マルチトラック録音
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多重トラック録音（MTR ）は、マルチトラッキングとも呼ばれ、1955年に開発された録音方式で、複数の音源を個別に録音したり、異なる時間に録音された音源をまとめて録音したりすることで、1つの音源にまとまりを持たせることができます。多重トラッキングは、1950年代半ばに、異なるオーディオチャンネルを同一のオープンリールテープ上の別々のトラックに同時に録音するというアイデアが考案されたことで実現しました。トラックとは、テープ上の独立した領域に録音された異なるチャンネルのことで、録音されたイベントの相対的な順序は保持され、再生は同時または同期して行われます。
マルチトラックレコーダーを使用すると、1つまたは複数の音源を異なるトラックに同時に録音し、その後、個別に処理およびミックスすることができます。例えば、ボーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムからなるバンドを録音するとします。マルチトラックレコーダーを使用すれば、ボーカルのマイク、ギターとキーボードの出力、そしてキット内の各ドラムを個別に録音できます。これにより、最終製品にまとめる前に、各トラックを個別に微調整することができます。例えば、声量を上げたり、チャイムの音を下げたりといった調整です。
多重トラッキングが開発される前は、録音プロセスでは、歌手、バンドの楽器奏者、オーケストラの伴奏者全員が同じ空間で同時に演奏する必要がありました。多重トラック録音は、スタジオエンジニアが1曲分の楽器とボーカルをすべて別々に録音することを可能にしたため、大きな技術的進歩でした。多重トラッキングにより、エンジニアは各トラックのレベルとトーンを調整し、必要に応じて、エラーを修正したり、より良いテイクを得るために、特定のトラックをやり直したり、トラックの一部にオーバーダビングしたりできるようになりました。また、リバーブなどのさまざまな電子効果を、リードボーカルなど特定のトラックに適用し、この効果が望ましくない他のトラック（エレクトリックベースなど）には適用しないようにすることができました。多重トラック録音は単なる技術革新ではありませんでした。また、レコードプロデューサーやアーティストは、スタジオ外では不可能な新しいサウンドを作成することも可能になりました。たとえば、リードシンガーが自分のリードボーカルパートに自分の声で多くのハーモニーボーカルを追加したり、エレキギター奏者が自分のギターソロに合わせて多くのハーモニーパートを演奏したり、さらにはドラムを録音してトラックを逆再生して珍しい効果を生み出したりすることが可能になりました。
1980年代から1990年代にかけて、コンピュータはサウンドの録音と再生の両方をデジタル化する手段を提供し、オーディオの録音と配信に革命をもたらしました。2000年代には、コンピュータ用のマルチトラッキングのハードウェアとソフトウェアは、プロのサウンドエンジニアと、高性能のラップトップコンピュータで使用できる広く入手可能なプログラムを使用してスタジオなしでレコーディングするバンドの両方によって、ハイエンドのオーディオ録音に広く使用できるほどの品質でした。磁気テープは記録媒体として置き換えられてはいませんが、ノンリニア編集（NLE）と録音の利点により、デジタルシステムがテープに大きく取って代わりました。デジタルマルチトラッキングが主流の技術となった2010年代でも、オーディオエンジニアは元の単語「トラック」を依然として使用しています。
プロセス
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マルチトラッキングは、アナログ録音、テープベースの機器（1970 年代後半のシンプルなカセットベースの 4 トラック ポータスタジオから、8 トラック カセット マシン、2 インチ リールの 24 トラック マシンまで）、録音されたデジタル データをテープに保存するデジタル機器（ADAT 8 トラック マシンなど）、およびコンピューターとオーディオ録音ソフトウェアを使用することが多いハード ディスクベースのシステムで実現できます。マルチトラック録音デバイスは、一度に録音できる同時トラック数などの仕様が異なります。テープベースのシステムの場合、これは、使用されるテープの物理的なサイズなどの要因によって制限されます。
1970年代初頭にSMPTEタイムコードが導入されると、技術者たちはコンピュータを使って別々のオーディオとビデオの再生、あるいは複数のオーディオテープマシンを完全に同期させ始めました。このシステムでは、各マシンの1つのトラックがタイムコード同期信号を伝送しました。一部の大規模スタジオでは、複数の24トラックマシンを連結することができました。その極端な例が1982年に起こりました。ロックバンドTOTOが3台の同期した24トラックマシンでTOTO IVの一部を録音したのです。 [ 1 ]このセットアップでは66のオーディオトラックが可能で、各マシンのトラック24をタイムコードに使用し、トラック23はオーディオとの干渉を防ぐために空白のままにしていました。
1970年代後半から1980年代にかけて、3Mと三菱のX-800 32トラックマシンや、ソニーのDASH PCM-3324、後にPCM-3348マシンなど、デジタルマルチトラックテープマシンが登場し、より多くのトラックを録音できるようになり、柔軟性が向上しました。[ 2 ]また、コンソールでオートメーションを使用してミックスするために、アナログレコーダーでは、タイムコード信号がオーディオ信号に干渉するのを避けるために、タイムコードトラックに隣接するトラックを空白にしておくことが一般的に必要で、使用可能なトラックは最大で22または23トラックに制限されていました。デジタルマルチトラックマシンでは、タイムコードはテープ上の別の場所に挿入されるため、オーディオトラックに割り当てる必要がなく、すべてのトラックを録音に使用できました。さらに、PCM-3324のトラック数を倍にしたPCM-3348では、両方のマシンで同じ1/2インチデジタルテープを使用でき、PCM-3324で最初に録音された24トラックのリールをPCM-3348で使用して、さらに24トラックをオーバーダビングすることができました。[ 3 ]
コンピュータベースのシステムでは、2000年代のトレンドとして録音/再生トラック数の無制限化が進んでいますが、RAMメモリやCPUの空き容量といった制約により、機種によって制限はあります。さらに、コンピュータベースのシステムでは、同時に録音可能なトラック数は、サウンドカードの個別アナログまたはデジタル入力の数によって制限されます。
録音時に、オーディオ エンジニアは、各楽器、音声、その他の入力に使用するデバイスのトラック (複数可) を選択できます。また、1 つのトラックを 2 つの楽器とブレンドして、利用可能な音楽およびサウンド オプションを変化させることもできます。テープ上の任意の時点で、録音デバイスのどのトラックでも、sel-sync (選択的同期録音) を使用して録音または再生できます。これにより、アーティストはトラック 2 に録音しながら、同時にトラック 1、3、7 を聴くことができ、これらのトラックにすでに録音されている演奏に合わせて歌ったり、伴奏を演奏したりできます。その後、他のトラックを聴きながら、トラック 4 に別のバージョンを録音することもできます。すると、すべてのトラックが、最初から一緒に演奏および録音されたかのように、完全に同期して再生できるようになります。これは、使用可能なすべてのトラックが使用されるまで繰り返すことができ、場合によっては再利用されます。ミックスダウン中は、より忠実度の高い別の再生ヘッド セットが使用されます。
すべてのトラックが埋まる前に、任意の数の既存トラックを1つまたは2つのトラックにバウンスし、元のトラックを消去することで、より多くのトラックを新規レコーディングに再利用するためのスペースを作ることができる。 1963年、ビートルズは『プリーズ・プリーズ・ミー』でツイントラックを使用していた。ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバムのレコーディング中に8トラックマシンが利用可能になるまで、複数の4トラックマシンの使用に制限されていたが、マルチトラックの結果を得るためにこの手法を多用した。ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』もまた、当時（1965年頃）の8トラックマシンでマルチトラッキングを革新的に使用した。[ 4 ]モータウンも1965年に8トラックマシンでレコーディングを開始し、1969年半ばに16トラックマシンに移行した。
マルチトラックレコーディングでは、レコーディングアーティストは演奏の任意のセクションを複数テイク録音できるため、楽曲やインストゥルメンタルトラックの追加テイクを行うことで、演奏をほぼ完璧なレベルまで磨き上げることができます。レコーディングエンジニアは、作業中のセクションのみを録音でき、そのトラックの他のセクションを消去する必要はありません。この録音メカニズムのオン/オフを切り替えるプロセスは、パンチインとパンチアウトと呼ばれます。
録音が完了すると、ミキシングコンソールを介して2トラックステレオレコーダーに多数のトラックがミックスダウンされ、複製・配布可能な形式に仕上げられます。（映画やDVDのサウンドトラックは、必要に応じて4トラック以上にミックスダウンできます。最も一般的なのは5トラックで、これに低周波効果音トラックが追加されます。これがDVDで最も一般的に提供される5.1サラウンドサウンドです。）
音楽店で市販されているレコード、CD、カセットテープのほとんどは、元々複数のトラックで録音され、その後ステレオにミックスダウンされたものです。まれに、古い曲が技術的にアップデートされた場合など、これらのステレオ（またはモノラル）ミックスは、マルチトラックレコーダーの2つ（または1つ）のトラックに（サブミックスのように）録音され、残りのトラックに追加のサウンド（トラック）を重ねることができます。
柔軟性
マルチトラッキングでは、複数の楽器（およびボーカル）を、一度に 1 つずつ、または同時に、個別のトラックに録音できるため、録音されたサウンドに個別にアクセス、処理、および操作して、目的の結果を得ることができます。 2010 年代には、多くのロックバンドやポップバンドが曲の各パートを次々に録音しています。多くの場合、最初にベースとドラムが録音され、次にコードリズムセクションの楽器が録音されます。次に、リードボーカルとギターソロが追加されます。最後のステップとして、ハーモニーボーカルが追加されます。 一方、オーケストラは常に 70 ～ 100 人の楽器奏者全員が同時に各パートを演奏して録音されます。各楽器グループに専用のマイクがあり、ソロメロディーを持つ各楽器に専用のマイクがある場合、異なるマイクで複数のトラックに同時に録音できます。オーケストラを録音した後、レコードプロデューサーと指揮者は、各楽器セクションとソロ楽器のバランスとトーンを調整できます。これは、各セクションとソロ楽器が独自のトラックに録音されているためです。
ロックバンドやポップバンドを例に挙げると、曲の一部を録音した後、アーティストはギターを録音したトラック以外のすべてのトラックをミュートして、ギターパートだけを聴くことができます。リードボーカルだけを単独で聴きたい場合は、リードボーカルトラック以外のすべてのトラックをミュートします。曲全体を聴きたい場合は、すべてのトラックのミュートを解除します。ギターパートが気に入らない場合や間違いを見つけて差し替えたい場合は、曲全体を再録音するのではなく、ギターパートだけ（つまり、ギターを録音したトラックだけ）を再録音することで差し替えることができます。
レコーディングに含まれるすべてのボーカルと楽器が別々のトラックに個別に録音されていれば、アーティストはミックスダウン（大量配信のために2つのステレオトラックに再録音する作業）の段階で、曲の最終的な仕上げを完全にコントロールすることができます。例えば、シンセサイザーパートに1つのエフェクトユニットを適用し、ギターパートには別のエフェクトを適用し、リードボーカルにはコーラスリバーブエフェクトを適用し、ドラムとパーカッション楽器すべてに異なるエフェクトを適用したい場合、元々すべてが同じトラックにまとめて録音されていた場合はそうすることができません。しかし、別々のトラックに録音されていれば、アーティストはすべての楽器とボーカルのサウンドを自由にブレンドしたり、変化させたりすることができます。
曲をマルチトラック化すると、同じアーティストや将来のアーティスト（DJなど）によるリミックスの可能性も広がります。曲がマルチトラック形式で録音されていない場合、リミックスアーティストの仕事は非常に困難、あるいは不可能でした。これは、トラックを1つのトラックに再録音（「ミックスダウン」）すると、以前はトラックは分離できないと考えられていたためです。最近のソフトウェアでは、音源分離が可能になり、個々の楽器、声、効果音を高品質でアップミックス（単一トラックの音源から分離）できます。これにより、元々モノラルでマスタリングされリリースされた録音のステレオまたはサラウンドサウンドミックスの制作が可能になりました。
歴史
このプロセスは1955年にアンペックス社のロス・スナイダーによって考案・開発され、 1インチテープを使用する8トラックレコーダーである最初のSel-Syncマシンが誕生しました。この8トラックレコーダーは、アメリカのギタリスト、ソングライター、弦楽器製作者、そして発明家でもあるレス・ポールに1万ドルで売却されました。 [ 5 ]このレコーダー は「オクトパス」として知られるようになりました。レス・ポール、メアリー・フォード、パティ・ペイジは1950年代後半にこの技術をボーカルや楽器の音質向上に使用しました。こうした始まりから、Sel-Syncはその後数十年にわたって主流の録音技術へと進化しました。
業務用マルチトラックアナログオーディオテープメーカーとしては、Ampex、EMI、MCI、オタリ、[ 6 ] Scully、Soundcraft、Stephens、[ 7 ] Studer、TASCAM、3M（Mincom部門）などがある。[ 8 ] [ 9 ]
コンピューターで
1990年代初頭以降、多くの演奏家が、マルチトラックレコーディングソフトウェアを搭載したMacまたはPCのみをトラッキングマシンとして音楽録音に利用してきました。コンピュータには、1つ以上のアナログ-デジタルコンバーターを備えたサウンドカードまたはその他のオーディオインターフェースが必要です。ボーカルやアコースティック楽器の音を録音するにはマイクが必要です。システムの性能によっては、シンセサイザーやエレキギターなどの楽器を、ラインレベルまたはMIDI入力を介してインターフェースに直接送信することもできます。直接入力によりマイクが不要になり、新たなサウンドコントロールオプションが提供されます。
コンピュータのオーディオインターフェースには大きな違いがあります。そのようなユニットは、価格、音質、柔軟性が大きく異なります。最も基本的なインターフェースは、コンピュータのマザーボードに組み込まれたオーディオ回路を使用します。最も洗練されたオーディオインターフェースは、プロスタジオ品質の外付けユニットで、何千ドルもします。プロ仕様のインターフェースは通常、1つまたは複数のIEEE 1394（一般にFireWireとして知られる）接続を使用します。他のタイプのインターフェースは、内部PCIカードまたは外部USB接続を使用する場合があります。高品質のインターフェースの一般的なメーカーには、Apogee Electronics、Avid Audio（旧Digidesign）、Echo Digital Audio、Focusrite、MOTU、RME Audio、M-Audio、PreSonusなどがあります。
マイクは多くの場合、非常に特殊な用途向けに設計されており、録音品質に大きな影響を与えます。スタジオ品質のマイクは1本で5,000ドル以上することもあります。一方、コンシューマー品質のレコーディングマイクは1本50ドル以下で購入できます。マイクには、他の機器で使用できるように信号を準備するためのマイクプリアンプも必要です。これらのプリアンプも音質に大きな影響を与えるため、価格帯、物理的構成、機能レベルは様々です。マイクプリアンプは外付けユニットの場合もあれば、他のオーディオ機器に内蔵されている場合もあります。
ソフトウェア
マルチトラック録音ソフトウェアは、複数のトラックを一度に録音できます。一般に、インターフェイスにはグラフィカル記譜法が使用され、音楽のさまざまなビューが提供されます。ほとんどのマルチトラッカーはオーディオの再生機能も提供します。一部のマルチトラックソフトウェアは、オーディオだけでなくMIDI再生機能も提供します。再生中に MIDI データはソフトシンセまたは仮想楽器 ( VSTiなど) に送信され、そこでデータがオーディオサウンドに変換されます。マルチトラックソフトウェアは、デジタルオーディオワークステーション(DAW) と呼ばれる資格を持つ他の機能も提供する場合があります。これらの機能には、音楽の楽譜の表示を含むさまざまなディスプレイや編集機能が含まれる場合があります。音楽ソフトウェアの多くのカテゴリは重複することがよくあります。この場合、スコアライターと DAW などのフル機能のマルチトラッカーは、再生に関しては同様の機能を備えていますが、編集と録音に関してはそれほど類似していない可能性があります。
マルチトラックレコーディングソフトウェアは、価格と機能が大きく異なります。人気のマルチトラックレコーディングソフトウェアには、Reason、Ableton Live、FL Studio、Adobe Audition、Pro Tools、Digital Performer、Cakewalk Sonar、Samplitude、Nuendo、Cubase、Logicなどがあります。より低価格な代替ソフトウェアとしては、 Mixcraft、REAPER、n-Track Studioなどがあります。オープンソースや無料のソフトウェアプログラムもマルチトラックレコーディングに利用できます。Jokosherのような非常に基本的なプログラムから、最も高度なプログラムの多くの機能を実行できるArdourやAudacityまで、幅広いソフトウェアがあります。
楽器や音声は通常、コンピュータのハードドライブに個別のファイルとして録音されます。これらはトラックとして機能し、様々な方法で追加、削除、または処理できます。リバーブ、コーラス、ディレイなどのエフェクトは、電子機器やコンピュータソフトウェアによって適用できます。これらのエフェクトは、プロデューサーの希望に応じてサウンドを形成するために使用されます。プロデューサーが録音されたサウンドに満足したら、完成したトラックをマルチトラック録音ソフトウェア内で新しいステレオトラックペアにミックスできます。最後に、最終的なステレオ録音をCDに書き込むことで、コピーして配布することができます。
録音の順序
現代のポピュラーソングでは、ドラム、パーカッション楽器[ 10 ]、エレキベースが最初に録音される楽器としてよく挙げられます。これらはリズムセクションの中核となる楽器です。後のトラックを録音するミュージシャンは、ドラムの正確なアタックをリズムのガイドとして使います。スタイルによっては、ドラムを数小節録音してループさせることもあります。クリック（メトロノーム）トラックも、特に最初の録音時にドラマーが不在の場合や、最終ミックスを映画やビデオ画像と同期させる場合に、最初に録音する音としてよく使われます。バンドがドラムだけで始める理由の一つは、後で曲のキーを決めることができるからです。プロデューサーとミュージシャンは、基本的なリズムトラックに合わせて曲のキーやアレンジを試すことができます。また、ドラムは最終的に数トラックにミックスダウンされる場合もありますが、最初はドラムとパーカッション楽器それぞれが個別のトラックに録音されることもあります。ドラムとパーカッションを合わせると、1回の録音で多数のトラックが使用されることがあります。これは、各打楽器を個別に処理して最大の効果を得るためです。イコライゼーション(または EQ) は、それぞれのドラムの特徴的なサウンドを引き出すために、個々のドラムによく使用されます。最後に録音されるトラックは、多くの場合ボーカルです (ただし、リファレンスとして、または後続のミュージシャンのガイドとして、一時的なボーカル トラックが早い段階で録音される場合があります。これは、ガイド ボーカル、ゴースト ボーカル、またはスクラッチ ボーカルと呼ばれることもあります)。その理由の 1 つは、歌手が伴奏に合わせて声の表現を調整することがよくあるからです。プロデューサーやソングライターは、歌詞がまだ完全には決まっていない場合や、リード ボーカルを誰が歌うかに基づいた柔軟性を求める場合 (アラン パーソンズ プロジェクトのEric Woolfsonがよく行っていたように)、ガイド/スクラッチ ボーカルを使用することもできます。
コンサート音楽
クラシックやジャズの録音、特にインストゥルメンタルの録音では、マルチトラック録音（例えばステレオへのダイレクト録音ではなく）が採用され、すべてのトラックが同時に録音されます。オーケストラ内の異なるグループ（ピアニスト、バイオリニスト、パーカッショニストなど）の間には、防音壁が設置されることがよくあります。防音壁が設置されている場合、各グループはヘッドフォンを通して互いの音を聴きます。
マルチトラックのライブレコーディングは、ライブパフォーマンスによく似ています。事前に綿密な計画を立て、大量の機材を運びセットアップし、待ち時間も長くなり、その後40分ほどは慌ただしい作業が続きます。疑似ライブスタジオ演奏は、特にライブパフォーマンスの激しさが際立つ音楽においては、確かにその効果を高めることは間違いありませんが、それでも本物のライブの雰囲気には欠けます。演奏中にポータブルセットアップでその瞬間を録音することも可能です。マイク2本と建物の音響特性さえあれば、素晴らしいライブレコーディングを実現できますが、それはまた別の機会に。FOH（フロント・オブ・ハウス）デスクからのフィードをテープやDATに直接取り込むのもライブレコーディングのテクニックの一つですが、これはすべての音がPAシステムを通して流れる大規模な会場でのみ有効です。それでも、バックラインの音量が大きいと、メインPAシステムを経由するギターとベースの音が少なくなり、ミックスのバランスが崩れてしまいます。マルチトラックレコーディングには明確な利点があります。ライブパフォーマンスの興奮を損なうことなく、ミックスを微調整したり、明らかなミスを修正したりできるため、イベント後にコントロールがしやすくなります。ただし、ライブ前の綿密な計画と多くの機材が必要になります。
参照
参考文献
- ^ Classic Tracks: Totoの「Africa」、Mixonline.com、2015年6月30日閲覧。
- ^ 「1981 Sony PCM-3324」。2006年9月。
- ^ 「ソニー株式会社 - ソニーのプロフェッショナルオーディオ | ストーリー | 第3章」。
- ^マーティン、ジョージ (1994). 『耳さえあればいい』セント・マーチンズ・プレス304ページ. ISBN 9780312114824。
- ^ロス・スナイダーがハワード・サナーからレス・ポールの8トラック・アンプックス300とセルシンクの歴史についてインタビューを受ける、2000年3月11日、Recordist.com
- ^ 「オープンリール式テープレコーダーメーカー - オタリ株式会社 - 磁気録音博物館」museumofmagneticsoundrecording.org . 2025年11月29日閲覧。
- ^ Stephens, Roderic G. (2015年6月1日). 「重複するダイアログの録音における真のパイオニア」 . 2025年11月29日閲覧。
- ^ 「アナログテープ録音の基礎」Universal Audio . 2025年11月29日閲覧。
- ^ 「オープンリール式テープレコーダーメーカー - 磁気録音博物館」 . museumofmagneticsoundrecording.org . 2025年11月29日閲覧。
- ^プリンス - スクール・オブ・ファンク、モダン・ドラマー・マガジン。2010年7月14日アクセス
外部リンク
