8番目のブラックバード | |
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| ジャンル | 新しい音楽 / 現代クラシック |
| 活動年数 | 1996年~現在 |
| ラベル | セディール・レコード |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | http://www.eighthblackbird.org |
エイス・ブラックバード(2016年4月まではエイス・ブラックバードと表記)は、シカゴを拠点とするアメリカの現代音楽セクステットで、フルート、クラリネット、ピアノ、パーカッション、ヴァイオリン、チェロ(パーカッションを含むピエロ・アンサンブル)で構成されています。バンド名は、ウォレス・スティーブンスの詩『クロウタドリを見る13の方法』の第8節に由来しています。[ 1 ]
エイス・ブラックバードはもともとオーバリン音楽院で、メンバーがティム・ワイス指揮の同校現代音楽アンサンブルに参加していた時に結成された。[ 2 ]ワイスは、アンサンブルの結成を助け、ショーの暗記や振り付けを奨励したとして、アンサンブルのメンバーから一貫して称賛されている。[ 3 ] [ 4 ] 1996年、アンサンブルは、米国の最も優れた室内楽アンサンブルに毎年贈られる権威ある賞であるフィショフ全国室内楽コンクールで優勝した。 [ 5 ] 2年後、メンバーがシンシナティ大学音楽院で一緒に学んでいた時、コンサート・アーティスト・ギルドのコンクールで成功したことが、アンサンブルにとって最初のマネジメント契約につながった。[ 6 ]それ以来、このアンサンブルは数々の賞を受賞し、21世紀のクラシック音楽の道を切り開いたとして、一流の批評家から常に称賛されてきた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
エイス・ブラックバードのメンバーは、オーバリン音楽院、シンシナティ大学音楽院、ジュリアード音楽院、ノースウェスタン大学、カーティス音楽院など、米国有数の音楽大学で音楽演奏の学位を取得しています。現在のメンバーは、ヴァイオリンのマイアニ・ダ・シルバ、チェロのアシュリー・バスゲイト、フルートのリナ・アンドノフスカ、クラリネットのザカリー・グッド、ピアノのリサ・カプラン、パーカッションのマシュー・デュヴァルです。エイス・ブラックバードは現在も、創設メンバーであるリサ・カプラン(エグゼクティブ・ディレクター)とマシュー・デュヴァル(芸術監督)のリーダーシップのもと、活動を続けています。
2012年から2015年まで、このグループはフィラデルフィアの名門カーティス音楽院のアンサンブル・イン・レジデンスを務めました。さらに、UMKC音楽舞踊院(バー研究所桂冠アンサンブル)、コルバーン・スクール、ミシガン大学、オーバリン大学、サザンメソジスト大学、ライス大学、インターロチェン芸術アカデミーで短期レジデンスを率いてきました。2015年には、シカゴ現代美術館のアーティスト・イン・レジデンスとして、3階ギャラリーでリハーサルや日常業務を行いました。[ 10 ]
このアンサンブルはシカゴのセディール・レコードを中心に、長いレコーディング歴を誇り、12枚を超える高く評価されているアルバムをリリースしている。これらのレコーディングのうち4枚がグラミー賞を受賞している。2006年の『strange imaginary animals』は2008年のグラミー賞で最優秀室内楽パフォーマンス賞を含む2つの賞を受賞した。 [ 11 ]『Lonely Motel: Music from Slide』は2009年に受賞し、音楽と演劇作品『Slide』からの抜粋を収録している。この作品は、エイス・ブラックバード、作曲家スティーブ・マッキー、歌手、俳優、台本作家のリンデ・エッカートとのコラボレーションによるものである。[ 12 ]一方、スティーヴン・ハートケの同名作品を収録したアルバムは2011年にグラミー賞を受賞した。 『FILAMENT』は2015年最優秀室内楽/小編成アンサンブル・パフォーマンス賞を受賞した。
1996年の設立以来、エイス・ブラックバードは、スティーヴ・ライヒ、デヴィッド・ラング、ジョージ・パール、フレデリック・レフスキー、ジョセフ・シュワントナー、ポール・モラヴェック、スティーブン・ハートケといった作曲家、またジェニファー・ヒグドン、デレク・バーメル、ニコ・ミューリー、ブライス・デスナー、デヴィッド・リトル、ダニエル・ケロッグ、カルロス・サンチェス=グティエレス、ミニマム・セキュリティ・コンポーザーズ・コレクティブの作品の委嘱に積極的に取り組んできました。同グループは、第1回BMI/ボードロー・ブライアント基金委嘱と2007年アメリカン・ミュージック・センター・トレイルブレイザー賞を受賞し、BMI、ミート・ザ・コンポーザー、グリーンウォール財団、チェンバー・ミュージック・アメリカから助成金を受けています。
2009年6月、エイス・ブラックバードは南カリフォルニアのオハイ音楽祭の音楽監督を務めた。2011年2月には、ニューヨーク市のパーク・アベニュー・アーモリーで開催されたチューン・イン・ミュージック・フェスティバルのキュレーターを務めた。同グループは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「音楽は本質的に何の表現力も持たない」という物議を醸した発言を中心としたプログラムを考案し、ジョン・ルーサー・アダムスの記念碑的な打楽器作品『イヌクスーツ』の屋内初演で最高潮に達した。[ 13 ] 2012年には、オーストラリアのメルボルンでメトロポリス・ニュー・ミュージック・フェスティバルを企画し、スティーヴ・ライヒをレジデント・コンポーザーとして迎えた。エイス・ブラックバードは、ミュージカルと演劇の要素を融合させたパフォーマンスの才能を発揮し、アルノルド・シェーンベルクの代表作『月に憑かれたピエロ』をオリジナルのキャバレー・オペラ形式で上演した。この作品は劇団が全編暗記して上演しているほか、エイミー・ベス・カーステンによる『コロンビーヌズ・パラダイス・シアター』と題した一夜限りの完全上演作品も上演している。[ 14 ]
「丸ナットツール」
『13の方法』
「始まり」
「フレッド」
「奇妙な空想上の動物」
''ダブル・セクステット • 2x5''
『オン・ア・ワイヤー』
『ロンリーモーテル』
''その間''
「フィラメント」
『Hand Eye』(作曲家集団「Sleeping Giant」とのコラボレーション)
「オラゴン:ダブルスピークのカンタータ」(アイルランドのスーパーグループ、ザ・グローミングのボーカリスト、イアーラ・オ・リオナード、プリンストンを拠点とする作曲家兼フィドル奏者のダン・トゥルーマン、およびピューリッツァー賞を受賞したアイルランドの詩人ポール・マルドゥーンとのコラボレーション)
『真夜中に歌う』
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