エドワード・ウォロウィッチ | |
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| 生まれる | (1932年5月5日)1932年5月5日 |
| 死亡 | 1981年3月25日(1981年3月25日)(48歳) |
| 教育 | 独学の人 |
| 知られている | 写真 |
エドワード・ウォロウィッチ(1932年5月5日 - 1981年3月25日)は、1940年代から1970年代にかけて活躍したアメリカの美術写真家である。17歳にして、ニューヨーク近代美術館に作品が収蔵された最年少の写真家となった。ポップアーティストのアンディ・ウォーホルと親交を深め、共同制作も行った。
エドワード・ウォロウィッチは1932年5月5日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。両親はデリカテッセンを経営しており、両親ともに19世紀後半のリトアニア移民の子孫です。
ウォロウィッチは11歳から写真を撮り始め、1949年までにニューヨーク近代美術館が 写真研究コレクション用に3枚のプリントを購入した。[ 1 ] [ 2 ]彼の作品は、1950年8月1日から9月17日まで同美術館で開催された「51人の写真家による写真」展に展示されたほか、1951年11月29日から1952年1月6日まで開催された「クリスマス写真」展にも展示された。
1953年から1954年にかけて、ウォロウィッチはフィラデルフィア住宅協会のために写真を撮影した。同協会は、住宅問題と劣悪な政治体制は市の社会状況と密接に関連していると主張し、劣悪な居住環境と衛生問題の包括的で長期的な記録を作成していた。ウォロウィッチの貢献は、彼の作品における継続的な主題の萌芽を表している。テンプル大学図書館に所蔵されているデラウェアバレー住宅協会の記録のタイトルに示されているように、子供である。例えば、「コールマンの子供たち: 914 W. マスターストリート (南西テンプル再開発地区、現在は取り壊し) 12枚の写真。1954年4月、少女、10番街とマスターストリート付近。1954年4月、少年、10番街とマスターストリート付近。1954年4月」など。[ 3 ]
1955年12月、ウォロウィッチはマンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジに移り、ジュリアード音楽院でピアニストとして訓練を受けた兄のジョン・ウォロウィッチと暮らした。[ 4 ]ロバート・ハイドは兄弟の豊かな文化的環境について次のように述べている。[ 5 ]
エドワードは当時、グリニッジ・ヴィレッジのバロー・ストリート8番地にある、ボヘミアン風の地下一階のアパートに兄のジョンと住んでいた。そこは芸術家や作家、音楽家、俳優、歌手たちのサロンのような場所になっていた。ジョンは自分で曲を作曲して演奏し、自身も有名なキャバレー・パフォーマーになった。ある晩、私が間に合わせの持ち寄りディナーに招かれたとき、アーサ・キットとアリス・ゴーストリーが、ジョンがピアノを弾くなかで曲を披露した。アンディと私が常連になったワロウィッチ・サロンには、他にも俳優のコリーン・デューハースト、ジョージ・C・スコット、ジョージ・シーガル、そしてキャバレー・シャンテューズ風の歌手の一団、ラブレイディー・パウエル、ジョアン・ベレッタ、ジョー・アン・ウォーリーなどがやって来た。彼らは、ジャン・ウォールマンの「アップステアーズ・アット・ザ・デュプレックス」がグローブ・ストリートにあった頃にそこで演奏していた。
ウォロウィッチは、当時ニューヨークで唯一の写真ギャラリーであったヘレン・ジーのライムライト・ギャラリーで展示を行った写真家の一人でした。 [ 6 ]
汚れた都会の風景の中で子供やティーンエイジャーを撮影したウォロウィッチの写真は、エドワード・スタイケンによって、1950年代から60年代にかけて900万人以上の来場者を集めたニューヨーク近代美術館の世界巡回展「人類の家族」の出品作品に選ばれた。ウォロウィッチはこの展覧会に出品された最年少の写真家だった。ある写真では、少年が大きめのジャケットの中に顔を隠し、そのジャケットを着た年上の少年(おそらく彼の兄弟)が皮肉っぽくカメラを見つめている。これは、ウォロウィッチが若い被写体の信頼を得る手腕を示している。他の写真では、2人の少年がドラッグストアの外で友人たちとポーズをとっており、ある写真では、ムクドリが年上の少年の肩にとまり、少年は口にストローをくわえて、オールバックの髪の下からムクドリを見つめている。別の写真では、白いドレスを着た小さな女の子がくしゃくしゃの紙の前を走っている。モーションブラーによって、ドレスと紙が天使の羽のように溶け合っている。[ 7 ]
1956年、ワロウィッチが歩道の影から子供たちのチョーク画を描いた写真がデザイン誌[ 8 ]と1957年のライフ誌[ 9 ]に掲載されました。
1956年、ウォロウィッチは、当時アシスタントを務めていたイラストレーターのネイサン・グラックを通じて、商業アーティストのアンディ・ウォーホルと出会った。[ 10 ]二人は芸術的にも個人的にも関係を深めた。[ 11 ]ジョン・ウォロウィッチは、兄とウォーホルの関係が急速に「熱く激しく」なったと述べている。「一夜にして、そう思えたんだ。…ある日、たまたまエドが寝ている居間を通りかかったんだ…すると、二人は狂ったように激しく交わっていたんだ。」[ 12 ]
ワロウィッチが撮った浮浪児や若い男たちの写真は、ウォーホルの豪華な作品『A Gold Book』(1957年)に掲載された。この本は金張りの紙に印刷され、ページの間にはパステルカラーの薄葉紙が挟まれている。[ 13 ] [ 14 ]ファッションイラストレーションとグラフィックデザインを学んだウォーホルは、エピディアスコープで投影された写真をトレースするという手法を常用した。その結果、ウォーホルが輪郭をトレースしたり影をハッチングしたりするたびに、ワロウィッチの写真は微妙な変化を遂げることになった。[ 15 ]
彼らは商業プロジェクトでも協力した。ウォーホルは、1958年2月号の『セブンティーン』に掲載された短編小説「27の夢のメリッサ」の挿絵のインスピレーションとして、ウォーホルの妹アンナ・メイ・ウォーロウィッチが撮影したウォーロウィッチの写真を使用した。[ 12 ]ウォーホルはまた、1958年にサイモン&シュスターに提出したウォルター・ロスのパルプ小説『不滅』の装丁デザインに、ウォーロウィッチの写真「タバコを吸う若い男」( 1956年頃)を使用した。[ 16 ] [ 17 ]
常に精神状態が不安定だったウォロウィッチは、1958年10月に深刻な精神衰弱に陥った。[ 12 ]資金不足のため、ジョンはウォーホルに入院費用の援助を求めたが、ウォーホルは拒否した。「彼はビジネス・マネージャーに入院させないように言われたと言っていた。それがアンディのことで私の心に残っている。彼はエディのために尽くさなかった。」[ 12 ]ウォロウィッチの回復後、ウォロウィッチとウォーホルは友情を修復し、仕事上の関係はウォーホルの初期のポップアート時代まで続いたが、やがて疎遠になった。1961年と1962年にウォーホルがキャンベルのスープ缶やドル紙幣を描いた多くの絵は、ウォロウィッチの写真に基づいていた。[ 12 ] [ 19 ]
彼の兄弟のアルバム『This Is John Wallowitch!!!』(1964年)のカバーアートはウォーホルがデザインした。[ 20 ]
1966年、ウォロウィッチは児童文学作家レベッカ・コーディルのアパラチア山脈に関する本『マイ・アパラチア』のために写真を撮影した。[ 21 ]
ウォロウィッチは1967年頃にフロリダにスタジオを構え、「引退」したと、アーティストのジム・ハウザーの妻であるコニー・ハウザーに語った。[ 22 ]そこで彼は1970年代にティーンエイジャーの肖像画に集中した。
ウォロウィッチは1981年3月25日にフロリダ州レイクワースの自宅で亡くなった。[ 1 ]彼は亡くなった当時、フロリダ州パームビーチで開催される予定だった自身の回顧展を企画していた。 [ 1 ]両親のアンナとジョン・ウォロウィッチ、妹のアンナ・メイ、そして2人の兄弟のジョンとポールが残された。[ 1 ]
1981 年 4 月 21 日の日記の中で、アンディ・ウォーホルは自身の死を知ったときのことを次のように記している。
ジョン・ウォロウィッチから電話がありました。私はケーブルテレビで彼がピアノを弾いているのを見たと熱く語り、オフィスに来るように言いました。彼は、25年ほど前に私の最初のボーイフレンドだった兄のエディがフロリダにエディに会いに行ったら、彼の家で膨れ上がって死んでいたと言っていました。彼は酒を飲んでいて、AA(アルコール依存症治療プログラム)をやめて発作を起こしていました。いつも落ち込んでいましたが、その理由は私には分かりませんでした。彼はハンサムで写真家だったからです。ジョンは遺体を見ようとしなかったので、友人が来て身元を確認しました。[ 23 ]
1995年、エドワードを偲んでリン・ロッバンが考案し、ジョン・ワロウィッチとロッバンが演じ、ピーター・シュローサーが演出した『写真』が、ニューヨークのドント・テル・ママ・キャバレーで上演された。 [ 24 ]
近代美術館の展覧会:
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