全曲演奏が行われたこともあり、それぞれテノールにとって非常に過酷なものでした（しかし、その役割をこなせる者にとっては非常にやりがいのあるものでした）。イギリスでのコンサートの最も古い「ライブ」録音は、1888年のクリスタル・パレス・フェスティバルで行われた『エジプトのイスラエル』で、ロイドが首席テノールを務めましたが、残念ながら現存する3枚の蝋管レコード^{[ 7 ]}には、彼の実際の歌唱は含まれていません

オラトリオ役の創始者

ロイドは、ヴィクトリア朝後期のオラトリオやコンサート作品において、数多くの素晴らしいテノール役を創作した。マンチェスターのハレ・コンサートでは、チャールズ・サントリー、アンナ・ウィリアムズと共演し、エドワード・ヘクトのオラトリオ初演に出演した。さらに重要なことに、アーサー・サリヴァンの『アンティオキアの殉教者』 （ 1880年リーズ音楽祭）と『黄金伝説』（1886年）、ヒューバート・パリーの『ジュディット』（1888年）と『サウル王』、シャルル・グノーの『贖罪』（ 1882年バーミンガム三年祭音楽祭）と『死と生』（1884年）で主役を創作した。そのため、ロイドは、その時代を特徴づける宗教音楽劇の最高傑作に完全に結び付けられていた。

1890年代初頭のロンドン

1892年、『ヴァニティ・フェア』誌でリブが風刺したロイド

オラトリオ・ロイドは、ジョージ・バーナード・ショーが評論家として 活躍していた全盛期に非常に活躍した。ショーは、ロイドが1889年11月に水晶宮で上演されたメンデルスゾーンの『セント・ポール』で最高の演奏をしたと考えていた。1890年6月、ショーは、大勢の演奏者による演奏（3000人の演奏者）に苦戦したが、ワトキン・ミルズとパティ夫人が最高の調子で、アルバーニ夫人もいつも通りの調子だったエドワード・ロイドは「欠点なく」歌ったと考えた。ショーは、大勢の演奏者による演奏は嫌っていたが、普段はロイドを高く評価していた。1891年6月の水晶宮での公演では、サントリーがその日のヒーローだとすれば、ロイドは『愛は彼女の瞳に座っている』と『シャンドス・アンセム』で素晴らしい演奏を披露した。しかし、翌晩『敵は言った』で調子が悪かったが、それを再演しなければならず、名声を保った。 ^{[ 8 ]}

ロイドは1891年10月のバーミンガム公演でも再び素晴らしい歌声を披露し^{[ 9 ]}、12月のモーツァルトの生誕100周年記念コンサートでも素晴らしい歌声を披露した[10]。1892^年4月にはニューヨークへ旅立ち、マディソン・スクエア・ガーデンからオラトリオ・ソプラノのアンナ・ムーニー・バーチと北米東海岸の都市を巡るコンサートツアーを開始した^{[ 11 ]}。^{[ 12 ]}

1892年6月、ロイドはクリスタル・パレスで上演されるヘンデルの「サムソン」を、ロイドに新しい役の難しさを与えないようにおなじみの「ユダ・マカベウス」に替えることを提案した。しかし、いつものサントリー、ロイド、アルバーニ、ペイティの顔ぶれでユダ役はうまくいった。 ^{[ 13 ]} 1893年12月2日、彼はクイーンズ・ホールの公式開会式に出演し、フレデリック・コーウェン指揮、アルバーニ夫人、マーガレット・ホーアとともにメンデルスゾーンの「賛美歌」を歌った。1894年、ロイドは再び「彼女の瞳に愛を」を完璧に歌い上げたが、またしても彼、アルバーニ夫人、ベン・デイヴィス、ネリー・メルバは皆、ものすごい拍手を浴びたチャールズ・サントリーに人気第一位を与えざるを得なかった。 1897年の記念祭の日曜日に、彼はアルバーニ夫人とアグネス・ニコルズとともにメンデルスゾーンの賛美歌を演奏した。

コンサートオペラの ロイドは、1888年7月にハンス・リヒター指揮でセント・ジェームズ・ホールでジークフリートの鍛冶場の場面を演じ、喝采を浴びた。^{[ 14 ]} 1889年1月、フィルハーモニー管弦楽団はローエングリンの聖杯の語りで彼に「平凡な」伴奏を与え、ジークフリートの鍛冶場での彼の笑い声は礼儀正しすぎていて、「若い巨人が金床に向かい歓喜する叫び声とは到底言えない」ものだった。またウィリアム・ニコルはパントマイム役で音程を外していた。^{[ 15 ]} 1889年7月、リヒターがベルリオーズの『ファウストの劫罰』を素晴らしい指揮で指揮したにもかかわらず、ショーにとってはロイドによる重要な箇所の「勝手な改ざん」と「不快なほど下品な改変」を償うことはできなかった。^{[ 16 ]}数年後の演奏でも、ショウはロイドがこの作品で基準を設定したことを認めながらも、そのことを完全には忘れていなかった。

1890年3月、彼が歌った『マイスタージンガー』の「Preislied」はクリスタル・パレスでの主な呼び物となった。^{[ 17 ]} 1890年7月、リヒター指揮の『ローエングリン』第3幕でロイドは「上手に歌った」が、「愛国主義」、「上品な信心深さ」、「感傷性」に傾き、「彼はローエングリンではなかった」。 ^{[ 18 ]} 1891年3月、彼の『タンホイザー』最終幕のコンサート公演は「文句のつけようがない」ものだった。^{[ 19 ]} 1891年6月のリヒターのコンサートで、彼はタンホイザーの『ローマ物語』と『ジークフリート』を歌い、「非常に調子よく滑らかに、しかし一瞬たりともエドワード・ロイド氏としての本来の性格を失うことなく」音楽を作り上げた。^{[ 20 ]} 1894年5月にクイーンズ・ホールで再演された『ローエングリン』と『タンホイザー』第3幕では、ロイドは「古典的とは言えない朗読スタイルで観客を少し喜ばせていたが、十分に誠実で効果的だった」。

エルガー：カラクタクスとゲロンティウス

宗教的役柄の創造者であったロイドが、エルガーの『カラクタクス』（1898年）と『ゲロンティウスの夢』の主役の初演に選ばれたのは当然のことであった。これらの作品は、従来の「宗教カンタータ」（エルガーがゲロンティウスに関して明確に禁じた用語）から完全に脱却した形式であった。1900年10月3日、バーミンガム音楽祭でハンス・リヒターの指揮のもと行われた『ゲロンティウスの夢』の初演が惨憺たるものだったことは周知の事実である。『カラクタクス』を創作したロイドは、エルガーの音楽的表現に適応していた。彼は当然のことながら非常に緊張しており、この仕事の重さを過小評価するどころか、キャリアの終盤で声もそれほど良くなかったこともあり、この機会に大きな不安を抱えていた。この役柄の長く過酷な性質、そして歌うために頻繁に立ち上がったり座ったりすることが、不幸な結果をもたらしたのである。^{[ 21 ]}

その公演ではハリー・プランケット・グリーンがバリトン役を、天使役をマリー・ブレマが歌った。『ゲロンティウス』はエルガーの作曲家としてのキャリアの要となっただけでなく、音楽史における転換点となった。古い音楽表現法に根ざしたロイドのキャリアは当時ほぼ完了しており、音楽の新しいダイナミクスとその精神的な実現の完全において自分たち自身を不滅にするのは、若い世代、特にテノールのジョン・コーツとジャーヴェイス・エルウィスに託された。エルガーはエドワード・ロイドが1904年3月にコヴェント・ガーデンで開催される音楽祭に出演すること（ 『ゲロンティウス』『使徒たち』『カラクタクス』を含む）をまだ望んでいたが、その願いは叶わなかった。「偉大な人物は現れないだろう」と。^{[ 22 ]}代わりにジョン・コーツが最初の2つの役を、ロイド・シャンドスが3番目の役を演じた。

別れ

エドワード・ロイドは、公の場に出てほぼ30年後、 1900年12月、『ゲロンティアス』初演の2か月後に、ロイヤル・アルバート・ホールで別れのコンサートを行いました。ハーマン・クラインは、ロイドは偉大な先駆者であるシムズ・リーヴス（1900年10月に死去）と声質や歌唱法において全く異なっていたものの、ベルカントの最も純粋な特質を体現し、英国オラトリオ楽派の最高の伝統を守り抜いたと述べています。^{[ 23 ]}

クラインは、彼がリーヴスよりも多才で、あらゆる時代、あらゆる流派の音楽に精通していると考えていた。バッハやヘンデル、現代オラトリオ、イタリアのアリア、歌曲、ロマンス、バラードなど、あらゆるジャンルにおいて、彼は等しく聴衆を魅了する才能を持っていた。また、ワーグナーを美しい音色、豊かな劇的表現、そして明瞭な発音で朗読し、ロンドンのドイツ人聴衆を驚嘆と歓喜の叫び声で魅了した。リヒターは、彼が『マイスタージンガー』の「プライスリート」を正当に演奏した最初のテノールだと考えていた。^{[ 24 ]}

1907年2月、彼はグラモフォン社（後のHMV）のミドルセックス州ヘイズ工場の建設予定地で最初の鍬入れ式を行った。 ^{[ 25 ]}彼は引退から復帰し、1911年にはジョージ5世の戴冠式で、1915年には慈善コンサートで歌った。彼はワーシングで亡くなった。

録音：ディスコグラフィー

以下のレコードはロイドによってグラモフォン社のために制作されました。これらは、ヘンデル、メンデルスゾーン、ワーグナー、グノー、バルフ、サリヴァンの重要な作品を含む、当時（1904～1911年）の彼のバラード・レパートリーのかなりのサンプルを示しています。このリストはおそらく完全なものです

• 3-2024 アラビアの歌を歌おう（クレイ）。1904
• 3-2025 トム・ボウリング（ディブディン）。1904年
• 3-2026 聖なる都（アダムズ）。1904年
• 3-2027 ネルソン（ブラハム）の死。1904年
• 3-2028 『アリス、どこにいるの？』（アッシャー）1904年
• 3-2029 兵士のように倒れさせてくれ、マリタナ（ウォレス）。1904
• 3-2081 全世界が公平であるとき（コーウェン）。1904年
• 3-2082 海には真珠がある（コーウェン）1904
• 3-2083ボヘミアン・ガール（バルフ） 『他の唇が』1904年
• 3-2085 心からの願いならば、エリヤ（メンデルスゾーン）1904
• 3-2086 力を貸してください、レーヌ・ド・サバ（グノー）。 1904年
• 3-2087 製粉所の女中（クレイ）。1904年
• 3-2294 ボニー・メアリー・オブ・アーガイル（ランドン・ロナルド、pno）。1905年
• 3-2299 ミンストレルボーイ（ムーア）1905年
• 3-2801 心からの願いならば、エリヤ（メンデルスゾーン）1906–07
• 3-2802 その時、義人は輝き、エリヤよ（メンデルスゾーン）1906–07
• 3-2855 マルゲリータよ、来なさい、アンティオキアの殉教者よ（サリバン）1907
• 3-2856 起きて、起きて（ピアッティ）。 1907年
• 3-2865 アリス、どこにいるの？（アッシャー）1907
• 3-2870 『南部の歌』（E・ロイド）1907年
• 3-2889 別れ（リドル）1907年
• 3-2922 海には真珠がある（コーウェン）1907–08
• 3-2938 ボニー・メアリー・オブ・アーガイル（ネルソン）。1908年
• 02062イレーヌ、お力添えを（グノー） 1905
• 02063 賞曲、マイスタージンガー（ワーグナー）。 1905年
• 02087 つかの間の歳月（グリーン）。1907年
• 02088 庭においでよ、モード（バルフ）。1907年
• 02090 歌って寝て（グリーン）1907
• 02095 アラビアの歌を歌おう（クレイ）。1907
• 02101 ミンストレルボーイ（ムーア）。1907年
• 02118 (a) 母が教えてくれた歌 (ドヴォルザーク)、(b) ジプシーよ、弦をチューニングしなさい (ドヴォルザーク)。 1908年
• 02123ユダ・マカベウスよ、警鐘を鳴らせ（ヘンデル）1908年
• 02139 ベツレヘムの星（アダムス）1908
• 02157 聖都（アダムズ）1908年
• 04792 主を喜びなさい（JFブリッジ）。1911年

出典

• ベネット、JR、『過去の声：I. グラモフォン社の英国カタログ等からのボーカル録音カタログ』（オークウッド・プレス、1955年）。
• ビスファム、D、「クエーカー歌手の回想録」（マクミラン、ニューヨーク、1920年）。
• Eaglefield-Hull, A. (編)、『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドン、1924年）。
• エルキン、R.、「クイーンズ・ホール 1893-1941」（ライダー＆カンパニー、ロンドン 1944年）。
• エルキン、R.、「ロイヤル・フィルハーモニー：ロイヤル・フィルハーモニック協会の年報」（ライダー＆カンパニー、ロンドン、1946年）。
• クライン、H.、「ロンドンの音楽生活30年、1870-1900」（センチュリー社、ニューヨーク、1903年）。
• サントリー、C.、「我が生涯の回想録」（アイザック・ピットマン、ロンドン 1909 年）。
• スコット、M.、「1914年までの歌唱記録」（ダックワース、ロンドン、1977年）。
• ショー、G.B.、『ロンドンの音楽 1890–1894』（全3巻、全集）（コンスタブル、ロンドン、1932年）。
• ショー、GB、ロンドン コルノ・ディ・バセットが聴いた1888～89年の音楽（コンスタブル、ロンドン、1937年）。
• ヤング、PM、『エドワード・エルガーの手紙』（ジェフリー・ブレス、ロンドン 1956 年）。
• 『Opera at Home』、第 3 版、付録付き再版 (The Gramophone Company、1927 年)。

参考文献

1. Bispham 1920、121ページ。ハーマン・クラインは次のように記している。「ブラハムとシムズ・リーヴスのマントルは、エドワード・ロイドによって立派に受け継がれた…」（クライン著『ロンドンにおける音楽生活30年、1870～1900年』（センチュリー社、ニューヨーク、1903年）、467～468ページ）しかし、ロイド自身は決してその栄誉を主張しなかったことを認めている。H. クライン著「シムズ・リーヴス：「英国テナーの王子」」、R. ウィムブッシュ編『グラモフォン・ジュビリー・ブック1923～1973』（ジェネラル・グラモフォン・パブリケーションズ社、ハロー、1973年）、109～112ページを参照。ロイドが偉大な先駆者を模倣したのは、コンサートとオラトリオにおいてであり、オペラのレパートリーにおいてはそうではなかった
2. オックスフォード国立伝記辞典. 英国アカデミー、オックスフォード大学出版局. (オンライン版). オックスフォード. ISBN 9780198614128 OCLC  56568095
3. Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5th. edition (1954), Vol. 4, pp. 353-354
4. C. Pearce, Sims reeves, Fifty Years of Music in England (Stanley Paul, London 1924), 23.
5. Santley 1909, p. 95.
6. Klein 1903, 465.
8. Shaw 1932, I, 224–225.
9. Shaw 1932, I, 261.
10. Shaw 1932, I, 297.
11. "Amusement Notes". The New York Times. 6 March 1892. p. 4.
12. "The Lloyd Ballad Concerts". The Musical Courier. 27 April 1892. p. 8.
13. Shaw 1932, II, 122-23.
14. Shaw 1937, 35–36.
15. Shaw 1937, 56.
16. Shaw 1937, 156.
17. Shaw 1937, 326–27.
18. Shaw 1932, I, 38–39.
19. Shaw 1932, I, 148.
20. Shaw 1932, I, 215.
21. Bispham 1920, p. 287.
22. Young 1956, p. 133.
23. Klein 1903, 462.
24. Klein 1903, 465.
25. Opera at Home 3rd, Revised, edition 1925, reprint with addenda 1927 (Gramophone Co., London), p. 465. Photograph of Edward Lloyd cutting the first sod at Hayes.

External links

• Edward Lloyd: Illustrated Interview from The Strand (1894)
• Media related to Edward Lloyd (tenor) at Wikimedia Commons