古代エジプトの美術

古代エジプトの美術
ツタンカーメンのマスク；紀元前1327 年頃；金、ガラス、半貴石；高さ54cm（21インチ）；エジプト博物館（カイロ）
湿地帯で狩猟をするメナ一家、メナの墓、紀元前14世紀
ギザの大ピラミッドは、古王国時代の紀元前 2580年から2560年頃に建設されました。

古代エジプト美術とは、紀元前6千年紀から紀元後4世紀にかけて、先史時代エジプトからローマ帝国統治下のエジプトがキリスト教化されるまでの期間に古代エジプトで制作された美術を指します。絵画、彫刻、パピルスに描かれた素描、ファイアンス焼き、宝飾品、象牙細工、建築物、その他の美術材料が含まれます。古代エジプト美術は保守的な伝統であり、その様式は時代を経てもほとんど変化しませんでした。現存する作品の多くは墓や記念碑から出土しており、古代エジプトの来世信仰を垣間見ることができます。

古代エジプト語には「芸術」に相当する言葉は存在しなかった。芸術作品は本質的に機能的な目的を持ち、宗教やイデオロギーと結びついていた。[ 1 ]芸術において主題を表現することは、その主題に永続性を与えることであった。したがって、古代エジプト美術は世界を理想化し非現実的な形で描写した。芸術は秩序（マアト） を維持するというより広範で宇宙的な目的を持っていたため、個人の芸術表現という重要な伝統は存在しなかった。

先王朝時代エジプトの美術（紀元前6000～3000年）

先史時代（紀元前 4400～3100 年）のエジプトの遺物：左上から時計回りに：バダリアン象牙の小像、ナカダ壺、コウモリの小像、化粧パレット、フリントナイフ、閃緑岩の花瓶。

先王朝時代エジプトは、エジプト先史時代の新石器時代に相当し、紀元前6000年頃から紀元前 3100年頃 の初期王朝時代の初めまで続きました。

砂漠の継続的な拡大により、エジプト人の初期の祖先はナイル川周辺に定住し、新石器時代にはより定住的な生活様式を採用せざるを得なくなりました。紀元前9000年から6000年までの期間については考古学的証拠がほとんど残っていませんが、紀元前6000年頃には、新石器時代の集落がエジプト全土に出現し始めました。[ 2 ]形態学的、[ 3 ]遺伝学的、[ 4 ]考古学的データ[ 5 ]に基づく研究では、これらの集落は、新石器革命の際に肥沃な三日月地帯から戻ってきた移住者がこの地域に農業をもたらしたためであるとされています。[ 6 ]

メリムデ文化（紀元前5000～4200年）

紀元前5000年から4200年頃、西ナイル川デルタの端にある大規模な集落跡からのみ知られるメリムデ文化が下エジプトで栄えた。 [ 7 ]この文化はファイユームA文化やレバントと強いつながりがある。人々は小さな小屋に住み、装飾のない簡素な陶器を作り、石器を持っていた。牛、羊、山羊、豚を飼育し、小麦、モロコシ、大麦を栽培していた。メリムデの人々は死者を集落内に埋葬し、粘土製の人形を制作した。[ 8 ]エジプトで最初の粘土製の等身大の頭部はメリムデで発見された。[ 9 ]

バダリア文化 (紀元前 4400 ～ 4000 年)

紀元前4400年から4000年頃のバダリ文化[10]は、デル・タサ近郊のバダリ遺跡にちなんで名付けられました。この文化はタシア文化（紀元前4500年頃）の後継文化でしたが、非常に類似していたため、多くの人が両者を一つの連続した時代と考えています。バダリ文化は（品質は大幅に向上したものの）黒色陶器の生産を継続し、年代測定法（SD）で21～29と番号が付けられました[ 11 ] 。学者たちがこの二つの時代を統合することを阻む主な違いは、バダリ遺跡では石に加えて銅が使用されており、したがって銅石器時代の集落であるのに対し、新石器時代のタシア遺跡は依然として石器時代と見なされていることです[ 11 ]。

  • バダリア人の埋葬。紀元前 4500 ～ 3850 年
    バダリア人の埋葬。紀元前 4500 ～ 3850 年
  • 女性の葬祭用小像。紀元前4400～4000年。ワニの骨製。高さ8.7cm。ルーブル美術館
    女性の葬祭用小像。紀元前4400～4000年。ワニの骨製。高さ8.7cm。ルーブル美術館
  • ビーズの連なり。紀元前4400～3800年。ビーズは骨、蛇紋岩、貝殻でできている。長さ15cm。メトロポリタン美術館
    ビーズの連なり。紀元前4400～3800年。ビーズは骨、蛇紋岩、貝殻でできている。長さ15cm。メトロポリタン美術館
  • カバの形をした花瓶。先王朝初期、バダリア朝。紀元前5千年紀
    カバの形をした花瓶。先王朝初期、バダリア朝。紀元前5千年紀

ナカダ文化 (紀元前 4000 ～ 3000 年)

ナカダ文化は、エジプト先王朝時代（紀元前4400年頃～紀元前3000年頃）の考古学的文化であり、ケナ県のナカダの町にちなんで名付けられました。ナカダI期、II期、III期の3つの時期に分けられます。

ナカダ1世

勝利を収めた人物像と、首にロープで繋がれた小さな人物像が描かれた壺。ナカダ IC-IIA（紀元前3800-3600年頃）。王立美術歴史博物館、E3002。[ 12 ] [ 13 ]

ナカダI（アムラティア文化）は紀元前4000年から3500年頃まで続きました。[ 10 ]黒蓋陶器はその後も出現していますが、白十字線陶器（交差する白い平行線で装飾された陶器の一種）もこの時代に発見されています。アムラティア文化は西暦30年から39年の間にあたります。[ 14 ]

  • 卵形ナカダ I（アムラティア）黒蓋テラコッタ花瓶（紀元前 3800～3500 年頃）
    卵形ナカダ I（アムラティア）黒蓋テラコッタ花瓶（紀元前 3800～3500 年頃）
  • ひげを生やした男性の置物。紀元前 3800 ～ 3500 年。角礫岩。上エジプト出身。コンフリュアンス美術館 (リヨン、フランス)
    ひげを生やした男性の置物。紀元前 3800 ～ 3500 年。角礫岩;上エジプト出身。コンフリュアンス美術館(リヨン、フランス)
  • 十字模様の白い四脚鉢。紀元前3700～3500年頃。彩色陶器。高さ15.6cm、直径19.7cm。メトロポリタン美術館蔵。
    十字模様の白い四脚鉢。紀元前3700～3500年頃。彩色陶器。高さ15.6cm、直径19.7cm。メトロポリタン美術館蔵。

ナカダ II

ゲベル・エル・アラク・ナイフ (紀元前 3200 年)
エジプト先史時代のゲベル・エル・アラクナイフの象牙の柄（裏側）、アビドス、エジプト。ルーブル美術館。[ 15 ]
ゲベル・エル・アラクのナイフに描かれた動物の支配者としてのメソポタミア王。この芸術作品は、エジプトとメソポタミアの関係が深かった初期のエジプトにおけるメソポタミアの影響と、ウルク時代のメソポタミア王家の図像の状態の両方を示している。[ 15 ] [ 16 ]

紀元前3500年から3200年頃のナカダII（ゲルゼアン）文化[10]は、ゲルゼーの遺跡にちなんで名付けられました。これはエジプトの文化発展における次の段階であり、この時代にエジプト王朝の基礎が築かれました。ナカダII文化は、主にナカダI文化の連続した発展であり、ナイル川上流地域からナイル川デルタ、そしてヌビアへと拡大しました。[ 17 ]ナカダIIの陶器には40から62のSD値が割り当てられており、ナカダIの白い十字線模様の陶器や黒蓋の陶器とは明確に異なります。[ 14 ]動物、人物、船の絵や動物に由来すると思われる幾何学的なシンボルが暗赤色で描かれています。[ 17 ]波型の取っ手は、この時期以前には珍しかったが（SD35年には時折見られた）、より一般的になり、より精巧になり、ほぼ完全に装飾的なものになった。[ 14 ]

この時期、エジプトには明らかに異質な物品や芸術形態が流入し、アジアのいくつかの地域、特にメソポタミアとの接触があったことを示しています。明らかにメソポタミアのレリーフ彫刻が施されたゲベル・エル・アラク・ナイフの柄のような物品がエジプトで発見されており[ 18 ]、この時期に出現する銀は小アジアでのみ入手できたと考えられます[ 17 ]。さらに、メソポタミアの形状を明らかに模倣したエジプトの物品も製作されました[ 19 ]。円筒印章や凹型パネル建築がエジプトで出現しました。エジプトの化粧パレットのレリーフは、同時代のメソポタミア・ウルク文化と同じ様式で作られ、後期ゲルゼア期から初期セマイネ期の儀式用の棍棒の頭は、エジプト固有の様式ではなく、メソポタミアの「洋ナシ型」様式で作られました[ 20 ] 。

この交易のルートを特定することは難しいが、カナンとの接触は初期王朝時代以前には見られなかったため、通常は水路によるものと考えられている。[ 21 ]王朝人種説が広まっていた時代には、ウルクの船乗りがアラビアを周航したと理論づけられたが、エジプトにビブリアンの遺物が存在することから、おそらくビブロスを経由する仲買人による地中海ルートの方が可能性が高い。[ 21 ]

ナカダII遺跡の多くが紅海に通じるワジの河口に位置しているという事実は、紅海を経由した交易がいくらか行われていたことを示している可能性がある（ただし、ビブラス人の交易はシナイ半島を越えて紅海にまで及んでいた可能性もある）。[ 22 ]また、凹型パネル建築のような複雑なものが代理でエジプトに持ち込まれた可能性は低く、少なくとも少数の移住者がいたのではないかと疑われている。[ 21 ]

このような外国からの影響の証拠があるにもかかわらず、エジプト学者は概ね、ナカダ II 文化は主にエジプト固有のものであることに同意しています。

原王朝時代 (ナカダ 3 世)

古代エジプトの統治者を描いた最古の絵画。テル・エル・ファルカ出土。ナカダIIIB、紀元前3200～3000年頃。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

紀元前3200年から3000年頃のナカダ3世時代[ 10 ]は、エジプトが統一された 原王朝時代と同一であると一般的に考えられています。

ナカダ3世は、ヒエログリフが初めて使用された時代（ただし異論もある）、セレクが初めて定期的に使用された時代、灌漑が初めて行われた時代、そして王族の墓地が初めて出現した時代として有名である。[ 26 ]ナカダ3世時代の芸術は非常に洗練されており、その代表例が化粧パレットである。これらは先王朝時代エジプトで、顔や体の化粧品の原料をすりつぶして塗布するために使用されていた。原王朝時代までには、装飾パレットはこの機能を失ったようで、代わりに記念品、装飾品、そしておそらくは儀式用のものになった。パレットはほぼ独占的にワディ・ハンママトにある採石場から産出されたシルト岩で作られていた。パレットの多くは先王朝時代上エジプトの権力の中心地であったヒエラコンポリスで発見されている。国の統一後、パレットは墓の集合体に含まれなくなった。

エジプト王朝美術

初期王朝時代（紀元前3100～2685年）

ナルメルパレット

エジプト初期王朝時代は、紀元前3100年頃の上下エジプトの統一直後に始まる。一般的には、ナカダ3世考古学時代の終わりから紀元前2686年頃、すなわち古王国時代の始まりまで続く第一王朝と第二王朝を含むとされる。[ 10 ]

この時期には、化粧パレットは新たな洗練度に達し、エジプトの文字体系も更なる発展を遂げました。当初、エジプトの文字は主に、様々な物質の量を表す少数の記号で構成されていました。化粧パレットでは、これらの記号は絵による説明と併用されていました。第三王朝末期までに、表意文字と表意文字を合わせた200以上の記号が用いられるようになりました。[ 29 ]

古王国時代（紀元前2686～2181年）

クフ王の娘とみられるネフェルティアベト王女のギザの墓（紀元前2590-2565年）。ルーブル美術館 E 15591。[ 35 ]

エジプト古王国時代は、紀元前2686年から2181年頃までの時代です。第4王朝の偉大なピラミッド建設者たちの治世を含むことから、「ピラミッド時代」または「ピラミッド建設者の時代」としても知られています。スネフェル王はピラミッド建設の技術を完成させ、ギザのピラミッドはクフ王、カフラー王、メンカウラー王の治世下で建設されました。[ 36 ]エジプトは文明の最初の持続的な頂点に達しました。これは、ナイル川下流域における文明の絶頂期を示す、いわゆる「王国時代」 （中王国時代と新王国時代が続く）の最初の時代です。

中王国時代（紀元前2055年頃～紀元前1650年頃）

アスワン（エジプト）にあるサレンプト2世の墓の一室。壁面の大まかな翻訳は「エレファンティネの女王サテトとネクベトの女王ナブル・ナクトに仕える祝福を受けた者」です。ナブル・ナクトはサレンプトの別名でした。
上エジプト、メセフティの墓から出土した第11王朝のエジプト兵士の模型
上エジプト、アシュートにある墓から出土した第11王朝のヌビア弓兵の模型

エジプト中王国時代 （別名「再統一の時代」）は、第一中間期として知られる政治的分裂によって特徴づけられる。中王国時代は紀元前2050年頃から紀元前1710年頃まで、第11王朝のメンチュホテプ2世の治世下でのエジプト再統一から第12王朝の終わりまで続いた。第11王朝はテーベ、第12王朝はエル・リシュトを拠点として統治した。中王国時代には、オシリスが民衆宗教で最も重要な神となった。[ 38 ]中王国の後にはエジプト第二中間期が続き、西アジアのヒクソスによる外国からの侵略があった別の分裂時代であった。

中王国時代にエジプトが再統一された後、第11王朝と第12王朝の王たちは芸術に再び焦点を当てることができました。第11王朝では、王の記念碑は第5王朝と第6王朝初期のメンフィス様式に影響を受けた様式で作られ、統一前のテーベのレリーフ様式はほぼ姿を消しました。これらの変更にはイデオロギー的な目的があり、第11王朝の王たちは中央集権国家を樹立し、古王国時代の政治的理想に戻ろうとしていました。[ 39 ]第12王朝初期には、王室工房の影響により、芸術作品の様式は統一されていました。この時点で、社会のエリート層の芸術作品の質は最高点に達し、他の時代に匹敵するものはあったものの、それを越えるものはありませんでした。[ 40 ]第12王朝後期のエジプトの繁栄は、王室や個人の記念碑に使用された材料の質に反映されていました。

第二中間期（紀元前1650～1550年頃）

いわゆる「ヒクソススフィンクス」
いわゆる「ヒクソス・スフィンクス」は、アメンエムハト3世の特異なスフィンクスで、アペピを含む複数のヒクソス王によって再刻された。初期のエジプト学者たちは、これらが実際のヒクソス王の顔であると考えていた。[ 46 ]

ヒクソス王朝はレヴァント地方に起源を持つ王朝であるが、宮廷芸術を制作したとは考えられず[ 47 ] 、むしろ過去の王朝の記念碑に自らの名を刻み込んで流用した。その多くにはカヤン王の名が刻まれている[ 48 ]。アヴァリスではエジプト様式ではなくレヴァント様式で建てられた大きな宮殿が発見されており、おそらくカヤン王によるものと思われる[ 49 ] 。アペピ王はエジプトの書記文化を後援し、リンド数学パピルスの写本を委託したことで知られている[ 50 ]。ウェストカー・パピルスに収められた物語も彼の治世に遡る可能性がある[ 51 ] 。

いわゆる「ヒクソス・スフィンクス」または「タニテス・スフィンクス」は、第12王朝のファラオ、アメンエムハト3世を描いた王家のスフィンクス群です。従来の彫像と比べて、例えば突出した頬骨や、伝統的なネメスの頭巾の代わりにライオンの太いたてがみを持つなど、いくつかの特徴が見られます。「ヒクソス・スフィンクス」という名称は、後にヒクソス王の何人かによって再刻版が制作されたことに由来し、当初はヒクソス王自身を象徴していると考えられていました。19世紀の学者たちは、これらの彫像の特徴を用いてヒクソスの民族的起源を特定しようと試みました。[ 52 ]これらのスフィンクスは、ヒクソスによって中王国の都市から押収され、首都アヴァリスへと運ばれ、そこで新たな所有者の名前が再刻版され、宮殿を飾ったのです。[ 46 ]これらのスフィンクスのうち7体はタニスで発見されており、現在ではそのほとんどがカイロ博物館に所蔵されている。[ 46 ] [ 53 ]アメンハト3世の他の像もタニスで発見され、同様にヒクソスと関連付けられている。

新王国時代（紀元前1550年頃～紀元前1069年）

新王国時代は「エジプト帝国」とも呼ばれ、紀元前16世紀から11世紀までの、エジプトの第18、19、20王朝にあたる時代を指します。新王国時代は第二中間期に続き、第三中間期が続きました。この時代はエジプトが最も繁栄し、権力の頂点を極めた時代でした。[ 63 ]この莫大な富は、官僚権力の集中化と、交易路を開拓した数々の軍事作戦の成功によるものです。エジプト帝国の拡大に伴い、王たちはレバノン杉などの重要な物資や、ラピスラズリやトルコ石などの高級素材を入手できるようになりました。

新王国時代に制作された芸術作品は、プレ・アマルナ期、アマルナ期、ラムセス2世期の3つの時期に大別されます。権力の変遷や宗教理念の変化に伴い様式は変化しましたが、新王国時代を通じて彫像やレリーフ作品は、正面性と軸性、スケールの階層性、そして複合的な構成といったエジプト美術の主要原則を体現し続けました。

アマルナ以前

新王国時代の第18王朝の始まりであるプレ・アマルナ時代は、エジプトが広大な帝国として勢力を拡大した時代でした。芸術作品は、中王国時代の技法や主題と、新たに入手した異国の素材や様式が融合したものとなっています。[ 64 ]プレ・アマルナ時代の芸術と建築の大部分は、紀元前1473年から1458年にかけての治世中に、あらゆる神々のための大規模な建築運動を率いたハトシェプシュト王妃によって制作されました。王妃はカルナック神殿に大幅な増築を行い、デイル・エル・バハリに大規模な葬祭殿を建設し、堅石で大量の彫像やレリーフを制作しました。これらの建築事業の規模は、テーベへの権力の集中化と、新王国時代の先代の統治者アフメス1世による交易路の再開によって可能になりました。[ 65 ]

デイル・エル・バハリにある王妃の精巧な葬祭殿には、プレ・アマルナ時代に制作された芸術作品の保存状態の良い例が数多く残されている。テーベの断崖に築かれたこの巨大な三層構造の列柱付き神殿には、広大な彩色レリーフが施されている。これらのレリーフの主題は、伝統的な葬祭儀礼やハトシェプスト女王をエジプトの神聖な支配者として正当化する表現から、異国での戦闘や遠征の場面まで多岐にわたる。神殿にはまた、王妃や神々、特にアムン・ラーの像が数多く安置されており、その一部は巨大なものであった。ハトシェプスト女王の治世における芸術作品は、エジプト統一の結果として北方文化と様式が再統合されたことを特徴としている。王妃の前身であるトトメス3世もまた、膨大な数の大型芸術作品を制作させ、彼の死までにエジプトは世界で最も強大な帝国となっていた。[ 65 ]

国営寺院

新王国時代、特に第18王朝においては、王がエジプトの主要な神々を祀る大規模で精巧な神殿を建立することが一般的でした。これらの建造物は、石灰岩や砂岩（初期の神殿に使用されていた日干しレンガよりも耐久性の高い素材）で造られ、希少な資材で満たされ、鮮やかな壁画が描かれており、新王国時代のエジプト帝国が享受していた富と資源の豊富さを象徴しています。アメン・ラーに捧げられたカルナック神殿は、この種の国家支援建築の現存する最大かつ最も優れた例の一つです。[ 64 ]

アマルナ美術（紀元前1350年頃）

ネフェルティティの胸像；紀元前1352～1336年；石灰岩、漆喰、彩色；高さ48cm；アマルナ（エジプト）発；ベルリン・エジプト博物館（ドイツ）

アマルナ美術は、第18王朝後期にファラオ・アクエンアテンが遷都したテル・エル・アマルナの広大な遺跡にちなんで名付けられました。この時代とそれ以前の時代は、新太陽神学の台頭とアクエンアテンによるアテン信仰への移行の結果として、古王国時代、中王国時代、新王国時代におけるエジプト美術の様式における最も劇的な中断期でした。[ 68 ]アマルナ美術は、動きの感覚と、世界に現れた現実の「主観的かつ感覚的な知覚」を特徴としています。場面にはしばしば重なり合う人物が描かれ、群衆の感覚を生み出しますが、これは以前の時代にはあまり見られませんでした。

アクエンアテンの治世下で制作された芸術作品は、彼の統治下で起こった文化、様式、そして宗教の劇的な変化を反映していました。新太陽神学と呼ばれることもあるこの新しい宗教は、太陽であるアテンを崇拝する一神教でした。アクエンアテンは、自らをアテンと共に「共同統治者」であり、アテンの代弁者でもあることを強調しました。この新しい神学では、太陽円盤が究極の生命力として崇拝されていたため、太陽の光が触れたものはすべてこの力の祝福を受けるとされていました。その結果、犠牲や礼拝はおそらく屋外の中庭で行われ、屋外彫刻に最適な窪み彫りの技法は屋内作品にも用いられました。

アケナテンの治世下、人体の描写は劇的に変化した。例えば、アケナテンの体型描写の多くは、大きな腰、突き出た胸、そして大きな腹部と太ももなど、明らかに女性的な特徴を与えている。砂岩のアケナテン像に見られるようなアケナテンの顔の表現では、彼は細長い顎、厚い唇、そして窪んだ頬で表現されている。こうした様式的特徴はアケナテンの表現を超えて広がり、メリタテンの肖像や王妃の顔の断片に見られるように、王族のあらゆる人物の描写にも用いられた。これは、男性像において理想的な若さと男らしさを強調した初期のエジプト美術からの逸脱である。

アケナテン治世の注目すべき革新は、アケナテンの妻ネフェルティティとその3人の娘を含む王族の宗教的地位の向上であった。 [ 69 ]エジプト美術の初期段階では、王が人類と神々を結ぶ主要な存在として描かれていたが、アマルナ時代にはこの力が王族にも及んだ。[ 69 ]王族のレリーフや様々なタラタットのブロックに描かれているように、王族の各人物はアテンの光線に触れている。特にネフェルティティはこの時代に重要な宗教的役割を担っていたと考えられている。[ 70 ]

この時代の建物はほとんど残っていない。その理由の一つは、タラタットと呼ばれる標準サイズのブロックで建てられており、取り外しや再利用が非常に簡単だったためである。アマルナの神殿は流行に従っていたが、伝統的なエジプトの慣習に従わず、天井がなく、閉まる扉のない開放的な造りだった。アクエンアテンの死後の世代では、芸術家たちは以前の時代のエジプトの伝統的な様式に立ち返った。後の芸術にはこの時代の様式の痕跡がまだ残っていたが、ほとんどの点で、エジプトの芸術は、エジプトの宗教と同様、この時代がなかったかのように、通常の特徴を取り戻した。アマルナ自体は放棄され、この治世下の記念碑を汚すためにかなりの努力が払われた。これには、建物を解体し、最近、後の建物の一つで発見されたように、装飾を内側に向けたブロックを再利用することが含まれていた。[ 71 ]第18王朝最後の王ホルエムヘブは、アマルナの芸術と文化の影響を排除し、アメン神崇拝の強力な伝統を復活させようとした。[ 72 ]

ラムセス朝時代
ラムセス9世（在位：紀元前1129～1111年）の肖像画、彼の墓から出土。KV6。第20王朝。

第18王朝最後の王ホルエムヘブがアマルナ美術とその影響をすべて排除しようと尽力したことにより、帝国の美術と建築の様式は、新王国時代の残りの期間（第19王朝と第20王朝）にわたってラムセス朝時代へと移行した。[ 65 ] アマルナ時代の宗教的、芸術的革命を受けて、国が発注した作品には、伝統的な形式への明確な回帰とアメン・ラーへの新たな献身が表れている。しかし、アマルナの体格のいくつかの要素は存続している。腰は中王国時代の低い高さに戻っておらず、人間の手足はいくぶん長いままである。第19王朝と第20王朝の王たちは、多少の修正を加えつつ、先代の王たちの様式で、アメン・ラーに捧げられテーベに位置する葬祭神殿の建設を続けた。ラムセス2世も、ハトシェプスト女王が発注したもののような巨大像の建造を続けた。[ 64 ]

ラムセス朝時代には、カルナック神殿に王たちがさらなる貢献を果たした。第19王朝のセティ1世によって建てられた大列柱室は、高さ20メートルの天井を支える134本の砂岩の柱で構成され、1エーカーの敷地を覆っていた。セティ1世はほとんどの表面を精巧な浅浮彫で装飾し、その後継者ラムセス2世は大広間の南側の壁と柱に沈み彫りのレリーフを施した。内部の彫刻は、権力の正当化の伝統的な場面、行列、儀式など、王と神の交流を示している。大列柱室の外壁は、軍事作戦の広大な描写で覆われている。征服した地に散らばる混沌とした無秩序な敵と、勝利した王が最も目立つ人物として描かれた戦闘場面は、ラムセス朝時代の特徴である。[ 64 ]

新王国時代末期は、伝統的なエジプトの形態と様式への回帰を示すものの、文化は単なる過去への回帰ではない。ラムセス朝時代の美術は、正典化されたエジプトの形態と現代の革新や素材との融合を示している。墓のあらゆる表面を絵画やレリーフで装飾したり、埋葬室に新たな葬祭文を添えたりするといった進歩は、この時代が静的ではないことを物語っている。[ 64 ]

第三中間期（紀元前1069年頃～紀元前664年頃）

タハルカ
タンタマニ
センカマニスケン
ルーブル美術館所蔵の「黒いファラオ」（第25王朝とクシュ王国の統治者）の像（色素分析により再現された金色）

第三中間期は衰退と政情不安の時代であり、近東および東地中海における後期青銅器時代の文明の崩壊（ギリシャ暗黒時代を含む）と重なる。この時代の大部分は国家の分裂と外国人による征服と支配によって特徴づけられた。[ 73 ]初期の分裂期の後、紀元前945年（あるいは紀元前943年）に古代リビア出身のメシュウェシュ移民の子孫であるショシェンク1世が建国した第22王朝によって国はしっかりと再統一された。第24王朝の次の時代では、南方のヌビア王国の影響力の増大が、この分裂とその後の政情不安を最大限に利用した。その後、紀元前732年頃、ピイは北進し、ペフトヤウバスト、タニスのオソルコン4世、レオントポリスのユプト2世、サイスのテフナクトといったエジプトの先住民支配者たちの連合軍を打ち破り、ヌビアを起源とする「黒いファラオ」の 第25王朝を建国した。

第三中間期には、古王国時代および中王国時代の美術を中心に、古代エジプト様式への回帰が見られる。[ 74 ]この時代の美術は、基本的に伝統的なエジプト様式で構成されており、理由は不明だがショーシェンク5世やオソルコン3世の時代に再導入された。[ 75 ]第25王朝のヌビア人支配者の彫像の独特の図像など、時には外国の特徴も取り入れられている。[ 74 ]第25王朝が古代エジプトを支配したのはわずか73年間であったが、伝統的なエジプトの価値観、文化、美術、建築を復興し、カルナックのタハルカの記念碑的な柱など、独自の創作も生み出したことで、エジプト史において重要な位置を占めている。[ 76 ] [ 77 ]第25王朝時代、エジプトは現在のスーダンにあるヌビアのナパタから統治され、この王朝はエジプトの建築様式を下エジプトとヌビアに拡大することを許可した。[ 74 ]

後期（紀元前664～332年頃）

エジプト第27王朝のファラオ、アケメネス朝皇帝ダレイオス1世の像。[ 78 ]紀元前522年～486年。グレイワッケ製。高さ2.46m。[ 79 ]イラン国立博物館（テヘラン）

紀元前525年、エジプトの政治的状態はペルシャ人によって乗っ取られ、エジプト末期から約1世紀半が経過した。紀元前404年までにペルシャ人はエジプトから追放され、短期間の独立が始まった。この60年間のエジプト支配は、簒奪者の多発と短い統治によって特徴づけられた。その後エジプトは、紀元前332年にアレクサンドロス大王が到着するまで、アケメネス朝によって再占領された。史料によると、アレクサンドロスが首都に入城したとき、エジプト人は歓声を上げた。非常に嫌われていたペルシャ人を追放したからである。末期時代はアレクサンドロス大王の死とプトレマイオス朝の始まりで特徴づけられる。[ 80 ]この時代はエジプトにとって政治的混乱と大きな変化の時代であったが、その芸術と文化は引き続き栄えた。

これは、後期エジプト第5王朝である第30王朝からプトレマイオス朝時代にかけてのエジプトの寺院に見ることができます。これらの寺院はデルタ地帯からフィラエ島に至るまで広がっていました。[ 80 ]エジプトは貿易や外国による征服を通じて外部からの影響を受けましたが、これらの寺院はヘレニズムの影響をほとんど受けず、伝統的なエジプト様式を保っていました。

第30王朝に端を発するもう一つのレリーフは、体と四肢の丸みを帯びた造形である[ 80 ]。これにより、人物像はより肉付きがよく、重厚な印象を与える。例えば、女性像では、胸が膨らみ、絵画では上腕に重なるように描かれる。より写実的な描写では、男性は太ったり、しわが寄ったりする。

この時期に普及が進んだもう一つの芸術作品は、ホルス石碑である。[ 80 ]これらは新王国時代後期から中期にかけて起源を持つが、4世紀からプトレマイオス朝時代にかけて普及が進んだ。これらの像には、若いホルスが蛇を掴み、何らかの危険な獣の上に立っている姿がよく描かれている。ホルスの描写は、若いホルスがサソリに噛まれそうになったところを救われ、その結果、あらゆる危険な動物を支配する力を得たというエジプト神話に由来する。これらの像は「有害な生き物の攻撃を防ぎ、蛇に噛まれた傷やサソリに刺された傷を治す」ために使われた。[ 80 ]

プトレマイオス朝時代（紀元前305～30年）

石碑。石灰岩製。52.4 × 28 × 4 cm。ルーヴル美術館所蔵。ギリシア人オンノフリスによって奉納された奉納碑文。男性ファラオがイシス女神に供物を捧げる様子が描かれているが、文面ではクレオパトラ王妃（おそらくクレオパトラ7世）を称えている。[注 1 ]

19世紀末以降、アレクサンドリアの古代エジプト都市ヘラクレイオン（現在は水没）周辺で発見されたイシス像の中には、紀元前4世紀の、異例なほど官能的で精緻、そして女性的な（神格化されたものではなく）イシス像が含まれている。これは、紀元前332年から331年にかけてアレクサンドロス大王がエジプトを征服した頃から始まった、エジプトとヘレニズム様式の融合を示すものである。しかし、これはプトレマイオス朝彫刻の典型ではない。プトレマイオス朝は、エジプト様式とプトレマイオス朝の宮廷美術で用いられたヘレニズム様式の融合を一般的に避けていた。[ 82 ]一方、エジプトの他の地域の寺院では、伝統的なエジプト様式の後期版が引き続き用いられていた。[ 83 ]学者たちはヘレニズム彫刻に「アレクサンドリア様式」を提唱しているが、実際にはアレクサンドリアとそれを結びつけるものはほとんどない。[ 84 ]

大理石は宮廷美術に広く使用されていたが、すべて輸入に頼らざるを得ず、様々な大理石節約技術が用いられた。例えば、複数の大理石片をスタッコで貼り付けるなどである。頭部は、髭、後頭部、髪の毛が別々の断片になっていることもあった。[ 85 ]他のヘレニズム王国の美術とは対照的に、プトレマイオス朝の王族の肖像画は一般化され理想化されており、個々の肖像を実現することにはほとんど関心が払われていなかったが、貨幣から、肖像彫刻のいくつかはプトレマイオス15王の1人であると特定されている。[ 86 ]後世の肖像画の多くでは、明らかに顔が後の王を表すために作り直されている。[ 87 ]エジプトの特徴の一つは、アレクサンドロス大王の後継王朝の他の王朝よりも王妃をはるかに重視し、王族の夫婦がしばしば一組で描かれることだった。これは、一連の王妃が実権を握っていた2世紀よりも前のことである。[ 88 ]

2世紀には、エジプトの寺院彫刻は顔に宮廷のモデルを再利用し始め、司祭の彫刻ではヘレニズム様式を用いて、個々に特徴的な肖像頭部を実現することが多かった。[ 89 ]小型の小像が数多く制作され、最も一般的なものはアレクサンダー大王、一般化された「プトレマイオス王」、そして裸のアフロディーテであった。陶器の像には、グロテスクな像やタナグラ様式のファッショナブルな女性像が含まれていた。[ 83 ]エロティックなグループには、途方もなく大きな男根像が用いられた。木製の内装材の中には、非常に繊細な模様のファイアンス焼きの多色ハヤブサなどがある。

ローマ時代（紀元前30年～619年）

片手にガラガラ、もう片方の手に水差しを持つ女性の大理石像。
ローマ時代のイシス像。紀元1世紀または2世紀。シストルムと水差しを持っているが、これらの装飾は17世紀の改修時に追加されたものである。[ 90 ]
エジプトのデンデラ神殿跡のローマ時代のマミシ像で、エジプトの神々に供物を捧げるローマ皇帝トラヤヌス（在位98-117年） 。 [ 91 ]

ファイユームのミイラ肖像画は、ローマ時代エジプトにおけるエジプト美術の最も有名な例と言えるでしょう。ローマ時代のエジプトの上流階級のミイラに取り付けられた、木の板に描かれた写実的な肖像画の一種です。これらは、古典世界で最も高く評価されている芸術形式の一つである板絵の伝統に属しています。ファイユームの肖像画は、この伝統から現存する唯一の大規模な芸術作品です。

ミイラの肖像画はエジプト全土で発見されていますが、ファイユーム盆地、特にハワラ（通称の由来）とハドリアヌス朝ローマ都市アンティノポリスで最も多く見られます。「ファイユーム肖像画」は、一般的に地理的な特徴ではなく、様式的な特徴として用いられます。彩色カルトナージュのミイラのケースはファラオ時代にまで遡りますが、ファイユームのミイラ肖像画はローマ帝国によるエジプト占領時代にまで遡る革新的なものでした。[ 92 ]

これらの肖像画は、ローマ帝国時代、紀元前1世紀後半から紀元後1世紀初頭にかけての作品です。制作がいつ終了したかは明らかではありませんが、近年の研究では3世紀半ば頃と推定されています。これらは、古典世界の板絵の伝統を生き延びた数少ない作品群の中でも、最大級の規模を誇ります。この伝統は、エジプトのコプト様式の伝統を含む、古典後世界のビザンチン帝国や西洋の伝統へと受け継がれました。

特徴

エジプト美術は、レリーフと絵画の両方において、主要人物像に用いられる独特の人物描写の慣習で知られています。脚は開いており（座っていない場合）、頭部は横から見た形で描かれ、胴体は正面から見た形で描かれます。人物像はまた、地面から額の生え際までの長さが「拳」18個分という標準的な比率を持っています。[ 94 ]これは第1王朝のナルメル・パレットにまで遡りますが、この理想化された人物描写の慣習は、捕虜や死体など、何らかの活動に従事している脇役の人物像を描写する際には用いられていません。[ 95 ]他の慣習では、男性像は女性像よりも暗い色で描かれています。非常に慣習化された肖像彫像は、第2王朝（紀元前2780年以前）の頃から現れており、[ 96 ]アフケナテンのアマルナ時代[ 97 ]やその他の第12王朝などの例外を除けば、統治者の理想化された容貌は、他のエジプト美術慣習と同様、ギリシャによる征服までほとんど変化しなかった。 [ 98 ]エジプト美術では階層的な比率が用いられ、人物の大きさがその相対的な重要性を示している。神々や神聖なファラオは一般に他の人物よりも大きく、高官や墓の所有者の人物は一般に小さく、最も小さいスケールには召使い、芸人、動物、樹木、建築の細部などがある。[ 99 ]

匿名

古代エジプトの職人の描写

古代エジプトの芸術家たちは、滅多に自分の名前を残しませんでした。エジプトの芸術作品が匿名であるのは、そのほとんどが共同制作であったためでもあります。エジプトを旅し、そこで暮らしたシチリアのディオドロスはこう記しています。「職人たちは彫像の高さを決めた後、皆で家に帰り、それぞれが選んだ部分を作るのです」（I, 98）。[ 100 ]

象徴主義

象徴主義はエジプト美術に浸透し、秩序感覚を確立する上で重要な役割を果たしました。例えば、ファラオの王冠は秩序を維持する彼の力を象徴していました。動物もまた、エジプト美術において非常に象徴的な存在でした。色彩の中には、表現力豊かなものもありました。[ 101 ]

古代エジプト語には、 kem（黒）、hedj（白/銀）、wadj（緑/青）、desher （赤/橙/黄）という4つの基本的な色彩用語がありました。例えば、青は豊穣、誕生、そしてナイル川の生命を与える水を象徴していました。[ 102 ]青と緑は植物の色であり、したがって若返りの色でした。オシリスは緑色の肌で表現されることがあり、第26王朝では、棺の顔は再生を促す緑色に塗られることが多かったです。[ 103 ]

この色の象徴性は、葬儀の装身具におけるトルコ石やファイアンス焼きの人気の理由を説明しています。王族の像に黒を用いることは、エジプトが誕生したナイル川の肥沃な沖積土[ 101 ]を表現し、豊穣と再生の含意を持っていました。そのため、オシリス王の像では、しばしば黒い肌が描かれています。黒はまた、来世とも関連付けられ、アヌビスのような葬儀の神の色でもありました。

金は、その不自然な外観と貴重な素材との関連から、神性を象徴していました。[ 101 ]さらに、古代エジプト人は金を「神の肉」とみなしていました。[ 104 ]エジプト人が「白い金」と呼んだ銀も同様に「神の骨」と呼ばれていました。[ 104 ]

赤、オレンジ、黄色は相反する色でした。当然のことながら、これらは太陽と結び付けられ、クォーツァイトなどの赤い石は、王権の太陽的な側面を強調する王像に好まれました。カーネリアンも宝飾品において同様の象徴的な意味合いを持っています。パピルス文書に重要な名前を書くために赤いインクが使われました。赤は砂漠の色でもあり、セトと関連付けられていました。

材料

ファイアンス

エジプトのファイアンスは、石英砂（または砕石石英）、少量の石灰、そして植物灰またはナトロンから作られる陶磁器である。これらの材料を混ぜ合わせ、施釉し、焼成することで硬く光沢のある仕上がりとなる。ファイアンスは、先王朝時代からイスラム時代まで、象嵌細工や小物、特にウシャブティに広く用いられた。より正確には「施釉組成物」と呼ばれるエジプトのファイアンスは、中世イタリアの錫釉陶器（元々はファエンツァで生産されていた）に外見が似ていることから、初期のエジプト学者によってその名が付けられた。エジプト語でファイアンスは「まばゆいばかりの」を意味する「 tjehenet」であり、トルコ石やラピスラズリといったより高価な素材の安価な代替品として主に用いられたと考えられる。実際、ファイアンスは青緑色の色合いで作られることが最も一般的であったが、幅広い色彩が可能であった。[ 105 ]

ガラス

ファイアンスやエジプシャンブルーといったガラス質の素材はエジプトで古くから製造されていたが、ガラス製造技術そのものが完成したのは第18王朝初期であった。エジプト語で「ガラス」を意味する言葉は外来語であることから、ガラスはレバント地方から輸入されたものと考えられる。アメンホテプ2世の副葬品には多くのガラス工芸品が含まれており、様々な技術が用いられていたことが伺える。当時、ガラスは高価で希少であり、王家の独占物だった可能性もある。しかし、第18王朝末期には、エジプトは東地中海の他の地域にガラスを輸出できるだけの量のガラスを生産していたと考えられる。アマルナとピラメセスではガラス工房の跡が発掘されている。原材料であるシリカ、アルカリ、石灰はエジプトで容易に入手できたが、青いガラスの既製のインゴットもレバント地方から輸入されており、トルコ南岸沖で難破したウルブルン号の積荷から発見されている。[ 106 ]

エジプシャンブルー

エジプシャンブルーは、ファイアンスやガラスと関連があるものの、異なる素材です。「フリット」とも呼ばれるエジプシャンブルーは、石英、アルカリ、石灰、そして1種類以上の着色剤（通常は銅化合物）から作られます。これらを加熱することで、均一な色の結晶塊へと融合します（ファイアンスでは、中心部と表層の色が異なるため、この性質は異なります）。エジプシャンブルーは、手作業で加工したり、型に押し込んで小像などの小物を作ったりすることができました。また、粉砕して顔料を作ることもできました。エジプシャンブルーは、第4王朝時代に初めて記録されていますが、プトレマイオス朝時代とローマ時代に特に人気を博し、当時は「カエルレウム」として知られていました。[ 107 ]

青色は第4王朝後期までほとんど使われておらず、第1王朝時代に建造されたサッカラの墓で、敷物の模様を飾る際に青色が見つかっています。この発見まで、エジプト美術において青色は知られていませんでした。[ 108 ]

  • エジプシャンブルーの粉末
    エジプシャンブルーの粉末
  • アンフォラ、いわゆる「エジプト青」陶器の一​​例。紀元前1380～1300年頃。高さ12.6cm（5.0インチ）。ウォルターズ美術館（米国ボルチモア）
    アンフォラ、いわゆる「エジプト青」陶器の一​​例。紀元前1380～1300年。高さ12.6cm（5.0インチ）。ウォルターズ美術館（米国ボルチモア）

金属

古代エジプトは冶金学の主要な中心地ではなかったものの、国内および近隣諸国で見つかった金属を抽出し加工する技術を開発しました。

銅はエジプトで最初に採掘された金属です。バダリアンの墓からは小さなビーズが発見されていますが、より大型のものは、鋳型鋳造、焼鈍、冷間鍛造を組み合わせた方法で、後期先王朝時代に作られました。銅製品の生産は、ピラミッドの石材を削り出すために大量の銅ノミが製造された古王国時代にピークを迎えました。ヒエラコンポリス出土のペピ1世とメレンレの銅像は、大規模な金属加工の痕跡を今に伝える貴重な遺物です。

ツタンカーメンの黄金の財宝は、古代エジプトの富の象徴となり、ファラオ文化における金の重要性を物語っています。王家の墓の埋葬室は「黄金の家」と呼ばれていました。エジプトの宗教によれば、神々の肉体は金で作られていました。決して変色しない輝く金属である金は、神々の崇拝像、王室の葬儀用品、そしてオベリスクの頂部に輝きを与えるのに理想的な素材でした。宝飾品にも広く使用され、忠誠を尽くした役人への報酬（「栄誉の金」）として配られました。

銀はレヴァントから輸入する必要があり、その希少性から当初は金（エレクトラム同様、エジプトとヌビアの国境内で容易に入手可能）よりも価値が高かった。銀細工の初期の例としては、ヘテプヘレスの腕輪などがある。中王国時代になると、銀は金よりも価値が下がったようで、これはおそらく中東との貿易増加によるものと思われる。エル・トッドの財宝は、おそらくエーゲ海で作られた銀製品の宝庫であり、第12王朝の王族の女性のために作られた銀製の宝飾品はダハシュールとラフンで発見されている。エジプトの宗教では、神々の骨は銀で作られていると言われていた。[ 109 ]

鉄は、エジプト人が大規模に採掘した最後の金属でした。バダリアン朝時代から、隕石由来の鉄がビーズの製造に使用されていました。しかし、鉄の精錬に必要な高度な技術がエジプトに導入されたのは、後期エジプト時代になってからでした。それ以前は、鉄製品は輸入品であり、その希少性から高い評価を受けていました。アマルナ文書は、近東の支配者、特にヒッタイト人がアメンホテプ3世とアクエンアテンに送った鉄の外交贈り物について言及しています。鉄製の道具や武器がエジプトで普及したのは、ローマ時代になってからのことでした。

木材

考古学的文脈における木材の残存が比較的少ないため、古代エジプトの遺物に木材が特に多く見られることはない。しかしながら、木工は初期から高い水準で行われていたことは明らかである。在来樹にはナツメヤシやドウダンヤシなどがあり、その幹は建物の梁として、あるいは割って板材に利用された。タマリスク、アカシア、プラタナスは家具製造に用いられ、トネリコはより柔軟性が求められる場合（例えばボウルの製造）に使用された。しかし、これらの在来材はいずれも比較的品質が悪く、より良質の木材は、特にレバント地方から輸入するしかなかった。[ 110 ]

ラピスラズリ

ラピスラズリは、天界との象徴的な関連から古代エジプト人に高く評価された濃い青色の半貴石です。アフガニスタン北東部の山岳地帯から長距離交易路を経て輸入され、金と銀を除くあらゆる素材よりも優れていると考えられていました。色ガラスやファイアンス焼きは安価な模造品として利用されました。ラピスラズリは先王朝時代に初めて確認されています。第二王朝と第三王朝の間に一時的に供給が途絶えたことは、古代近東における政治的変化を反映していると考えられます。その後、ラピスラズリは宝飾品、小像、お守りなどに広く利用されました。[ 111 ]

  • スカラベの指輪；紀元前1850～1750年；直径2.5cm、スカラベ部分1.8cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    スカラベの指輪；紀元前1850～1750年；直径2.5cm、スカラベ部分1.8cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • プタハの祭祀像。紀元前945～600年。像高5.2cm、台座高0.4cm。メトロポリタン美術館
    プタハの祭祀像；紀元前945-600年；像高5.2cm、台座高0.4cm；メトロポリタン美術館
  • ファルコムの護符；紀元前664～332年；高さ2.2cm；メトロポリタン美術館
    ファルコムの護符；紀元前664～332年；高さ2.2cm；メトロポリタン美術館
  • 子神（ハルポクラテス？）のお守り。紀元前664～30年。高さ4.3cm、幅1.2cm、奥行き1.6cm。メトロポリタン美術館
    子神（ハルポクラテス？）のお守り。紀元前664～30年。高さ4.3cm、幅1.2cm、奥行き1.6cm。メトロポリタン美術館

その他の材料

  • ジャスパーは、赤、緑、黄色の縞模様や斑点を持つ、カルセドニーの不純な形態です。生命と宇宙の肯定的な側面の象徴であるレッドジャスパーは、主にお守りを作るのに用いられました。 『死者の書』の呪文156に記されているように、ティット・アミュレット（ティエットとも呼ばれる）のような特定のお守りは、レッドジャスパーで作るのに最適でした。あまり使われないグリーンジャスパーは、特にスカラベ、特にハート型のスカラベを作るのに適していました。
  • 蛇紋石は、マグネシウムの水和ケイ酸塩の総称です。主に東部砂漠で産出され、淡い緑色から黒に近い濃い色まで、様々な色合いのものがあります。古代から使用され、特にハート型のスカラベを作るのに用いられていました。
  • ステアタイト（ソープストーンとも呼ばれる）は緑泥石族の鉱物で、加工が非常に容易であるという大きな利点があります。ステアタイト製のお守りは先王朝時代以降の文献で発見されていますが、その後の時代には通常、薄いファイアンス焼きの層で覆われ、多くのスカラベの製造に使用されました。
  • トルコ石は不透明な石で、空色から青緑色をしています。天然のリン酸アルミニウムで、微量の銅によって青色に着色されています。ハトホル女神と深く結びついており、主にシナイ半島（セラビト・エル・カディム）の鉱山で採掘されました。エジプト人は特に緑がかった色合いを好み、活力と生命力に満ちた再生の象徴としていました。末期エジプト時代において、トルコ石は（ラピスラズリと同様に）喜びと歓喜の代名詞でした。
  • ペンダント；紀元前1069年頃；金とトルコ石；全体：5.1 x 2.3 cm；クリーブランド美術館（米国クリーブランド）
    ペンダント；紀元前1069年頃；金とトルコ石；全体：5.1 x 2.3 cm；クリーブランド美術館（クリーブランド、米国）
  • ハトネフェルの心臓型スカラベ。紀元前1492-1473年。蛇紋石（スカラベ）と金製。5.3×2.8 cm。鎖の長さ：77.5 cm。メトロポリタン美術館
    ハトネフェルの心臓型スカラベ。紀元前1492-1473年。蛇紋石（スカラベ）と金製。5.3×2.8 cm。鎖の長さ：77.5 cm。メトロポリタン美術館
  • スプーンで作られた、泳ぐ少女の頭部。紀元前1390～1353年。トラバーチン（頭部）、ステアタイト（髪）。2.8×2.7cm。メトロポリタン美術館
    スプーンで作られた、泳ぐ少女の頭部。紀元前1390～1353年。トラバーチン（頭部）、ステアタイト（髪）。2.8×2.7cm。メトロポリタン美術館
  • お守り；紀元前1295～1070年；赤いジャスパー；2.3×1.2 cm；メトロポリタン美術館
    お守り；紀元前1295～1070年；赤いジャスパー；2.3×1.2 cm；メトロポリタン美術館

彫刻

メンカウラー王と王妃ハメレルネブティ2世、紀元前2490年～2472年、グレイワッケ、全体：142.2 cm × 57.1 cm × 55.2 cm（56.0 in × 22.5 in × 21.7 in）、ボストン美術館（米国）

古代エジプトの寺院や墓に彫られた巨大な彫刻はよく知られているが[ 112 ] 、洗練され繊細な小作品ははるかに多く存在する。エジプト人は沈み彫りの技法を用いており、日光の下では輪郭や形状が影によって強調されるため、最もよく鑑賞できる。正面を向き、片足をもう片方の足の前に出す独特の立像のポーズは、作品のバランスと力強さを保つのに役立った。この独特なポーズはエジプト美術史の初期からプトレマイオス朝時代まで用いられたが、座像も一般的であった。

エジプトのファラオは常に神とみなされていたが、他の神々は、ファラオを別の神として表す場合を除き、大きな彫像ではあまり一般的ではない。しかし、他の神々は絵画やレリーフで頻繁に描かれている。アブ・シンベルの主要な神殿の外にある4体の巨大な彫像の有名な列はそれぞれラムセス2世を表しており、典型的な構成だが、ここでは例外的に大きい。[ 113 ]大型の彫刻のほとんどはエジプトの寺院や墓から現存している。巨大な彫像は神々やファラオとその女王を表すために作られ、通常は寺院の中や外の空きスペースに置かれる。ギザの初期の巨大なスフィンクスは再現されることはなかったが、スフィンクスや他の動物を含む非常に大きな彫像が並ぶ通りが、多くの寺院複合施設の一部を形成していた。神殿で最も神聖な神の像は、通常、本堂に置かれ、神の像を載せた比較的小さな船または小舟の形をしており、通常は貴金属でできていたようですが、これらは現存していないことが知られています。

第四王朝（紀元前2680～2565年）までに、カー像の概念は確固たるものとなりました。これらの像は魂のカーの部分を安息の地として墓に安置されたため、裕福な行政官とその妻を描いた、あまり一般的ではない像が数多く存在します。エジプトは木材が数千年もの間保存できる気候を持つ世界でも数少ない場所の一つであるため、その多くは木彫りで、またブロック彫像も数多く存在します。いわゆる「予備頭部」 、つまり無毛の簡素な頭部は特に自然主義的ですが、古代エジプトに実際に肖像画がどの程度存在したかについては依然として議論が続いています。

初期の墓には、死者が来世で生活を続けるのに必要な奴隷、動物、建物、船（後にはウシャブティ像）などの物品の小さな模型も含まれていた。 [ 114 ]しかし、木彫の大部分は腐敗により失われているか、おそらく燃料として使われたのだろう。神々やその擬人化された動物の小さな像は非常に一般的で、陶器などの一般的な素材で作られている。また、神々の像から玩具や彫刻された道具に至るまで、小さな彫刻品も多数見られた。高価な彫刻にはアラバスターが使われたが、最も一般的な素材は塗装された木材で、来世のために墓に納められた動物、奴隷、所有物の小さな模型には普通に使われていた。

彫像の製作には非常に厳格な慣習が守られ、エジプトのあらゆる神の外観には特定の規則が定められていました。例えば、天空の神（ホルス）はハヤブサの頭で、葬儀の神（アヌビス）はジャッカルの頭で表現されることになっていました。芸術作品はこれらの慣習への準拠度に応じて格付けされ、慣習は非常に厳格に守られていたため、3000年以上もの間、彫像の外観はほとんど変化しませんでした。これらの慣習は、像のカー（神）が時代を超えて変わらぬ存在であることを伝えることを意図していました。

古代エジプト彫刻に共通する特徴は、男性と女性の表現の違いである。女性は若く可憐な理想主義的な姿で表現されることが多く、成熟した姿で描かれることは稀であった。男性は理想主義的な形で描かれるか、より現実的な描写で描かれるかのどちらかであった。[ 63 ]男性彫刻では、老化の再生は男性にとって好ましいことであったため、加齢とともに老け込む様子が描かれることが多かったが、女性は永遠の若さで描かれている。[ 115 ]

石碑

ネフェルティアベト王女の食事風景の石碑。紀元前2589年～2566年。石灰岩と塗料。37.7 × 52.5 × 8.3 cm。ギザ発掘。ルーブル美術館所蔵。

石碑は、石または木で作られた垂直の板で、上部が湾曲していることが多く、文字や絵が描かれ、彫刻されています。エジプトの歴史を通じて、葬儀、奉納、記念など、さまざまな目的で多数の石碑が作られました。第1王朝初期から確認されている葬儀の石碑には、通常、故人の名前と称号が刻まれています。墓の所有者を識別するために役立ったこの基本的な形式は、魔術的な機能を持つ葬儀の設備の重要な構成要素へと進化しました。そのため、第2王朝以降、所有者は通常、食べ物と飲み物を積んだ供え物のテーブルの前に座っている姿で示され、中王国時代には、一般に石碑の上部に供え物の決まりが刻まれていました。どちらも、来世で供え物が絶え間なく供給されるように設計されていました。神への祈りが刻まれた奉納石碑は、特定の状況に対する好ましい結果を求める崇拝者によって奉納されました。中王国時代には、巡礼者たちがオシリスの毎年の行列に参加できるよう、アビドスの「偉大なる神のテラス」に何百もの石碑が建てられました。新王国時代には、神に祈りや願いを聞いてもらうために、人間の耳の絵が刻まれた耳石碑が一般的でした。

記念石碑は、注目すべき業績を宣言するために（例えば、セラビト・エル・ハディムへの採鉱探検を記録したホルウェラの石碑や、アマルナ時代末期の伝統的宗教の復興を祝ったツタンカーメンの修復石碑）、軍事的勝利を祝うために（例えば、メルエンプタハの石碑）、国境を確立するために（例えば、センウセレト3世のセムナの石碑やアマルナ周辺の境界石碑）制作された。[ 117 ]

ピラミディア

ピラミディオンはピラミッドの頂上にある冠石です。古代エジプト語ではベンベネットと呼ばれ、ピラミッド全体を聖なるベンベン石と結びつけていました。ピラミディアは太陽光線を反射するために金箔で覆われていたと考えられています。中王国時代には、王の称号や宗教的シンボルが刻まれることが多かったようです。[ 119 ]

絵画

メイドゥムのガチョウ；紀元前2575～2551年；彩色石膏；27 x 172 cm；エジプト博物館（カイロ）

エジプトのレリーフは全てが彩色されていたわけではなく、墓、寺院、宮殿などのあまり有名でない作品は単に平らな面に描かれていた。石の表面は白塗りで下地を整え、表面が粗い場合は粗い泥漆喰の層を塗り、その上に滑らかなジェッソの層を塗った。一部のきめの細かい石灰岩には直接絵の具が付着した。顔料は主に鉱物で、強い日光にも褪色せず耐えられるものが選ばれた。絵画に使用された結合剤は明らかではないが、卵テンペラや様々なゴムや樹脂が使われたのではないかと推測されている。湿った漆喰の薄い層に描く真のフレスコ画が使われなかったことは明らかである。その代わりに、絵の具は乾燥した漆喰の上に塗られ、イタリア語でフレスコ・ア・セッコと呼ばれる。描画後には、保護膜としてワニスや樹脂が塗布されるのが通例で、ある程度風雨にさらされた絵画の多くは驚くほど良好な状態で保存されているが、完全に風雨にさらされた壁に描かれたものはほとんど保存されていない。[ 120 ]木製の小像などの小物も同様の技法で描かれることが多かった。

エジプトの極度に乾燥した気候のため、古代エジプトの絵画は墓や、時には寺院に多く残されています。これらの絵画は、死者の来世を安らかに過ごせるようにという意図で描かれたものが多く、来世への旅や、守護神が死者を冥界の神々（オシリスなど）に導く様子などがテーマとなっています。墓の壁画の中には、死者が生前に従事し、永遠に続けてほしいと願っていた活動を描いたものもあります。

新王国時代以降、死者の書は埋葬された人と共に埋葬され、来世への導きとして重要視されました。[ 121 ]

エジプトの絵画は、動物や人物の側面と正面を同時に描くように描かれています。例えば、右の絵は、横顔から見た頭部と正面から見た体を描いています。主な色彩は、赤、青、緑、金、黒、黄色でした。

狩猟や漁労の場面を描いた絵画には、葦や水などの生き生きとしたクローズアップの風景を背景に描くこともありますが、一般的にエジプトの絵画では奥行き感が発達しておらず、風景も遠近感も見られず、人物は位置ではなく重要性に応じて大きさが異なります。

建築

メディネト・ハブ神殿群の洞窟に描かれた翼のある太陽。翼のある太陽は、イシスの息子であるハヤブサの神ホルスが敵に打ち勝った姿を表現している。この像は神殿の入口を守るための防御装置としても広く用いられた。翼のある円盤は、エジプト復興期の建築や芸術で人気のモチーフである[ 122 ]。

古代エジプトの建築家たちは、天日干しや窯焼きのレンガ、良質な砂岩、石灰岩、花崗岩を用いていました。建築家たちはすべての作業を綿密に計画しました。泥やモルタルは使用しなかったため、石は正確に組み合わさる必要がありました。ピラミッドの建設において、作業員や石材がどのようにして頂上に到達したのかは不明です。なぜなら、建設記録が残されていないからです。建造物の頂上が完成すると、職人たちは上から下へと装飾を施し、下に向かうにつれて傾斜路の砂を取り除きました。ピラミッドのような建造物の外壁には、小さな開口部がいくつかあるだけでした。エジプトの建造物の装飾には、鮮やかな色彩の象形文字や絵画彫刻がふんだんに用いられ、スカラベ、聖なる甲虫、太陽円盤、ハゲワシなど、多くのモチーフが用いられました。それらは、ファラオが神となるために経験する変化を描写していました。[ 123 ]

紀元前2600年という早い時期に、建築家イムホテプは、束ねた葦（パピルス、蓮、ヤシなど）の有機的な形状を反映するように表面を彫刻した石柱を利用していました。後のエジプト建築では、多面的な円筒形も一般的でした。その形状は、古代の葦で建てられた神殿に由来すると考えられています。石から彫られた柱は、彫刻や彩色による象形文字、文章、儀式のイメージ、自然のモチーフで高度に装飾されていました。最も重要なタイプの1つはパピルス状の柱です。この柱の起源は第5王朝に遡ります。蓮（パピルス）の茎を束ねて帯で装飾したもので構成されています。柱頭は桔梗の形に広がるのではなく、つぼみの花のように膨らんでから再び狭まります。蓮の茎のような半球形になるように先細りになった基部には、托葉の装飾が連続して施されています。ルクソール神殿の柱はパピルスの束を彷彿とさせますが、これはおそらく古代エジプト人が世界の創造が始まったと信じていた沼地を象徴しているのでしょう。

ジュエリー

メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）所蔵の様々なビーズ

古代エジプト人は、先王朝時代初期から装飾品や装飾品への愛着を示していた。バダリアンの埋葬品には、施釉した滑石、貝殻、象牙で作られたビーズの連なりがしばしば含まれていた。金、銀、銅、ファイアンス焼きの宝飾品も先王朝時代初期に確認されており、第1王朝以前の数世紀には、より多様な素材が導入された。古王国時代までに、カーネリアン、トルコ石、ラピスラズリの組み合わせが王室の宝飾品として確立され、中王国時代にはこれが標準となった。それほど洗練されていない作品には、骨、真珠層、またはタカラガイの貝殻が使用されることもあった。

素材の具体的な選択は、実用的、美的、象徴的な考慮に基づいていました。いくつかのタイプのジュエリーは長年にわたって人気がありましたが、他のものは流行ったり廃れたりしました。最初のカテゴリには、ビーズのネックレス、ブレスレット、アームレット、ガードルがありました。ビーズエプロンは第1王朝で初めて確認され、ウセクの幅広カラーは古王国時代初期から標準的なタイプになりました。中王国時代にはウセクの幅広カラーは人気がなくなり、指輪や耳飾り（リングとプラグ）に取って代わられました。新王国時代のジュエリーは、一般にそれ以前の時代のものよりも精巧でけばけばしく、古代ギリシャやレヴァントのスタイルの影響を受けています。ツタンカーメンの墓からは多くの優れた例が発見されています。王室のジュエリーも個人のジュエリーも、宗教的な象徴に満ちていました。また、着用者の富と地位を示すためにも使用されました。王室の宝石は常に最も精巧なものでした。ダハシュールとラフンで発見された宝石が示すように、第 18 王朝の王女のために作られたもので、寵愛を受けた廷臣には王の寵愛の証として「名誉の黄金」が与えられました。

宝飾品製作の技術は、現存する遺物や墓の装飾から復元することができます。メレルカの墓には宝石職人の工房が描かれており、テーベにある新王国時代のいくつかの墓にも同様の場面が描かれています。[ 124 ]

  • ワウの幅広の襟。紀元前1981～1975年。ファイアンスと亜麻糸。高さ34.5cm、幅39cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    ワウの幅広の襟。紀元前1981～1975年。ファイアンスと亜麻糸。高さ34.5cm、幅39cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • シタソリウネット王女の胸当てと首飾り。紀元前1887～1813年。金、カーネリアン、ラピスラズリ、トルコ石、ガーネット、長石。胸当ての高さ：4.5cm。メトロポリタン美術館
    シタソリウネット王女の胸当てと首飾り。紀元前1887～1813年。金、カーネリアン、ラピスラズリ、トルコ石、ガーネット、長石。胸当ての高さ：4.5cm。メトロポリタン美術館
  • セネブティシの幅広首輪。紀元前1850～1775年。ファイアンス、金、カーネリアン、トルコ石。外径25cm、最大幅7.5cm。メトロポリタン美術館
    セネブティシの幅広首輪。紀元前1850～1775年。ファイアンス、金、カーネリアン、トルコ石。外径25cm、最大幅7.5cm。メトロポリタン美術館
  • ツタンカーメンの胸当て（宝飾品）；紀元前1336～1327年（ツタンカーメン治世）；金、銀、隕石ガラス；高さ14.9cm；エジプト博物館（カイロ）
    ツタンカーメンの胸当て（宝飾品）；紀元前1336～1327年（ツタンカーメン治世）；金、銀、隕石ガラス；高さ14.9cm；エジプト博物館（カイロ）
  • 太陽円盤付きホルスの胸当て。紀元前1325年頃。宝石付き金製。幅12.6cm。エジプト博物館（カイロ）
    太陽円盤付きホルスの胸当て。紀元前1325年頃。宝石付き金製。幅12.6cm。エジプト博物館（カイロ）
  • 印章指輪；紀元前664～525年；金製；直径3cm、長さ3.4cm（ベゼル部分）；大英博物館（ロンドン）
    印章指輪；紀元前664～525年；金製；直径3cm、長さ3.4cm（ベゼル部分）；大英博物館（ロンドン）
  • メリット王女の墓から出土した宝石のイラスト
    メリット王女の墓から出土した宝石のイラスト

お守り

アミュレットは、持ち主に魔法の加護を与えたり、特定の性質を伝えたりするために身に付ける小さなお守りです (たとえば、ライオンのアミュレットは強さを伝え、三角定規のアミュレットは清廉さを伝えます)。バダリアン朝時代以降、アミュレットは生者と死者の両方のために作られていたことが証明されています。特定のアミュレットは、ミイラを包む包帯の特定の場所に置かれました。心臓スカラベは、死者の心臓を来世で守る特別な形のアミュレットでした。アミュレットは、ファイアンス焼き、ガラス、宝石などさまざまな素材で作られ(色は重要な象徴的役割を果たしている場合が多い)、さまざまな形で作られました。アミュレットには、神聖な物 (ジェド柱、ティエット帯、ウェジャドの目など)、動物 (雄牛の頭のアミュレットは先王朝時代後期に特に一般的でした)、または象形文字(アンク、サなど)が描かれている場合があります。新王国時代以降、神々、特にベスやタウェレトのような家庭の神は、お守りの人気の題材となりました。[ 125 ]

スカラベ型のお守り

心臓を守る護符は、創造神であり太陽神でもあるケプリの化身であるスカラベの形をしていました。それは新たな生命と復活の象徴でした。スカラベが糞の塊を地面に押し出す様子が観察されたことから、スカラベが太陽を空に転がすという考えが生まれました。その後、スカラベの中に卵が生まれ、そこから幼虫が孵化する様子が観察されました。これが、原始の泥から生命が湧き出るという創造の概念です。

ハートスカラベは、ミイラの包帯で死者の心臓を包んで包まれた大きなスカラベのお守りです。ファイアンス、ガラス、釉薬をかけた滑石、片岩、長石、赤鉄鉱、黒曜石など、緑や黒色の様々な素材で作られていました。[ 126 ]黒は来世とも関連付けられ、青と緑は誕生とナイル川の生命を与える水と関連付けられていました。

  • アメン・イアカイの歌い手の心臓型スカラベ。紀元前1550年～1186年。ガラス製。長さ4.8cm、幅3.5cm、高さ1.5cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    アメン・イアカイの歌い手の心臓型スカラベ。紀元前1550年～1186年。ガラス製。長さ4.8cm、幅3.5cm、高さ1.5cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • アメン・イアカイの歌い手が描かれたハート型スカラベの裏面。紀元前1550年～1186年。ガラス製。長さ4.8cm、幅3.5cm、高さ1.5cm。メトロポリタン美術館
    アメン・イアカイの歌い手が描かれたハート型スカラベの裏面。紀元前1550年～1186年。ガラス製。長さ4.8cm、幅3.5cm、高さ1.5cm。メトロポリタン美術館
  • アメンホテプ3世のライオン狩りを記録した記念スカラベ。紀元前1390年～1352年。青釉滑石。長さ8cm。メトロポリタン美術館
    アメンホテプ3世のライオン狩りを記録した記念スカラベ。紀元前1390年～1352年。青釉滑石。長さ8cm。メトロポリタン美術館
  • アメンホテプ3世の記念スカラベの裏面。ライオン狩りの様子が描かれている。紀元前1390～1352年。青釉滑石製。長さ8cm。メトロポリタン美術館蔵。
    アメンホテプ3世のライオン狩りを記録した記念スカラベの裏面。紀元前1390～1352年。青釉滑石製。長さ8cm。メトロポリタン美術館

陶器

死者の墓にはさまざまな種類の陶器が納められました。その中には肺、肝臓、小腸など、防腐処理の前に取り除かれた体の内部を表わすものもありました。また、死者とともに、多数のエナメル陶器製の小品も納められました。墓の壁には、高さ約 15 ～ 25 cm (6 ～ 10 インチ) の円錐形の陶器をはめ込むのが通例で、その上に、墓に埋葬された死者に関する伝説が刻まれていました。これらの円錐形には通常、死者の名前、称号、役職、葬儀にふさわしい言葉などが刻まれていました。

  • マルカタの青絵壺。紀元前1390～1353年。彩色陶器。高さ69cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    マルカタの青絵壺。紀元前1390～1353年。彩色陶器。高さ69cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • ハトホル型の壺。紀元前1390～1353年。彩色陶器。高さ24.5cm。メトロポリタン美術館
    ハトホル型の壺。紀元前1390～1353年。彩色陶器。高さ24.5cm。メトロポリタン美術館
  • パピルスの花で装飾されたカップ。紀元前653～640年。テラコッタ。ルーブル美術館
    パピルスの花で装飾されたカップ。紀元前653～640年。テラコッタ。ルーブル美術館
  • ウラエウスで装飾されたゴブレット。紀元前653～640年。テラコッタ。ルーブル美術館
    ウラエウスで装飾されたゴブレット；紀元前653～640年；テラコッタ；ルーブル美術館

書道

エジプトの文字体系は極めて保守的なものであり、読み書きができる少数派によってのみ使われていましたが、話し言葉は大きく変化しました。エジプトの石碑には、精巧に刻まれた象形文字が刻まれています。

ヒエログリフの使用は、前期青銅器時代、紀元前32世紀頃（ナカダ3世）の原文字体系から始まり、エジプト語で書かれた最初の解読可能な文章は第二王朝（紀元前28世紀）に遡ります。エジプトのヒエログリフは、中王国時代に古典言語で記念碑の碑文に使用される成熟した表記体系に発展しました。この時代には、約900の異なる記号が使用されていました。この表記体系の使用は、新王国時代、末期王朝時代、ペルシア時代、プトレマイオス朝時代まで続きました。ヒエログリフの後期使用はローマ時代に見られ、西暦4世紀まで続きました。

家具

4つの王の椅子とその支持者のイラスト

現代の基準からすると、古代エジプトの家には家具がほとんどなかったと思われますが、木工と家具作りは高度に発達した工芸品でした。現存する家具の例や墓の装飾として、主要な家具の種類はすべて確認されています。椅子は裕福な人だけが使用し、ほとんどの人は低いスツールを使用していました。ベッドは木製のフレームに、マットや革の帯で支えられていました。最も豪華なベッドには、プライバシー保護と虫よけのために、網が吊るされた天蓋も付いていました。椅子、スツール、ベッドの脚は、雄牛の蹄を模したもの、あるいは後の時代にはライオンの足やアヒルの頭を模したものが多く見られました。木製家具は、漆喰を塗って塗装されることもよくありました。

王室の家具は象嵌細工、ベニヤ板、寄木細工を用いて、より精巧に作られていた。ツタンカーメンの墓から出土した副葬品には、テーブル、箱、箪笥、金箔を施した玉座、細長いカバや牛の形をした儀式用のベッドなどがある。ヘテプヘレスの副葬品には、軽量で簡単に分解できる移動用家具一式が含まれていた。このような家具は、軍事作戦や王族の旅に使用されたに違いない。[ 127 ]エジプトの家具は、グレコ・ローマ家具の発展に大きな影響を与えた。また、エンパイア様式として知られる様式の主要なインスピレーション源の一つでもあった。[ 128 ]使用されている主なモチーフは、ヤシと蓮の葉、花、ライオンの頭と爪、雄牛の蹄、鳥の頭、そして幾何学模様の組み合わせである。すべてが落ち着いた雰囲気で、記念碑的な性格を持っている。[ 129 ]

  • 雄牛の脚の形をした家具の脚。紀元前2960～2770年。カバの象牙製。高さ17cm、幅3.4cm、奥行き5.8cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    雄牛の脚の形をした家具の脚。紀元前2960～2770年。カバの象牙製。高さ17cm、幅3.4cm、奥行き5.8cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • 編み込みの座面を持つスツール。紀元前1991年～1450年。木と葦。高さ13cm。メトロポリタン美術館
    編み込みの座面を持つスツール。紀元前1991年～1450年。木と葦。高さ13cm。メトロポリタン美術館
  • シタトリュネットの化粧容器用象嵌箱。紀元前1887～1813年。黒檀に象嵌、象牙、赤木（修復済み）、金の縁飾り。高さ25.2cm、長さ36.4cm、奥行き25.2cm。メトロポリタン美術館蔵。
    シタトリュネットの化粧容器用象嵌箱。紀元前1887～1813年。黒檀に象嵌、象牙、赤木（修復済み）、金の縁飾り。高さ25.2cm、長さ36.4cm、奥行き25.2cm。メトロポリタン美術館蔵。
  • ヘッドレスト；紀元前1539～1190年；木製；17.8 x 28.6 x 7.6 cm；ブルックリン美術館（ニューヨーク市）
    ヘッドレスト；紀元前1539～1190年；木製；17.8 x 28.6 x 7.6 cm；ブルックリン美術館（ニューヨーク市）
  • ハトネフェルの椅子。紀元前1492～1473年。ツゲ、ヒノキ、黒檀、麻紐。高さ53cm。メトロポリタン美術館
    ハトネフェルの椅子；紀元前1492～1473年；ツゲ、ヒノキ、黒檀、麻紐；高さ53cm；メトロポリタン美術館
  • レニセネブの椅子。紀元前1450年。木、黒檀、象牙製。高さ86.2cm。メトロポリタン美術館
    レニセネブの椅子；紀元前1450年；木、黒檀、象牙；高さ86.2cm；メトロポリタン美術館
  • ツタンカーメンの玉座。紀元前1336～1327年。木製で、金、銀、半貴石、その他の宝石、ファイアンス焼き、ガラス、青銅の板で覆われている。高さ1メートル。エジプト博物館（カイロ）
    ツタンカーメンの玉座；紀元前1336～1327年；金、銀、半貴石、その他の宝石、ファイアンス焼き、ガラス、青銅の板で覆われた木製；高さ1メートル；エジプト博物館（カイロ）
  • ツタンカーメンの肘掛け椅子。紀元前1336～1326年。木、黒檀、象牙、金箔。高さ71cm。パリのツタンカーメンの宝物博覧会（2019年）
    ツタンカーメンの肘掛け椅子。紀元前1336～1326年。木、黒檀、象牙、金箔。高さ71cm。パリのツタンカーメンの宝物博覧会（2019年）

衣類

古代エジプトのファッションに関する証拠としては、現存する衣服を補足する芸術的表現が主な情報源となっている。しかしながら、これら二つの資料は必ずしも一致しておらず、表現においては人物の真の容姿を正確に記録することよりも、特定の属性を強調することに重点が置かれていたようだ。例えば、女性は体型を強調するためか、体にぴったりとフィットする、締め付けの強いドレスを着ている姿がよく描かれている。

他の多くの社会と同様に、エジプトのファッションも時代とともに変化しました。季節や社会階層によって、服装も変化しました。特定の役職に就く者、特に司祭や王は、それぞれ独自の衣服を着用していました。

一般の人々の衣服は簡素で、主に麻布で作られ、おそらく白かオフホワイトの色だった。汚れが目立ちやすく、新王国時代のデイル・エル・メディナの労働者村には専門の洗濯屋が所属していたことが知られている。男性は簡素な腰布か短いキルト（シェンディトとして知られる）を着用し、冬には厚手のチュニックを重ね着していた。身分の高い人は服装で地位を表現でき、流行の変化にも敏感だった。

中王国時代には、より長く、よりボリュームのある衣服が登場しました。男女ともに、流れるような、精巧なプリーツが施された透け感のあるローブは、特に第18王朝後期とラムセス朝時代に人気を博しました。装飾織物もまた、新王国時代にはより一般的になりました。どの時代においても、女性のドレスは、上からカラフルなビーズの網を着けることで、より美しく彩られていた可能性があります。ローマ時代には、エジプトは高級衣料品の製造で知られるようになりました。最も一般的に確認されている履物は、コイル状の縫い付けサンダルや革製のサンダルです。これらの例は、リネンのシャツやその他の衣服とともに、ツタンカーメンの墓から発見されています。[ 130 ]

化粧品

古代エジプト文化では、特に目の周りの化粧が先王朝時代から特徴的なことであった。黒いコール（アイペイント）は、目を保護するため、また美観上の理由から塗られた。これは通常、方鉛鉱から作られ、銀黒色であった。古王国時代には、孔雀石から作られた緑色のアイペイントも使用されていた。エジプトの女性は、赤土から作られたルージュを使って唇と頬を塗った。ヘナは髪、手指の爪、そしておそらく乳首にも染められた。肌を整えるためのクリームや軟膏も人気があり、様々な植物エキスから作られていた。[ 131 ]

  • 王室執事ケメニの化粧箱。紀元前1814～1805年。杉材に黒檀、象牙の突板、銀の台座。高さ20.3cm（8.0インチ）。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    王室執事ケメニの化粧箱。紀元前1814～1805年。杉材に黒檀、象牙の突板、銀の台座。高さ20.3cm（8.0インチ）。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • ティラピアの形をした化粧皿。紀元前1479～1425年。釉薬をかけたステアタイト製。8.6 cm × 18.1 cm (3.4 in × 7.1 in)。メトロポリタン美術館
    ティラピアの形をした化粧皿。紀元前1479～1425年。釉薬をかけたステアタイト製。8.6 cm × 18.1 cm (3.4 in × 7.1 in)。メトロポリタン美術館
  • エジプトの複合柱頭の形をした化粧箱。蓋は左側にある。紀元前664～300年。ガラス質ファイアンス焼き。8.5 cm × 9 cm (3.3 in × 3.5 in)。メトロポリタン美術館
    エジプトの複合柱頭の形をした化粧箱。蓋は左側にある。紀元前664～300年。ガラス質ファイアンス焼き。8.5 cm × 9 cm (3.3 in × 3.5 in)。メトロポリタン美術館
  • アンフォリスコス型の香水瓶。紀元前664～630年。ガラス製。8 cm × 4 cm（3.1 in × 1.6 in）。メトロポリタン美術館
    アンフォリスコス型の香水瓶；紀元前664～630年；ガラス製：8 cm × 4 cm（3.1 in × 1.6 in）；メトロポリタン美術館
  • 古代エジプト第18王朝のコール容器。ティイ女王（紀元前1410～1372年）の銘が刻まれている。
    古代エジプト第18王朝のコール容器。ティイ女王（紀元前1410～1372年）の銘が刻まれている。

音楽

世俗的および宗教的な行事において、音楽は祝賀において重要な役割を果たした。カスタネットやフルートなどの楽器を演奏する音楽家は、先王朝時代の遺物に描かれている。古代エジプト人は、さまざまな打楽器、管楽器、弦楽器を知っていました。これらには、ガラガラ、拍子木、太鼓、タンバリン、シストラム、笛、フルート、トランペット、そしてハープ（特に祝宴で人気があった）が含まれます。竪琴とリュートはレバントから伝わりました。楽譜はプトレマイオス朝初期まで証明されていません。男女混合または女性のみの音楽家集団は、古王国時代から知られています。女性の歌手やシストラム演奏者は、神殿の儀式、特にハトホルとイシスの儀式において重要な役割を果たしました。あらゆる時代の墓の装飾は、今日と同様に、労働者のグループが団結感を生み出し、熱意を維持するために歌を歌っていたことを示しています。[ 132 ]

  • 紀元前15世紀の壁画に描かれた盲目のハープ奏者
    紀元前15世紀の壁画に描かれた盲目のハープ奏者
  • アーチドハープ（ショルダーハープ）; 紀元前1390～1295年; 木製; 共鳴胴の長さ: 36 cm; メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    アーチドハープ（ショルダーハープ）; 紀元前1390～1295年; 木製; 共鳴胴の長さ: 36 cm;メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • 鳴子から作られたハトホルの頭部。紀元前1295～664年。ツゲ材製と思われる。12×6.2 cm。メトロポリタン美術館
    鳴子から作られたハトホルの頭部。紀元前1295～664年。ツゲ材製と思われる。12×6.2 cm。メトロポリタン美術館
  • TT52のフリーズの詳細。3人の音楽家が描かれている。
    TT52のフリーズの詳細。3人の音楽家が描かれている。
  • 神の前でハープを弾く人のイラスト
    神の前でハープを弾く人のイラスト

シストラム

シストラム（複数形：シストラ）は、宗教儀式、特に寺院の儀式で用いられるガラガラで、通常は女性によって演奏されます。エジプト語で「セシュセヘト」と呼ばれるこの名称は、楽器を振った際に小さな金属板が奏でる「シュッシュ」という音に由来しています。シストラムは「音楽の女神」としてのハトホルと深く結び付けられ、柄にはハトホルの頭部が飾られることが多かったです。シストラムには​​、ナオス型と輪型の2種類が確認されており、後者の方が一般的になりました。[ 133 ]

  • ハトホルの顔で装飾されたシストラム。紀元前664～332年。ファイアンス焼き。長さ15.5cm、幅6.4cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
    ハトホルの顔で装飾されたシストラム。紀元前664～332年。ファイアンス焼き。長さ15.5cm、幅6.4cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
  • プトレマイオス1世の名が刻まれたシストルム；紀元前305-282年；ファイアンス焼；26.7×7.5cm；メトロポリタン美術館
    プトレマイオス1世の名が刻まれたシストルム；紀元前305-282年；ファイアンス焼；26.7×7.5cm；メトロポリタン美術館
  • 牛の耳を持つハトホル女神の顔が描かれたシストルム。紀元前380～250年。ブロンズ製。高さ36.3cm。ウォルターズ美術館（米国ボルチモア）
    牛の耳を持つハトホル女神の顔が描かれたシストルム。紀元前380～250年。ブロンズ製。高さ36.3cm。ウォルターズ美術館（米国ボルチモア）
  • 1～2世紀、青銅または銅合金、20.6×14cm、メトロポリタン美術館
    1～2世紀、青銅または銅合金、20.6×14cm、メトロポリタン美術館

葬儀芸術

棺桶

ツタンカーメン王の中央の棺の詳細。紀元前1355～1346年。木、金箔、半貴石、象嵌ガラス。39×12×12cm。エジプト博物館（カイロ）。王はオシリスの姿で描かれ、腕を胸の前で組んで、権力と権威の象徴である杖と鞭を持っている。

遺体を納めるための最も初期の専用埋葬容器は、簡素な長方形の木箱であり、第1王朝に確認されています。棺はすぐに埋葬設備の不可欠な部分となりました。婉曲的に「生命の王」として知られる棺の主な役割は、カー（魂）の住処を提供し、肉体を危害から守ることでした。第4王朝には、より長い棺が開発され、遺体を完全に伸ばした状態で埋葬できるようになりました（胎児のような姿勢で横向きに丸まるのではなく）。古王国時代末期には、遺体を横向きに寝かせるのが再び慣習となりました。墓の中で東側を向いた棺の側面には、死者が日々の再生を約束する昇る太陽を見ることができるように、一対の目が描かれていました。棺の外側も葬儀の文言が書かれた帯で飾られるようになり、内側には食べ物や飲み物のお供え物の絵が描かれ、墓に納められた実際の供え物の代わりになる呪術的な役割を果たした。

第一中間期には、装飾された棺が墓の装飾の代わりとなった。中王国時代には、棺の文書が初めて登場し、時には冥界の詳細な地図が添えられていた。中王国時代の棺には、前期の文化的断片化を反映して、地域によって異なる様式が数多く見られた。第17王朝と第18王朝初期には、テーベ地方で特徴的な人型のリシ（羽根飾りの付いた）棺が作られた。これらは（王の棺を除いて）他の様式の人型の棺に取って代わられ、これがその後のエジプト史を通じて国中で標準的な形となった。新王国時代には装飾された墓が主流となったため、物体を飾るフリーズ（帯状装飾）は不要となり、棺の内側は一般に無装飾となった。しかし、第三中間期になると、この状況は再び逆転し、死者の蘇生を助けるため、オシリス神話や『死者の書』の抜粋に着目した新しいタイプの棺の装飾が登場しました。プトレマイオス朝時代とローマ時代には、棺の代わりに、カルトナージュの仮面がミイラの包帯に直接固定されることがよくありました。

棺は一般的に木で作られていましたが、身分の高い人の棺には良質の輸入杉が使用されていました。中王国時代以降、裕福な人には2つまたは3つの入れ子になった棺が用意されることが多かったです。最も豪華な棺にはガラスや宝石が象嵌され、王族の棺には金や銀が使われることが多かったです。[ 134 ]

カノプス壺

カノプス壺は、ミイラ化の際に摘出された内臓を保管するために使用された容器である。これは、古代カノープスの住民がカノプス（ギリシア神話のメネラウスの舵取り役）の擬人化として崇拝していた、人の頭が付いた壺にちなんで名付けられた。内臓摘出の慣行は、第4王朝初期のヘテプヘレスの埋葬において初めて証明されている。彼女の臓器は、4つの部屋に分かれたトラバーチン製のカノプス櫃に保管された。後に、肝臓、肺、胃、腸の各臓器には、石または陶器でできた別々の壺が用意され、ホルスの4人の息子の1人の象徴的な保護下に置かれるようになった。第一中間期には、カノプス壺の栓が人の頭の形に作られるようになった。第18王朝後期以降、ミイラは守護の精霊（ヒヒ、ジャッカル、ハヤブサ、人間）の頭部を模した造形がより一般的になった。これは第19王朝におけるカノプス器の標準となった。第3中間期には、ミイラ化された臓器は一般的に遺体に戻されたが、裕福な埋葬者には依然としてダミーの壺一式が添えられることもあった。最後に知られている王室のカノプス壺一式はアプリエスで作られたものである。カノプス器の製造はプトレマイオス朝時代まで続いたが、ローマ時代には廃絶した。[ 135 ]

マスク

葬祭用のマスクはあらゆる時代に使用されてきた。ツタンカーメンやプスセネス1世の黄金のマスクから、ハワラやファイユームのローマ時代の「ミイラ肖像画」まで、その例は多岐にわたる。葬祭用であろうと宗教用であろうと、マスクの目的は同じである。それは、着用者を死すべき存在から神聖な存在へと変容させることである。[ 136 ]

ウシャブティ

ウシャブティ（別名シャワブティ、シャブティ）は葬祭用の小像である。その目的は、死者が来世で農作業や強制労働を命じられた際に、死者の身代わりとなることであった。ウシャブティは中王国時代に、副葬品に含まれていた召使いの像から発展した。初期のものは蝋、粘土、または木で作られた粗雑な小像であったが、後にミイラのような形に作られるようになり、第12王朝末期以降は「ウシャブティ文書」（死者の書第6章でウシャブティの職務を規定したもの）が刻まれるのが通例となった。[ 137 ]

メロエの芸術

古代エジプトは、南方のナイル川流域、ヌビア（現在のスーダン）と呼ばれる地域と長く複雑な歴史を共有していました。ケルマ文化に始まり、ナパタを拠点とするクシュ王国、そしてメロエへと続くヌビア文化は、政治的および宗教的理由から、様々な時期にエジプトの影響を吸収しました。その結果、豊かで複雑な視覚文化が生まれました。

メロエの芸術作品には、様々な影響が反映されています。まず、メロエは数千年もの歴史を持つアフリカ先住民文化の影響を受けました。さらに、メロエの富は、プトレマイオス朝（紀元前332～330年）とローマ帝国（紀元前30～395年）の支配下にあった時代にエジプトとの貿易によって築かれていたため、ヘレニズム時代とローマ時代の物品や思想、そしてエジプトの影響も受けていました。

エジプト復興美術

パリのフォワール・デュ・ケール建築（1828年）。エジプト復興主義の初期の象徴。ファサードにはエジプトの女神ハトホルの頭部が飾られている。

エジプト復興美術は、主に19世紀初頭の西洋美術の様式であり、エジプトのモチーフがさまざまな装飾美術品に適用された。アメリカの装飾美術では19世紀を通じてアンダーグラウンドであり、1920年代まで続いた。オベリスク、ヒエログリフ、スフィンクス、ピラミッドなど、エジプト美術の主要なモチーフは、建築、家具、陶磁器、銀製品など、さまざまな美術媒体で使用された。エジプトのモチーフは、当時のより伝統的な様式に代わるエキゾチックな選択肢となった。19世紀を通じて、アメリカ人の嗜好は高度に装飾された美的感覚から、よりシンプルで控えめな装飾感覚へと進化し、古代エジプト美術の語彙は、当時の基準や動機に応じて様々に解釈され、適応されていった。[ 138 ]この遺産は現代エジプト美術にも受け継がれており、カイロで育ったラシャ・アミンの作品にそれが表れています。彼女の多分野にわたる作品はエジプトの豊かな文化遺産の影響を反映しています。[ 139 ]

古代エジプトの芸術様式への熱狂は、一般的にナポレオンのエジプト征服への興奮、そしてイギリスにおいては1798年のナイル川の戦いでネルソン提督がナポレオンを破ったことに起因しているとされています。ナポレオンはエジプトへ学術遠征隊を派遣しました。遠征隊の記録である『エジプト紀要』は1809年に出版が始まり、1826年までシリーズとして刊行され、脚にスフィンクスをあしらったソファからピラミッドが描かれたティーセットまで、あらゆるものに影響を与えました。エジプト風の芸術作品はルネサンス時代からヨーロッパ各地で散見され、当時流行していたのは新しい様式でした。

参照

注記

  1. ^クレオパトラが意図的に男性として描かれたのか、それとも彼女の父の肖像が刻まれた石碑に後日クレオパトラの銘文が刻まれたのかについては議論がある。この点やこの石碑に関するその他の不確かな点については、 Pfeiffer (2015 , pp. 177–181) を参照のこと。

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出典

さらに読む

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